En el blog de opinión de ADN.es Elena Cabrera aborda una cuestión clave en los medios de comunicación de masas. Quizá algunos de vosotros os acordéis de las vicisitudes personales, ideológicas, y finalmente judiciales que tuvieron en encarnizado enfrentamiento a los profesores de la Universidad de Granada, los señores Luis García Montero y José Antonio Fortes. El primero arremetió contra el segundo, de muy malas maneras, argumentando que sus ideas al respecto de la obra de Lorca eran un disparate, sobre todo en torno a la idea de que Lorca era un fascista.Ya estamos otra vez con la insidiosa utilización del vocablo fascista, utilizado veladamente para manejar maquiavelicamente a las cortas mentes supuestamente bienpensantes.

El profesor José Antonio Fortes se querelló, y ganó, ante la perplejidad general. Numerosas personalidades firmaron un manifiesto al catedrático Luis García Montero, y la opinión pública, arrebatada, también parecía emitir su propio veredicto a favor de García Montero, supuesto defensor de la democracia, y del honor de Lorca.

La palabra fascista, emitida sin ton ni son, provoca una energía inaudita, cegadora. El oportunismo reaccionario y absolutamente superficial de grupos y personas aparentemente de ideología progresista al escuchar la palabra mágica hace que el encefalograma plano sea tal que hasta se ataque, vilipendie, y se retuerza incluso utilizando la violencia el buen nombre de personas o grupos de verdad comprometidos con la izquierda y el progresismo, como es el caso del profesor José Antonio Fortes, que, oh casualidad, aplica la metodología marxista a su estudio de la literatura española, y cuya explicación sobre la obra de Lorca es realmente interesante, además de a mi modo de ver, absolutamente cierta. Y por cierto, nunca se defiende que Lorca sea fascista.

Existe desde hace tiempo ya, sobre todo desde la caída del muro de Berlín, un acoso y derribo a los profesores universitarios que defienden a capa y espada sus postulados marxistas, tratando de desacreditarlos continuamente hasta desterrarlos del academicismo universitario. A veces, se llegan a situaciones como esta, un caso que ha trascendido a la opinión pública,  totalmente sesgado, eso sí. Pero en realidad es sólo un caso más de los muchos que desgraciadamente existen en los departamentos universitarios.

¿Por qué tanto interés en desterrar al marxismo de las aulas? Aunque sólo sea por eso, algo de razón tendrán. Y sobre todo necesitan nuestro apoyo.

No defraudó. Se sudó cómo se debe de sudar un concierto de Front, a golpe de bpm inteligente.  El sonido, estupendo. Finalizando el concierto Richard 23 bramó: ¡Máquina Total! con una ironía muy de Chimo Bayo. Los maestros aprendiendo de su discipulo, ¡cómo están las cosas!

Por cierto, he abierto un canal de You Tube con vídeos propios de actuaciones interesantes, cómo la de Front 242, por supuesto.

Front 242 es, después de Kraftwerk, el proyecto electrónico más importante e influyente de la historia de la música de baile reciente. Es posible que otros muchos proyectos hayan influido decisivamente en hallazgos puntuales, pero nadie como los belgas Front 242 para propagar la fuerza y la energía contenida en ella. Su asimilación de la programación electrónica, y la perversidad ideologica ha sido un patrón decisivo que ha sido copiado hasta la saciedad. Conceptos como el terrorismo sonoro -comando de guerrilla anónimo que realiza acciones rápidas y contundentes-, o saturación de mensajes de cara a la alienación personal -basados sobre todo en su concepción futuro-primitiva de los bpm´s-, provocan una reacción absolutamente abrasiva en nuestro cuerpo e intelecto. Pocos grupos han sabido leer tan bien el momento histórico que pisaban.

Ahora, 15 años después, Front 242 es un grupo dinosaurio que no aporta nada nuevo, eso es cierto, pero como el resto de bandas coetáneas suyas. Han perdido la rebeldía de antaño, y hace tiempo que dejaron la EBM para trabajar en otros ámbitos, sobre todo mezclando y produciendo a otras bandas.Muchos fans de la EBM se perdieron por el camino, y vinieron muchos otros, más aferrados a las pistas de baile de trance y sucedáneos. Por eso el tour que les trae el sábado en Barcelona y el domingo en Madrid, llamado “Vintage Tour”, es una buena oportunidad para recordar viejos tiempos. Su último disco, “Moments”, es un directo que sirve para hacerse una idea de lo que van a hacer. En realidad, no es sino una adaptación a la actualidad de los sonidos de sus éxitos de siempre, transformando los sónidos analógicos a los digitales actuales. La verdad es que la idea de disfrutar de un tour de viejos éxitos de una banda que te fascina es siempre muy atrayente, y en ese sentido me es necesario recordar el increíble concierto auto-homenaje que realizaron Nitzer Ebb hace un par de años en Madrid. No cambiaron un ápice su propuesta antigua, y creo que acertaron, fue memorable.

¿Conseguiran Front 242 triunfar como Nitzer Ebb? La verdad es que “Moments” no refleja la fuerza de antaño… A Front 242 los he visto 2 veces, hace décadas, y he de decir que ver retorcerse a Richard 23 y Jean Luc De Meyer a golpe de “Headhunter” es una experiencia impresionante… Además los teloneros en ambas ciudades son impagables, en Barcelona Chimo Bayo, que en directo es chanante, y en Madrid con nfu y Proyecto Mirage, dos proyectos impecables y encima juegan en casa. La asistencia es obligada, ya veremos luego que pasa.

Ya…, no he dicho nada de las fotos… Fueron en Disco Robo hace 15 años, la mañana de su concierto del 93. Qué camisa más horrible… La culpa era de Eldrich… La responsabilidad de la cara de pánfilo me la atribuyo, por ejemplo, a mí mismo.

No conozco a nadie de mi entorno que la este siguiendo. A la pléyade de telé adictos alienados a la mediocridad habitual, se suman, curiosamente también, los aficionados al gran momento creativo que esta viviendo la ficción televisiva norteamericana. Actualmente un servidor está disfrutando de Dexter, Heroes, y sobre todo True Blood, pero existe un paréntesis especial la noche de los lunes. sin embargo nadie parece haber reparado en Teminator.

En la Fox estadounidense, hoy mismo, dentro de siete horas, enganchan una sesión doble, al menos a priori, de infarto, la segunda temporada de Sarah Connors Chronicles y la cuarta de Prison Break. Y digo a priori porque la cuarta temporada de Prison Break no está alcanzando el nivel de las anteriores, resultando claramente perdedora en este duelo nocturno.

Sarah Connors tiene algunos episodios antológicos, imaginativos, poéticos y resucita como ninguno el universo Terminator que a mí me gustaba, más emparentado con el espíritu de la primera entrega, emparentado claramente con la austriaca efigie del Gobernator Swarzenegger y con las clásicas preguntas de la ciencia ficción, profundamente críticas con la sociedad moderna.

Al guionista Josh Friedman, cuyos anteriores trabajos más importantes correspondieron a los guiones de películas, como la incomprensible La Dalia Negra, y la más acertada La Guerra de los Mundos. Se le suman en el elenco interpretativo la actriz que interpreta el papel de madre coraje Sarah Connors, la estupenda actriz inglesa Lena Headey, que ya nos sorprendió de manera impactante en la sobresaliente 300. El salvador de la humanidad es John Connor, con el actor Thomas Dekker al que ya vimos en Heroes. En el capítulo de sorpresas tenemos al guaperas Brian Austin Green, en un papel mucho más duro y militarizado desde luego que el que tenia en Beverly Hils 90210 y a Shirley Manson, cuyo aire Garbage le va fenomenal para interpretar a un terminator Demode. Mención aparte merece mi actual sex simbol Summer Glau, a la que vimos ser una de las chicas de Joss Whedon en Firefly, y que tiene un papel fascinante y arrollador, interpretando a Cameron -me imagino que en homenaje a James-, la Terminator más sexy del postfuturo apocalíptico.

Que un Terminator tenga sueños de su vida pasada cuando era humano, o que piense que nunca será féliz, o que del futuro vengan mercenarios humanos renegados para descansar y huir del futuro apocaliptico y devastado por las máquinas hacen al entorno de la serie muy atractivo desde el punto de vista del contenido. Los personajes sufren y viven y nosotros respiramos con ellos. Extraordinarios también los flashbacks al futuro -cosas del juego espacio-tiempo- en los que comprobamos diversas aventuras en el futuro devastado, dominado por las máquinas. Pero la forma de contarlo cada vez me gusta más, repleto de sutilezas y estupendas metáforas. Un ejemplo. Sarah Connors está bañandose, herida. Se relaja. Empieza a pensar en el horrible futuro que les espera. Se le cae una gota de sangre en la bañera. Y esa gota de sangre coge forma de hongo atómico en el agua…

No más estúpideces tipo Sayonaras Babys en el universo Terminator.

En la última página del NME de esta semana, en esa gilipollez llamada 12 steps, un juego de encadenamientos en el que empiezas por alguien que con puntos de union va encadenándose a terceros, han tenido un gracioso desliz… Han confundido a Dave Sardy, productor de Oasis, con Alex de la Iglesia. Las gafas de pasta negras, el gesto anhelado y cierta entrada en carnes han confundido al personal… Aunque no están tan mal encaminados, pues un papelito para Liam en Plutón Bervenero sería bien recibido por la comunidad marciana.

Aquí abajo, Dave Sardy con Oasis. ¿O es Alex de la Iglesia?

Pedro y yo y yo y Pedro. Mi hermano en las guerras Clon maldoronianas, ha sacado disco, el proyecto Kuu, el cd, “Suomi or the Well of the Impossible Wishes”, y realmente merece la pena escucharlo, a pesar de que a todos nos entran dolores de estomago cuando vemos a críticos musicales metidos a músicos. Pero Pedro siempre ha sido artista. Cuando escribía una crítica, cuando organizaba un concierto, cuando cogía una copa de vino o cuando metía la pata, siempre había algo más, un anhelo, una fuerza creadora, un dolor de cabeza, algo contenido que luchaba por expresarse. Y Kuu es la muestra perfecta de ello, y es realmente estupendo verlo publicado, porque es un cd sincero y verdadero como pocos.

Yo he sido testigo de excepción de la gestación del proyecto. Vi el fulgor de una extraña luz en Arhnem, Holanda. Hicimos agujeros con un berbiquí en un lago nocturno de Finlandia custodiados por las auroras boreales, a pocos metros del círculo polar ártico, en busca de deseos imposibles, y finalmente, vimos el abismo negro y espeso del vacío. Eso sí, yo desde la barrera.

Nuestros años de bohemia, rosas y azufre quedarán escritas con letras de oro en las cantinas más infectas y en los prostíbulos más sangrados. Historia pura del gótico español.

“Erase una vez, hace muchos años, Pedro Ortega y yo caminábamos como siempre, sin que ninguno de los dos tomara nunca el papel de Sancho Panza, una fría noche del frío invierno finés…”

Más aquí, en la Defunción…

Hace más de dos años, cómo pasa el tiempo, realicé una entrevista a Demian Recio, alma mater de Ô Paradis, con la intención de incluirla en la revista Antiphonal. A Jesús, director de la revista, no le gustó, y le mandó otro cuestionario. Supongo que él tenía otra idea al respecto. Mi idea no era hacer una entrevista al uso, Demian merece algo más. Lo que pretendía era realizar un sanamiento psicomágico que curara nuestras heridas, y creo que funcionó bastante bien. Creo que entre él y yo hay algo muy especial, de esas relaciones que tenían los caballeros del siglo XIX, noble y repleta de admiración mutua. Al menos desde este lado del río lo veo así.

Fueron días intensos. Un día antes había tocado Current 93 y la sombra del concierto era alargada. Yo estaba despertando de una pesadilla, y ese viaje me devolvió la juventud a una velocidad sónica. La conversación fue poco a poco fluyendo, y me parece una pena que cayera en el olvido. Repito, esta entrevista es de hace años, es una foto en sepia de otro tiempo, un tiempo rescatado. De mis archivos personales y de Maldoror tengo cosas parecidas, tesoros escondidos que iremos sacando poco a poco.

ESE PUTICLUB LLAMADO Ô PARADIS

Hay un cuerpo al que alimentar (sexualmente, sentimentalmente, intelectualmente y nutricionalmente), un alma con el que ser consciente y trascender a un estado superior, el Yo esencial, en el que encontramos a un Dios interior… Este “camino de autorrealización” de Alejandro Jodorowsky me sirvió para formular este cuestionario a otro seguidor “psicomágico” convencido, Demián Recio, alma mater de uno de los proyectos musicales más sensiblses, puros y poéticos que conozco. ¿Cantautor oscuro? ¿Dark Folk Mediterráneo? ¿Pop sincero? la verdad, no se parece a nada que hayamos visto nunca.

Por Alberto Monreal

EL YO PERSONAL: LA NECESIDAD

Eres uno de los autores más prolíficos que conozco, diriase que en vez de una discografía tienes un diario. La música te rodea tanto que parece que la necesitas para respirar, a un nivel casi de necesidad física…

Hmmm, lo que creo de entrada es que las personas elegimos mucho menos de lo que creemos, cuando nacemos, nacemos con unas determinadas características, y si luchamos contra nuestra naturaleza vamos mal, y yo soy una persona que he tenido facilidad para el ritmo y la armonía, y muy introvertido, que he tenido dificultad para relacionarme con la gente. Entonces he encontrado un arma que es el escribir canciones y contar historias. He salido a un escenario, he sentido cosas tocando, y el público las ha sentido también, y es ahí cuando sí he sentido lo que me preguntabas… Si no hacía esto, pensé, reventaba.

¿Te sientes cómodo con la etiqueta de cantautor?

La verdad es que la palabra “cantautor” me parece muy bonita, pero esto de las etiquetas es complicado. Por ejemplo a la gente de Punch record, donde edito, nos llaman postindustrial, y a mí me dicen que hago “industrial mediterráneo” o “neofolk” y yo creo que no hago nada de eso, lo que yo hago es pop sincero, y eso es lo bonito porque siendo sincero siempre es personal, y siempre nuevo, porque yo no soy de los que pienso que todo este inventado, porque la música si es sincera es personal y siempre tiene algo nuevo que decir porque no hay dos personas iguales. Los tiempos cambian, la gente cambia y siempre hay cosas nuevas que ofrecer…

EL YO PERSONAL: EL SENTIMIENTO

Tus letras, en general tu música, está muy, muy cercana a la poesía…

Sí, lo que ocurre es que realizar una grabación no tiene nada que ver con escribir un poema o escribir una novela. Puedes ser mal escritor pero buen letrista, porque escribir una letra para una canción es lograr que el ritmo de tu tema funcione y estás explicando tu vida, bueno, no tu vida, sino que vuelves a tu vida para explicarte, y si la gente lo entiende perfecto.

En este sentido hay algunas palabras claves en tu discografía que me parecen fundamentales y me gustaría que me explicaras su significado…

Los sueños: Pues los sueños son muy parecidos a la realidad. Cuando estas soñando por ejemplo puedes tener un sueño horrible y estar en calma y puedes tener un sueño muy tranquilo y ser horrible. La vida es así. Todo puede ir mal, pero si tú estas en paz contigo mismo vas a estar bien, y al revés, puede irte muy bien en la vida y ser un suicida en potencia.

El mar: El mar todo el mundo lo atribuye a que soy una persona mediterránea, pero a lo mejor la explicación es mucho más tonta. Para mí el mar es una metáfora perfecta para explicar lo que pasa dentro de una persona. Cuando está turbio no podemos reflejarnos en él. Cuando no está en paz no da reflejo.

La Sirenas: Es el punto femenino del asunto (sonriendo)… Las sirenas cantan para matarte. “La Belleza mató al monstruo”, dicen, en La Bella y la Bestia. El asunto va por ahí.

Esto me recuerda a lo que decía Oscar Wilde :”Las escaleras que llevan al infierno se encuentran en el cielo”… Esa frase podría ser tuya. Ahora que lo pienso, en realidad, creo que toda tu discografía se puede englobar dentro de esta frase…

Ô Paradis habla de eso. Los opuestos son puntos diferentes de la misma cosa… Hablo de diferentes puntos de vista sobre una misma escalera…

EL YO PERSONAL: LO INTELECTUAL

Has colaborado con grupos de la escena Dark Folk. Europea como Allerseleen y Novy Svet. ¿Te encuentras afín a esta escena?

Sí, con Kadmon surgió la colaboración cuando lo conocí en el festival Arcana Europa, en Cuenca. Me cayó muy bien la humildad que ofrecía a la gente. Nos escribíamos. Creo que en esto de las colaboraciones siempre surgen por amistad, él me pareció muy creativo y creo que mantenemos una buena amistad, de hecho creo que mantenemos una mayor amistad que afinidad musical. Y con Novy Svet tres cuartos de lo mismo. Se ofrecieron con una humildad increíble. Ellos vendían mucho, yo nada, y me dijeron que les había impresionado muchísimo mi trabajo y que querían grabar un disco conmigo. Todo esto por email, sin vernos la cara, e incluso grabamos un disco sin vernos el rostro, mandándonos la foto, como en una historia de amor. Incluso teníamos en la nevera nuestras fotos… Luego empezamos con el segundo disco, pero este ya no tenía la inocencia y la ingenuidad del primero, pero era más profesional, ya grabado cara a cara. Siendo sincero, esta colaboración me influyó muchísimo, personal y musicalmente, y pensé que tenía que separarme de ellos musicalmente, no personalmente. De hecho lo que estoy grabando ahora no tiene nada que ver con aquello. Si ellos escuchan lo que hago ahora les parecería horrible, pero eso es algo bueno…

Tu último disco es algo nuevo, sí…Aunque creo que en tu discografía ha habido cosas que ya antecedían a “La boca del infierno “, que es bastante oscuro y negativo, y es que nunca has tenido miedo a hurgar en la llaga…

Sí, es más experimental. Sí es más negativo. Aunque a veces me equivoco con eso de hurgar en la llaga, porque a veces crees que las estas curando y en realidad estas tirando sal. Pero es un disco que lo grabé muy rápido, no podía pensar mucho, fue como coger aire y luego soltarlo. No quería mantener mucho el aire porque moriría ahogado. Lo grabé en un mes y hay mucha gente que se queja de eso, pero a mí me gustan esos discos… Suelen ser más sinceros y están libres de influencias.

Ayer toco Current 93, del que eres seguidor, ¿Qué te pareció?

Yo empecé escuchando dark folk. En los años dorados de World Serpent. Los más importantes eran Death in June, Coil y Current 93. DIJ me parecía genial porque quería recuperar el honor de las personas, y que por otro lado jugara con una imaginería nazi chocaba bastante. Con Coil, con John Balance, que era una persona capaz de evocar una Belleza increíble, y combinarlo con una escatología también increíble, lo cual hacia que la Belleza resaltará más, y me encantaba también David Tibet porque era como un niño gamberro, ¿y por qué no decirlo?, un místico. Era todo muy mágico y lleno de contradicciones, como la vida misma… Lo que pasa es que ahora creo que han dejado de ser tan mágicos. Balance ha muerto. Douglas Pearce ha perdido el norte y David Tibet ha explicado ya todo lo que tenía que explicar, y da más vueltas a lo mismo.

Tu actual discográfica es la italiana Punch records, ¿Cómo entraste en contacto con ellos?

Fui el año pasado a tocar a Tokio con Novy Svet como bajista. Y coincidimos con Ait, de Italia, que es el líder de Ait!, que lleva Punch Records y se gana la vida con su discográfica. Y también coincidimos con Lutwaffe, un grupo americano amigos de Douglas Pearce y que hacen Dark Folk. Luftwaffe me cayeron bien, pero eran más de lo mismo, me parecieron góticos haciendo Dark Folk. El concierto de Novy Svet estuvo bien, pero el de AIT fue increíble. En el hotel nos juntamos y hablamos de todo, de música, de mujeres, de todo… Siempre decíamos, venga, el último cigarro y a dormir, y nunca era el último, y así nos hicimos muy amigos. A Ait le gustaba mucho mi música y me vendió muy bien su discográfica, y tenia él unas ansias tremendas de crear una familia… Eso me pareció pretencioso porque lo de la Wold Serpent no creo que se vuelva a repetir. Además no tenemos mucho que ver en modas o estilos. Pero le vi muy honrado y con gran criterio para elegir bandas, y me siento muy honrado de que quisiera que perteneciera a su sello, y por eso estoy aquí.

El tema “Tokio”, incluido en tu disco, me imagino que proviene de tu estancia allí en esos conciertos…

Sí, sí… Compre discos, recogí sonidos… Todo viene de allí…

¿Por qué hace unos años cambiaste el nombre de Ô Paradis a Dakshineswar?

Es una pregunta complicada, muy complicada. No sé si debería contestarla, pero yo te contesto. Hubo un problema, un problema de egos, con gente que estaba en Ô Paradis, y yo decidí que el proyecto debería ser yo solo porque quería contar exclusivamente mi experiencia, no la de más gente, y decidí cambiar de nombre, pero me di cuenta que era una tontería, porque ya estaba haciendo eso desde el principio con Ô Paradis, y además el nombre era mucho más bonito.

Es un nombre muy afortunado…

Sí, viene de un disco de Death In June… Me gustó la tipología de las letras, pero al mismo tiempo me pareció muy vacío de contenido. ¡Si montase un puticlub creo que lo llamaría Ô Paradis! El nombre de un grupo es como un tatuaje, lo importante es que quede en tu piel, no lo que signifique.

EL YO PERSONAL: LA LÍBIDO

En tus discos hay mucho deseo, mucho sexo, que parece competir con tu lado más romántico. Es un sexo muy descarnado, muy fuerte, es cuando utilizas más ruido…

Lo ves más agresivo cuando hablo de sexo… Bueno, por ejemplo la canción “Palabras” no es así, es muy serena y trata de un hombre masturbándose en su habitación… Bueno, en esto, como en todo, hay que diferenciar Ô Paradis de mí. Yo pongo lo mejor de mí, o lo peor, pero no me pongo yo, el del día a día. Creo que el sexo en Ô Paradis está contemplado desde la óptica de un niño. Desde la masturbación, desde las primeras curiosidades… Entonces el sexo era mucho más intenso que ahora que tengo 30 años, que es muy diferente, y lo añoro porque era una etapa muy divertida

Bueno, yo creía que los “Coñitos” eran algo más divertidos…. (La portada de “la boca del infierno” es una vagina tomada desde un prisma especialmente repugnante).

Para mí el “coñito” de la portada era algo muy desagradable, yo quería hacer algo que no fuera nada sexual. Hay coños preciosos, pero el de la portada es excesivamente carnoso, no me parece una foto afortunada de un coño, era eso lo que buscaba. Esto no es sexo.

Te lo dije como una broma pero te reconozco que hay algunos que dan miedo…

Sí, dan respeto, traen problemas…

Problemillas que adoramos…

Sí, aunque si te fijas, comparándolo con el pene, este es muy simple, es un tubo, es un falo. Y eso describe muy bien al hombre, citando a Jodorowsky, somos semitontos. Y cuando miras un coño, hay muchos rincones, y eso describe muy bien a la mujer.

EL YO SUPERIOR: LA CONSCIENCIA

Elígeme uno de estos personajes, con el que más te identificas: Campeón, Héroe, Genio, y Santo.

Elijo el Santo. (El Santo según Jodorowsky emana del centro emocional de las personas, N del A.)

Eres consciente de lo que haces en Ô Paradis… ¿De dónde vienes, a dónde vas? ¿Piensas en ello?

De donde vengo lo tengo claro. A donde voy, ni idea. Creo que si eres una persona agradable hacia los demás no haría música. Creo que lo que es bueno para Ô Paradis es malo para mí, y lo que es bueno para mí es malo para Ô Paradis, pero bueno, eso también me ayuda a estar vivo.

¿Cómo ves la escena en Barcelona?

Yo no veo escena en Barcelona, conozco de otros sitios a Morpheus, a Traje de Saliva, y lo hacen bien, pero desconozco lo que hay por ahí… Hay contactos, y eso no es una escena… De hecho no la crean los grupos, lo crean las tiendas, las revistas, y se puede decir que no hay escena en España…

Uno de mis 10 mejores conciertos fue uno vuestro en el Laboratorio en Madrid, en el Al´Laboratorio…

Sí, es algo mágico… En el de Current ayer pasó eso, y ese día no fui consciente pero te creo… Creo que la finalidad de un concierto es que sienta algo parecido al artista, si este está emocionado…Si no pasa esto es un fracaso.

EL YO ESENCIAL: EL DIOS INTERIOR

¿Crees en Dios o en algo superior?

Creo en casi todo, no en algo superior… La vida es una gran mentira, somos títeres de una imaginación superior, somos como proyecciones mentales de una inteligencia real, preocupados por problemas muy pequeños…

Seguro que tienes muchas cosas preparadas…

Sí, en la recamara tengo unas cuantas… Muchas… Hay gente que piensa que voy a seguir la línea de “la Boca del infierno”, y no es así, es una cosa circunstancial… Lo más inmediato es un recopilatorio de Ô Paradis de 32 canciones a salir en Punch records, un cd de 16 con temas que no he utilizado que no incluí en ningún disco pero que están muy bien y otro con 16 temas viejos pero remasterizados… Y luego tengo un cd nuevo ya grabado, sólo falta remasterizarlo y ¡esto es lo que hay!

Gracias Demian. Y perdón por no haberlo publicado antes.

Pues sí. Escuchando a las bandas españolas que se dedican actualmente al dark folk, medieval, neoclásico y ritual industrial, en comparación a diez años vista, hemos mejorado drásticamente. Me acuerdo que cuando organizába el festival Arcana Europa, no había bandas así. Hoy dan ganas de organizar otro con todas ellas. Sólo merece la pena el esfuerzo para que Ô Paradis o Trobar de Morte lo hicieran… Hoy las bandas parecen salir naturalmente, y con una calidad que me ha sorprendido. Todavía falta un poco de originalidad en algunos proyectos, pero creo que aún así son bastante dignos. Es fantástico cuando algo te sorprende así.

Precisamente, la página web la Defunción acaba de editar un fantástico recopilatorio de estas bandas que recomiendo para todos aquellos a los que les guste soñar cruzadas mágicas a la luz de la Luna. La crítica, aquí:

“Cada palabra, cada coma, cada tema, respira autenticidad, transmitiendo fantásticamente su propósito inicial, homenajear el impulso oscuro en el país de Benidorm y Manolo Escobar, lo cual, querido lector, nos convierte automáticamente en las mujeres barbudas de la escena musical, en freaks orgullosos, estigmatizados en la parte oscura del circo de la música, ajenos a modas, pero fieles aún pasen mil años y mil high schools musicals a la música oscura y a los caminos barrocos e incognoscibles del romanticismo suicida, la depresión esteticista y la provocación decadente”.

(Madre mía, cuando me arranco por sevillanas soy un poco folklórica, lo admito…)

Más aquí, en la página de la Defunción...