Autoreverse tiene el orgullo de anunciar la adopción de Comando Suzie para su restringida orla de artistas. El grupo del comandante Raúl López realizó uno de los mejores discos de techno-pop en español: Pobres chavales, editado por el sello italiano Punch Records en el año 2008. Fue, por supuesto, el mejor disco español de su año.

La biografía oficial dice que Comando Suzie empezó a existir en enero de 2006 cuando a sus miembros les picó una tarántula. El primer disco contiene los conocidos como himnos arácnidos, canciones inspiradas en los componentes del grupo Tarántula. El comandante quería ser como Joe Crepúsculo (y lo decía antes de que Joe Crepúsculo fuera un héroe del indie), llevar jersey de rombos y tarantulear. De Vincent Leone admiraba su aire español y de Dani descabello su facilidad para ligar en la barra y en la pista. Ese disco también contenía inmensas canciones erótico-románticas como Vulva, sentimentales como Rumanía Mon Amour o costumbristas como Pobres chavales, Chicos austriacos o el himno nocturno Selectores y disc jockeys. Salen al escenario “con una actitud freak show pop, astutos y elegantes, con una actitud similar a la que gastaba Pino D’Angio cuando salía en el Aplauso”, escribió Alberto Monreal, quien también definió su música como “techno-pop nihilista, cínico y suicida”.

El segundo disco de Comando Suzie, titulado El hombre sentimental, habla sobre chicas, mujeres, amantes. Como ocurrió en el anterior, contiene baladas y también hits rompepistas que harán las delicias de los clubs de cierta oscuridad. Comando Suzie podría haber sacado este próximo disco, que se espera para antes del verano, en Punch o cualquier otro sello del mundo, pero ha elegido Autoreverse, un sello que da la vuelta pero a la vez le ubica en el duro contexto de la música pop electrónica que se hace en este país.

Los ansiosos pueden consultar aquí los títulos de algunas canciones que ya fueron desveladas por el comandante en abril de 2009.

Para acompañar visualmente el disco, hemos hecho un videoclip de la canción 2025 realizado por Miguel Fernández Flores y David Tesouro. Está rodado en marzo de 2010 en diferentes localizaciones de Madrid. Muy madrileñas. Este es:

De nuevo, acudimos a Alberto Monreal, que escribe así en su blog sobre El hombre sentimental: “Su segundo CD, juega a decir la verdad siendo irónico, y eso sólo se lo permitíamos a Oscar Wilde. Raúl lo hace con una gracia también muy estética, y su pop intimista y suicida está basado en un sentido del humor algo peculiar. De ahí sacamos de la chistera ese nombre perfecto que es “El hombre sentimental”, toda una declaración de dobles sentidos”. Y añade: “Comando Suzie es un grupo único, inclasificable, una joya, un sueño hecho realidad, y es mi tabla de salvación en un espectro musical aberrante y artificial. El Comando no se cree nada, es terrorista porque dinamita, sus temas sorprenden y las letras, oh Quevedo, riñen con lo aburrido hasta decir basta”.

Y este es un breve teaser para anunciar la salida del disco:

Reseñas:

Hay un sonido posible entre las bandas sonoras del cine negro que tantas buenas ideas han dado a Portishead, los momentos más oscuros grabados por Gainsbourg, la etapa de crooner synthpop de Leonard Cohen (la de ‘I’m Your Man’) y los ambientes creados por Angelo Badalamenti para muchas de las películas de David Lynch. La música de Raúl López habita en ese mundo, ayudada por su voz grave, truco infalible para cantar con desdén cosas como “se buscan imbéciles para enamorarse de ti”. Sebas Alonso en Jenesaispop. Lee la crítica entera. Puntuado con un 7,9 sobre 10.

Musicalmente, seguimos con un pop electrónico interpretado, tal como dirían los componentes de Comando Suzie, “desde una cierta oscuridad” (vid. ‘Selectores y Discjockeys’- “Pobres Chavales”, 2008). Algunos temas, sin embargo, se plantean algo más durillos, como la séptima pista (‘Qué tengo que hacer’) o ‘Muerte al peluche’, en mi opinión el mejor tema de este disco, un auténtico llenapistas capaz de hacer sombra al ‘TechnoMan’ de los mismísimos And One. Francamente bailable también es el segundo corte, ‘Biología’, en el que el protagonista básicamente plantea el asesinato del novio de la señorita amada (bonito tema para un thriller moderno). Santiago Herrero en Mentenebre. Lee la crítica entera. Puntuado con un 9 sobre 10.

Musicalmente nos encontramos con un disco de pop electrónico muy particular, donde aún apreciándose bastante la influencia de And One, es un disco que huye de la melodía facilona o del bombo bailable, para afincarse en melodías y estribillos que necesitan de tiempo y de atención para digerirse, pero que una vez asimilados se saborean con mucho placer. Los temas se convierten en suculentos platos a los que necesitamos acudir una y otra vez para saciar nuestra hambre musical. Entre los temas más suculentos podemos citar E.I.T., por ser el ejemplo perfecto de la influencia “andoneriana”, con un toque retro se convierte en el tema más bailable del disco. Pero quizás los dos temas donde se ve más reflejado la personalidad del grupo son, por un lado “Biología” y por otro “2025”, dos temas llenos de magia y calidad, son de esos temas que te enganchan y que no te sueltan, convirtiéndose en parte de ese selectos temas que guardas en tu memoria para canturrear al bañarte o al estar absorto realizando cualquier actividad. José Socorro en La Defunción. Lee la crítica entera.

Los protagonistas de sus temas se arrastran por el asfalto buscando una salida o, quizás, todo lo contrario. La voz de Raul, grave y siniestra, ahonda en esa sensación de oscuridad, donde el humor es ironía y el futuro, una adversa red social. Beatriz G. Aranda en EP3 (El País). Lee la crítica entera. Puntuado con 3 estrellas sobre 5.

Uno de estos medios tempos es ‘2025’, para mí, una de las mejores canciones de este año. Lenta, con una base a la que se le van sumando mínimas capas de manera pausada hasta introducirla unas acertadas líneas rugosas que luego desaparecen para dejar paso a la melodía con un tímido teclado entre medias. Por encima, un enorme Rául López que se convierte en un híbrido entre Leonard Cohen y Germán Coppini, con un fraseo templado, muy sensual, de apariencia fría pero con una letra que duele al escuchar los versos. Natxo Sobrado en Hipersónica. Lee la crítica entera. Puntuado con un 8 sobre 10.

El segundo disco del proyecto de Raúl López, primero en Autoreverse, se sitúa en un punto intermedio entre la pose crooner “a lo Corcobado” y la actitud más desenfadada de Tarántula. “2025″, “Biología” o “Amor idiota” son las mejores muestras de su pop de corte negro con cacharrería emocional. Leer. astreduPOP en su lista de 50 mejores discos españoles de 2010. Puesto 18.

“¿El mejor disco del año pasado?” se preguntaba Carlos Benito en elcorreo.com Como la voz de Raúl López es grave y su dicción pausada, uno piensa en Corcobado o en Leonard Cohen pasados por las máquinas (bueno, en realidad los dos tuvieron su fase electrónica, ¿no?), pero el sonido de algunos temas remite más bien a una suerte de electronic body music ralentizada y aligerada. Lee la crítica entera. 27 de enero de 2011.

“La vocación sarcástica y sentimental de López en lo lírico, toda una glorificación de la mística del perdedor en tiempos 2.0, obliga a compararlos también con una versión seria de Los Directivos o Manos de Topo”. Ferran Llauradó en Rockdelux. Lee y descarga la crítica entera. Febrero 2010.

Es un disco sobre sentimientos, sí, pero con una mirada obsesiva e industrial sobre nuestras relaciones apresuradas, volátiles e intercambiables (“Dime qué tengo que hacer antes de sustituirme…”), perfecta para la generación 2.0. Las menciones en las letras a iconos de los sentimientos oscuros y obsesivos como Joy Division, Radiohead o The Cure no son en balde. Lee la crítica entera. Fidel Oltra en Muzikalia. 16 de febrero de 2011.

El sello Autoreverse y la netlabel Rithmomachia presentan, respectivamente, la edición material (CD en digipack) y la virtual (descarga libre y gratuita, en múltiples formatos, incluyendo la alta fidelidad sin compresión de datos) del segundo trabajo del dúo madrileño-barcelonés Ankitoner Metamars, titulado Who Cares? Se trata de la continuación del trabajo homónimo publicado en 2007 de este grupo formado por Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) y Anki Toner (Superelvis). Javier Piñango imprime el ritmo cadencioso, el ruido oscuro, la pesadilla eléctrica pero siempre electrónica, mientras que Anki Toner crea, se apropia, rehace sonidos a base de pequeños loops y cumple el papel de frontman de voz rota y cuerdas vocales maltratadas siempre al estilo de un crooner barriobajero, arrabalero, de bajos o malos fondos. [English information].

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“Javier Piñango y Anki Toner parecen dos macarras enamorados y descreídos que han robado al banco mundial del Rock and Roll todos sus secretos, y amándolo como lo aman, lo despachan cariñosamente a base de un industrial que emana desde Suicide, fluye por Lydia Lunch, y termina en unos Coil o Psychic TV, pero más cercanos, más de aquí…” Alberto Monreal en La Defunción.

“Han dado el paso correcto hacia su estilo más personal en “Who Cares?”. Muchas veces la sencillez va unida al genio y yo creo que este es el caso. Me han recordado, conceptual y musicalmente en algunos tramos, a los malogrados Coil, aunque sólo su trayectoria nos indicará si su genio es tanto como el de los británicos”. Pedro Ortega en Mentenebre.

Lost Balance fue el dúo más valioso de la aportación española al trip-hop. También fueron los más oscuros. Editaron dos discos en Autoreverse (Air Control y Alone in Multitudes) y el autoeditado CD-R de rarezas Bed. Su segundo disco fue el canto del cisne del grupo, con la relación entre Isabel P. Benedí y Mariano Rodríguez resquebrajada, quedando en manos de él la finalización de este trabajo, un doble CD+DVD, la edición más ambiciosa del sello. En el año 2001 presentaron su música como una “mezcla de pop y experimentación, electrónica y analógica, ruido y silencio” en el texto que ellos mismos escribieron para la hoja promocional de Air Control. “Somos lo que somos gracias a nuestro pasado”, afirmaron en referencia a Lunatic Fringe, su grupo anterior, que despertó pasiones con sus maquetas, aunque no llegaran a hacer ninguna edición de aquellas canciones.
Además de las evidentes conexiones con Tricky, Antenne, Massive Attack, Perry Blake, Portishead o Sneaker Pimps, en Autoreverse les comparamos con Laika o Insides, a pesar de que no fueran grupos que ellos hubieran escuchado. No obstante, formaban parte de la misma familia.
En 2004 se grabó Alone in Multitudes, con diecisiete canciones: once en el CD y otras seis videografiadas por Mariano para el DVD. De propina, los dos videoclips realizados para su primer disco.

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“Lo suyo es un pop electrónico de ambientes oscuros y voces en susurro, con un punto de misterio y otro de melancolía, que prefiere construir canciones antes que ambientes, y que por eso es capaz de parir algo tan bonito como este Alone in Multitudes”. Vidal Romero en Freek! (Noviembre, 2004).

“Pare quasi una sorta di riaggiornamento di 4ADiani al tempo di Björk, il ritmo di Deep sta tra una sorta di Nick Cave elettonico e il secondo dell’islandesina… C’è un che dei pezzi dei Massive Attack con la tipa dei Cocteau Twins… A tratti sfiora i momenti più perversi degli Arab Strap, almeno in talune ritmiche della batteria. I suoi punti deboli?”. Matteo Casari en Sodapop (2002).

“Pequeños sellos, con artistas que tienen pequeños estudios, pueden sacar adelante proyectos innovadores que enriquecen el espectro sonoro de nuestro país. Uno de esos proyectos es Lost Balance”. Gimeno Sarrato en Ciclo (Septiembre, 2001).

“La producción electrónica del álbum [Air Control] da a sus guitarras de melodías pop, un preciosista colorido en tonalidades frías que le confiere ese toque melancólico y un tanto fúnebre, que hipnotiza a no pocos amantes de la música más cerúlea y chorreante en destellos de gris encanto”. Gimeno Sarrato en Ciclo (Julio-agosto, 2001).

“Con una integridad pasmosa y unas ganas increíbles este dúo se mece en las sonoridades más profundas de la electrónica contemporánea”. Sergio Cáceres en Compact (2001).

“Hacía tiempo que no me emocionaba tanto”. Toni Santaeularia en Popchild.

Carlos escribió este texto sobre su grupo: “Grado 33 somos dos, Sandra y yo, Carlos. Sandra es una chica especialísima; tiene 18 años, pinta, escribe, es genial. Tiene un carácter de lo más punk. A los dos nos gusta el punk, el after-punk, el new romantic y el tecnopop. Escuchamos y nos encantan Cabaret Voltaire, DAF, Suicide, Japan, The Cure, The Durutti Column, Grauzone, Rheingold, Neu!, Décima Víctima, La Mode, Derribos Arias, Desechables… En general nos gusta el periodo 77-82 y, sobre todo, el sonido alemán. Odiamos a las Vainica Doble, la piruleta pop de los cojones, todo el indie noventero, la estética deportiva, Francia y su pop que nos da arcadas… Tenemos las ideas muy claras, lo que ocurre es que somos absolutamente vagos y trabajamos muy poco, aunque últimamente nos fluyen las ideas con especial lucidez”.

Un atolladero personal llevó a Grado 33 a una vía muerta. Posteriormente, Carlos Ordóñez lo volvió a intentar con un proyecto llamado Nómadas en el que había más músicos implicados, pero no funcionó.

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Ciëlo firmó un segundo disco, Paraiso perdido, pero para entonces Click New Wave ya se había independizado. La existencia de Ciëlo se truncó abruptamente con el fallecimiento de Cocó en septiembre de 2008. Por fortuna, las canciones, la fantasía, las enseñanzas punk y la belleza de lo que hicieron existe para siempre.

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