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Jueves, Julio 23rd, 2009 | Author: admin


 

¡Hoy tenemos melones de Torre Pacheco, lo mismo de cada año!, ¡y traen la calidad buena!. No les engañamos ni con el melón ni con la sandia, ¡son dulces como el caramelo!… 

 agitador cultural local, vendedor de melones, Todo los días a las nueve de la mañana

Estoy supuestamente de vacaciones, y digo supuestamente porque estar de vacaciones es todo un trabajo. En la sociedad de consumo, ya se sabe, se explota hasta cuando no estas trabajando, ya que el ocio es alineamiento también, y qué decir de las vacaciones en la playa, una actividad supuestamente libre pero encadenada al aburrimiento y escarnio abrasado. El dinero que has ahorrado a base de sudor y lágrimas te lo pules también en una supuesta orgía de placer y bienestar como son las vacaciones, devolviendo el dinero que te han pagado en la fábrica a los explotadores de medios de producción de ocio, que curiosamente, ¡oh casualidad!, suelen ser los mismos. Sin embargo las vacaciones son el Dorado del currito, un riachuelo vacío y repleto de buscadores de oro, de mirada anhelada, con sus copiosas y gritonas familias, sus toallas de motivos dalinianos, esterillas quejumbrosas y tumbonas de colores chillones. Menudos bodegones se ven por aquí. Dios, es que San Joan d´Alacant es muy muy mediocre. No hay para más.

Y sí, finalizó el Festival Internacional de Benicassim, y de los pocos a los que he asistido, ha sido de largo el peor parado, y no lo digo solamente por las cancelaciones de sus conciertos el viernes, sino precisamente por la baja calidad de los que llegaron a actuar. Me decepcionaron casi todos exceptuando Peaches y Franz Ferdinand. Además, el festival es ya un festival inglés, y lo que en principio es una experiencia estimulante y con posibilidades de intercambio cultural real al final se convierte en un martirio, porque sufrir a los ingleses es toda una mastodóntica prueba.

Las condiciones metereológicas no fueron nada comparado con las que pasamos viendo a los Killers, una banda extraña y moña que ni comprendo ni la entiendo. El caso es que -no pregunten- al final estuve en una supuesta “privilegiada” tercera fila de visión. Un agitador de pub inglés o algo parecido vino nadando entre la multitud a mamporros con su novia la princesa cutre del electro-clash. Les daba igual todo. Vivir o morir. El chaval empujaba a saco con ese rostro “Joker” que tenían muchos ingleses pasados de drogas y alcohol. Ustedes rianse pero ver de cerca a uno de estos comensales a menos de un metro es terrorífico. Así llegaron hasta una posición paralela a la mía. No sé si llegaban a los 20. El tío se lió a hostias con el de al lado, y en lo que doy la vuelta y me incorporo estaban abrazándose y cantando la canción. La gorda de atrás me restriega las tetas mientras baila, y de todas las chicas inglesas guapas que hay en el FIB a mí me ha tocado la camionera. En lo que me giro la oronda inglesa, totalmente ofuscada y roja como un tomate le propina al anterior sujeto unas formidables hostias “thacherianas”… El golfo se parte de risa.

Una ardilla pequeña hija de la gran bretaña, pelirroja y golfa como ella sola, le quemó con su cigarrillo el brazo dos veces a la pija sevillana que había venido con sus amigas a ver a los Killers… Mientras la sevillana, morena y de ojos negros azabache soltaba “¡jó!, es ya la segunda vez”. Mientras “la ardillita” se daba la vuelta partiéndose el culo con sus amigas certificando otro intercambio cultural fallido.

No veas las risas de los ingleses cuando salió Alaska al escenario. Y eso que esta vez no se cayó. El caso es que ellos van a saco, para ellos el FIB es Jurassic Park, aquí se viene para hacer el hooligan prehistórico, olvidándose de toda compostura y de toda una tradición de dandysmo y sentimentalismo inglés. Los chicos van descalzos a todas partes, las cogorzas monumentales en masa asustan, organizan carreras suicidas entre la multitud -de un punto a otro empiezan a correr y si se pegan un peñazo con alguien, pues mala suerte-, se disfrazan de lo que sea, de hippie, de Nerón, etc.. Así que es necesario ya un capítulo de Little Britain en Benicassim. Sólo con sacar la camara y grabar un poquito ya lo tienen.

No todo es malo, afortunadamente no llevan camisetas de grupos, porque eso es una cosa muy española, el vestir mal, y tampoco llevan gafa-pastas, y sabido es que los ingleses creen que los españoles indies tienen algún problema con la vista.

Los indies españoles han huído de Benicassim. Los españoles que quedan son “casuals”, o entran gratis. Los ingleses lo han conquistado, y su aliento canta a cerveza, pero al menos son más punks que los españoles indies sensibles y atormentados. Mejor malo desconocido que conocido. Además prefiero Oasis a los Planetas.

Y aquí estoy en San Joan D´Alacant, dónde la mediania social cubre la playa. Tengo una gotera en el apartamento. En el piso de arriba un inquilino que no paga desde hace dos años viene a escondidas para dormir por la noche. Los dueños del piso han cambiado de cerradura, y han quedado allí sus chaquetas, sus botes de tomate abiertos y sus posters de la NBA. El seguro arreglo su tubería corroída pero resulta que la tubería de los vecinos del bloque de al lado también supura agua, así que me pongo en contacto con ellos. Dos jubilados, un ex poilcía y una señora quemada a la que luego me entero llaman la Pantera Rosa me dicen que es imposible, que no, que ellos no tienen las tuberias rotas, que la sangre les riega bien el cerebro. Me tratan a patadas. Ella cree que como su marido es ex-policía y está en la Comunitad Valenciana, pues tiene carta blanca para hacer lo que quiera. Y por supuesto me conoce, sabe cuando vine, a que hora salgo y cuantos somos. La Pantera Rosa y el Inspector Closeau, además de unos cotillas redomados, al final, han recibido la visita de la administradora de la finca y mañana un fontanero creo que le arreglará las cañerías a los viejos. El agua que cae de mi techo sospecho, cae de sus cerebros por las noches. 

Los edificios de vacaciones, podridos y abandonados por dentro, son un símbolo de esta sociedad en vacaciones, un viaje a lo más profundo de las clases proletarias embadurnadas de bronceador y excremento, engañadas y estafadas no solamente cuando trabajan. 

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Sábado, Julio 18th, 2009 | Author: admin

Escribo desde una torre en Castellón en un mar de ladrillo y especulación, en un clásico bodegón ideado por el PP, en esta comunidad valenciana de especulación y corrupción.Ya estoy a salvo.  Son las 12:50 de la mañana y me alegro de estar vivo, algo inusual en este cuerpo desvencijado de suicida cobarde. Elena está tomando uno de sus horribles batidos de soja mientras mira por la ventana, probablemente pensando en los terribles acontecimientos que vivimos ayer en el FIB, tras la cancelación de los conciertos por el viento semi-huracanado, en este caso, no provocado por ninguna banda desde el escenario, como es norma y menester en este festival.

La verdad es que hacía tiempo que no vivía una sensación de apocalipsis tal, quizá desde el famoso concierto de los Horrors en la Moby Dick en Madrid. En general, el caos del que hablan en los periódicos no es más que un espejo de lo que pasa todos los días. Quiero decir que ver a tropecientos hooligans ingleses de borrachera colectiva es ya de por si realmente espectacular, y por sí solo es ya lo bastante caótico como para defender que el apocalípsis viene a plazos todos los días. El fuego que se produjo en las inmediaciones del recinto, no responde sino a una llamada del diablo, una señal malefica maldiciendo al FIB con su aliento de posesión infernal. Fue la señal y el presagio que aullaba a los presentes de que algo malo iba a pasar.

La producción, el estructuralismo humano y racional de hormiguita, controlador del caos que conocemos, se derrumbó ante el empuje del viento huracanado que soplaba con fuerza, despeinando mentes y desencajando la rutina festivalera.

Un grupo de los típicos indies españoles gafapasta, una especie de hermanos Dalton fans de La Bien Querida, andaban azarosamente entre el gentío buscándose un hueco en el que resgurdarse. De repente, como quien no quiere la cosa, una damisela inglesa, con vestido corto de flores, pelirroja prerrafaelita y de carnes dignas de cuadro de Rubens, caía desde el montículo dando vueltas de campana descontrolada y espectacular, impactando contra las piernas de los sorprendidos indies igual que una bola de hierro impacta en la bolera con los erguidos e imperterritos bolos.

Los chicos se miraron como en una película muda, y no sin pasar cierto tiempo, microsegundos eternos, decidieron a subir e incorporar a la bella dama. La chica llevaba una diadema de estas que le compro a mi hija de princesa en el todo a cien a los chinos. La escena parecia más cercana a Valle-Inclán que a Jane Austin, pero tenía rasgos de ambos. La hija de Gran Bretaña, tenía la mirada perdida, ausente, y con dolor empezó andando haciendo eses y ejerciendo un autismo a la máxima potencia. Uno de los chicos vió una oportunidad de triunfar y soplo junto al viento un tímido “¿necesitas algo…?”… lo cuál incremento la velocidad del viento algunos kilomeros por hora más, llevándose a nuestra heroína igual que una bolsa de plástico voladora, rebotando, subiendo, bajando, sin rumbo fijo ni destino, a la deriva en el mar. Escenas como esta se agolpan en mi memoria.

De estas damiselas neo-hippies con olor a muñeca Bratz, no había una ni dos, sino decenas de ellas gritando blancos y mudos gritos de silencio. Iban flotando entre la gente, pidiendo auxilio sin hablar. Mientras, La gente se agolpaba en torno a los pocos reductos de música que proporcionaba el festival. Lo único que se oía era el golpear y silbar del viento enfurecido. La carpa del Guitar Hero proporcionó entonces los mejores conciertos, y los puestos de los comerciantes y tenderos varios hacian su agosto vendiendo cualquier cosa.

La zona VIP se vino abajo, las vallas cayeron, y por una vez las barreras entre las clases proletarias y burguesas desaparecieron. Un inglés me preguntó la posibilidad de iniciar una revolución, una “riot” británica-española. Siempre me pasa lo mismo, llevó el terrorismo escrito en la cara.

Nos tumbamos en un lugar abierto, en un puff blanco y cuadrado de diseño en la zona VIP mientras el Simpa iba a buscar a su novia que llegaba tarde, y tenía además que acreditarse. Hicimos muchos chistes juntos, pues el gracioso menester del bueno del Simpa era el acreditar a su novia para el apocalípsis FIB. Lo más inteligente era salir de allí lo más rapidamente posible. 

Aunque en realidad, no paso nada realmente grave. Sí, un fuego a la entrada, boyante pero nada que hiciera peligrar a la población FIB, y luego un fuerte viento racheado que hacia tambalearse las estructuras y cimientos de nuestra civilización, y pese a que Paul Weller pusiera su grito en el cielo, no lo puso en el de la organización, porque se hizo lo correcto. No creo que haya que cargar las tintas contra la organización.

En relidad, todos los días en el FIB son como el triunfo de la muerte de Brueghel el viejo. Es lo más cercano que se me aparece en estos momentos. Miles de personas huyendo de la muerte y luchando por gozar en un mundo de escarnio y destrucción. Fue una sensación indescriptible, desde luego mucho más intensa que el horrible concierto de Oasis el día anterior.

Lo siento por la organización, y los fans que quería ver a los grupos, pero no sé si me entendéis cuando digo que algo bello y romántico hay en la naturaleza todopoderosa que arrasa la mediocre existencia humana.

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Lunes, Junio 29th, 2009 | Author: admin

El rey del pop, Michael Jackson, ha muerto, pero el príncipe del pop sigue vivo. Scott Walker fue al igual que Michael Jackson una víctima del éxito, una personalidad frágil envuelta en una ola de acontecimientos que le superaron, y finalmente, sepultaron.

Scott nació por accidente en EEUU, pero su corazón siempre fue europeo. Sus baladas apasionadas y atormentadas con los Walker Brothers le subieron a los más alto de las listas inglesas en los 60´s. El romanticismo épico y desmedido, meláncolico y triste, estético y de plumas de pavo real, inyecta un veneno díficil de vencer, y cuyo antidoto no era más que esperar la siguiente canción de los Walker Brothers.

Altos y de porte príncipesco, su fama crecía entre la muchachada adolescente, esencialmente femenina. Agarrones, persecuciones y todo el pack del fanatismo de la época martirizaron en pedazos al bueno de Scott, que prefirió romper con los Walker Brothers -que por cierto no eran hermanos- e iniciar una carrera en solitario.

“The Singer”, el hombre desnudo y barroco, doliente, inaguró su nueva etapa, cantando temas de Jacques Brel, y configurando cuatro obras maestras, Scott I, II , III y IV, que gravitan el el imaginario pop como una cuadratura perfecta del perfecto Dandy enamorado y sufriente en llamas. Después, tras el fracaso comercial de “Scott IV”, el silencio, el retiro. El misterio sufriente del príncipe del Pop se llevó de nuevo a nuestro protagonista.

Casi una década sin saber nada de él. Luego vino la reunificación de The Walkers Brothers en 1975 con tres discos, paradojicamente, bastante buenos, por cierto.

Un disco ochentero en el 84, acaso el más particular de su carrera, y después su aterrizaje en la 4AD como fabuloso predistigitador experimental e industrial, en busca siempre de ese intangible, de esa musa que es la Pasión por el arte. Scott crea cuando siente que tiene que crear. Estos discos reflejan cono ningún otro el de un alma comprometida con su camino, pese a quien pese.

Así se refleja en el increible documental sobre Scott Walker, 30th Century Man, un soberbio ejercicio de intimidad pop con la vida y legado de su obra. Algo muy bueno tiene que tener Scott cuando personajes como Marc Almond, Simon Raymonde -Cocteau Twins-, Brendan Perry -Dead Can Dance-, Jarvis Cocker, se unen para hablar del maestro. Y lo más díficil, con una entrevista a carne viva con el propio Scott, que sin tapujos, se enfrenta a las preguntas con valentia y con la veracidad que desprende este documental, producido para más inri, por David Bowie, otro fan más..

Increible ver como Marc Almond se emociona, casi rompiendo a llorar, cuando le ponen un tema de Scott. ¿Qué loco embrujo tiene este hombre?  Su voz aristocrática y meláncolica parece la de un hombre que lo ha tenido todo y nada le llena. Su voz es la del desencanto en un palacio de oro y diamantes, cuyo corazón atormentado es castigado por el lujo de una producción orquestal a todo lujo y a todo volumen. Una maravilla.

Con príncipes como éste, que se mueran los reyes. ¡Viva la República!

Martes, Junio 23rd, 2009 | Author: admin
Sookie -Anna Paquin- y Bill Crompton -Stephen Moyen-. Pareja en la ficción, pareja en la vida real

Sookie -Anna Paquin- y Bill Crompton -Stephen Moyen-. Pareja en la ficción, pareja en la vida real

Poe, Lo que el viento se llevó, y el culebrón venezolano se dan cita en una serie imprescindible que volvió la pasada semana a las televisiones américanas en su esperada segunda temporada. Con el calor, como no podía ser de otra forma, vuelve el sabor del sudor combinado con el de la sangre, la dulzura y la sal bailando apretadas en un perverso e inteligente cocktail propio de un televidente que todavía no existe, pero que esta serie está creando.

Es algo nuevo, es algo impropio de este siglo, y aunque adolece a veces de cierta desorientación, la serie más postmoderna que conozco es capaz de arrancar ese gesto de sorpresa que hace tiempo tenía desterrado de mi impertérrito rostro de sufrido consumidor de productos audiovisuales.

Un vampiro que se llama Bill, un ser maléfico y despiadado, amante de la sangre, el asesinato, y profundamente misantrópico y misógeno, con sus propias leyes propias de su especie, lucha por adaptarse a la buena sociedad retrograda y deshumanizada de una cazurra población sureña del EEUU más palurdo.

Inevitable, para mí, sentirme identificado con el bueno de Bill Crompton en este Madrid del Sr. Gallardón..

Y además tiene la mejor introducción que una serie jamás pueda tener. A partir de entonces, sólo queda la decadencia…

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Martes, Junio 09th, 2009 | Author: admin

¡Vaya semanita de conciertos en Madrid!, el día 12 de Noviembre de Spandau Ballet, el 13 Rammstein y el 16 ni más ni menos  que Depeche Mode. A veces pasan estas cosas, grupos que coronan con sabor a oro y diamantes los montones de chucherias enfundadas en vinilo en tus estanterias, se ponen deacuerdo y te regalan una semana de ensueño.

Ni decir tiene que aprovecho la ocasión para recordaros que no estaré disponibledurante esas fechas.

Miércoles, Mayo 20th, 2009 | Author: admin

Sólo hasta el próximo 31 de Mayo se puede disfrutar del arrebatador cuadro de Frederic Leighton, “Flaming June”, un icono no solamente de miles de posters, carpetas y demás artilugios del merchadising neoartístico para adolescentes repipis, sino un icono también de Puerto Rico, una pieza única que el coleccionista puertorriqueño de arte Luis A. Ferre compró en Londrés y que “descansa” en el Museo de Arte de Ponce, en Puerto Rico.

Acompañando a la obra de Leighton podemos disfrutar también de la serie de Edward Burne-Jones “La Bella Durmiente”, del fastuoso y enorme “El Sueño del Rey Arturo”, cuadro en el que Burne-Jone estuvo trabajando durante cerca de 30 años hasta un día antes de su muerte, y así hasta llegar a las diecisiete obras incluidas en la exposición, entre las que tenemos también una pieza de William Hunt, un Rossetti y un Millais, el extraordinario “The Escape of the Heretic”.

El coleccionista Ponce fue un enamorado del Museo del Prado, y si levantará la cabeza desde su tumba, se llevaría una buena alegría viendo como una colección suya se situa entre las paredes de ese templo de la humanidad que es el Museo del Prado. Tan sólo un paseo entre el eco que se desprende de sus paredes, voces de la historia de la humanidad, de sus sufrimientos y pasiones,  revitaliza al espíritu más ajado, y hace comprender la enorme pasión de Ponce por el Prado y la pintura, algo que es compartido por un servidor, pese a mis ideológicos y racionales rechazos al encarcelamiento de obras de arte que hacen estas instituciones del acaparamiento.

8 euros la entrada, eso sí, por lo que aprovecho la ocasión desde este hulmide foro que es inconcebible que por la cultura y patrimonio de todos tengamos que pagar estos precios. Entrada gratis permanentemente a los museos, ¡ya!.

Lunes, Mayo 18th, 2009 | Author: admin

El día que comenzó la gira se murió el padre de Andy Fletcher, y ahora Gahan está enfermo. Según la página web oficial tiene gastronteritis, ¿te lo crees? Se han cancelado varias fechas, hasta el día 21 en Zagreb. En principio no se sabe nada del estado de Gahan, ni si se van a cancelar más conciertos… Increíble este vídeo… Todo el mundo esperando, sale un tío de Live Nation que dice que está enfermo, y para casa…

Lo que sí sabemos es el “set list” de la gira, que recupera viejos temas como “Master of Servant”, “Fly on the Windscreen”, “Strangelove”, “In Your Room”, “Stripped”… Se ve que después de varias giras tocando las mismas canciones, han querido variar y han conseguido renovar el directo, y eso es una estupenda noticia para los que les venimos siguiendo desde hace años. Esperamos poder disfrutarlo dadas las apocalípticas noticias que vamos teniendo de la misma… Llama la atención que sólo mantienen un tema del “Playing The Angel”, lo cual está muy bien. Ninguno de “Exciter”, y del “Ultra, sólo “It´s no Good”. Vaya limpia, sí señor, muy bien…

Este es el set list definitivo…

- In Chains
- Wrong
- Hole To Feed
- Walking In My Shoes
- It’s No Good
- A Question Of Time
- Precious
- Fly On The Windscreen
- Jezebel
- A Question Of Lust
- Come Back
- Peace
- In Your Room
- I Feel You
- In Sympathy
- Enjoy The Silence
- Never Let Me Down Again
- Stripped
- Master And Servant
- Strangelove
- Personal Jesus
- Waiting For The Night

Y este el que me gustaría a mí…

-In Chains
-Wrong
-Walking in my Shoes
-Ghost
-Comeback
-Fragile Tension
-In Your Room
-Rush
-One Caress
-The Things You Said
-Enjoy the Silence
-Policy of Truth
-But Not Tonight
-Stripped
-It´s Called A Heart
-Fly on the Windscreen
-Shake the Disease
-Behind The Weel
-Strangelove
-Master and Servant
-People Are People
-Blasphemous Rumours

Me ha costado mucho elaborar este “set list”, y me duele dejar temas fuera… Pero bueno, no me puedo quejar al respecto de la real, para nada.

Y para los que quieran saber qué pienso del “Sound of the Universe” de Depeche, podéis leer la crítica del disco aquí.

Lunes, Mayo 11th, 2009 | Author: admin

Ayer, tragando saliva y adornado por una chapita de Spock que Elena me teletransportó a traición en mi chaqueta favorita, me propuse a disfrutar con los menos prejuicios posibles del visionado de la nueva película de Star Trek. Todo el mundo sabe que a la población de la vía Láctea se la divide en dos, a la que le gusta Star Wars y a la que le gusta Star Trek. Yo soy de los de George Lucas de toda la vida, y pese a que de niño me emocionaba con los capítulos que echaban por la tele de Espacio 1999, y que luego me enganché perdidamente a Galactica, nunca he podido con Star Trek, al menos hasta ayer. . .

Zachari Quinto, un Spock perfecto

Zachari Quinto, un Spock perfecto

La nueva película, precuela del encuentro entre el Vulcaniano Spock y el terrícola Kirk, es un estupendo espectáculo visual, fiel a la saga y renovadora a un mismo tiempo. La verdad es que J.J. Abrams, director y creador de la serie de tv “Lost”, ha insuflado un carácter ganador a la saga, y ese aire fresco que le ha sentado estupendamente a la saga, y a Monreal, ese ser huraño y difícil de cautivar, le ha convencido plenamente.

En estas estaba pensando lo positivo que sería que George Lucas dejará a terceros la posibilidad de dirigir otros capítulos de la saga. Me encantaría por ejemplo ver un capítulo de Star Wars dirigido con absoluta libertad por Alejandro Jodorowsky, o David Lynch. Quizá Christopher Nolan o Zach Snyder en una onda más comercial serían buenos conductores de una historia interesante. En realidad veo con cierta envidia lo que ha pasado a Star Trek con Abrams. Creo que ha llegado un momento en el que George Lucas se ha convertido en un orondo obstáculo, y que debería dejar a otros el sable láser en toda su sabiduría impregnada.

Sin embargo, a pesar de todo, en estos días en los que los trekkies sacan pecho, pienso que no hay duda, así generalizando, que Star Wars es superior a Star Trek. Os diré por qué. Y perdonarme lo Freak, geek y absolutamente banal de este post.

  • Star Wars no es utópica, como Star Trek. En la sociedad espacial de Lucas no hay confederaciones, sino Imperios y dictaduras, hay maldad y suciedad, esclavos, muerte, corrupción y suciedad, mucha suciedad. Un ejemplo, El Halcón Milenario, la nave coreliana más rápida de la Galaxia de Lucas, es una nave tuneada y parcheada, con apariencia de cacharro, pero rápida. Tiene ese encanto. Es como ese coche antiguo que echamos de menos, que nunca nos dio un problema, rápido y cómodo, mejor que los que hacen ahora. Sin embargo La USS Enterprise es brillante, perfecta, un sueño…  Es como un Mercedes plateado inalcanzable. Así podíamos seguir con todo, Star Trek es una proyección optimista e idealista y Star Wars es realismo sucio en todas sus dimensiones. Un personaje como Boba Fett sería dificil de ver en Star Trek. - Los personajes de Star Wars me parecen más cercanos. Han Solo, Leia, Anakin, Luke… son personajes irracionales, en ellos los sentimientos se expanden por todo el metraje de la película. Siguen su instinto. Sin embargo Spock o el capitan Piccard parece arreglarlo todo con la ciencia y la inteligencia.

  • Evidentemente, Star Wars tiene a J ohn Williams. La música de Star Wars es una obra de arte. Cuando Luke ve su destino en el desierto de Tattoine con el crepúsculo de los dos soles al fondo, surge de las profundidades de su alma los acordes inmortales de Williams. Esa poesía no la tiene ni de lejos Star Trek.

  • El formato de cuento de Hadas y mitológico de Star Wars me atrae más que la ambientación televisiva de Star Trek.

La verdad es que el debate da para mucho. Espero que os manifestéis en un sentido u otro… el equilibrio de la galaxia va en ello…. Aunque las diferencias entre las sagas más clásicas del espacio se pueden dirimir también de esta manera…



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Lunes, Abril 13th, 2009 | Author: admin

Criaturas de la noche, borrachos enamorados de la Luna, Musas vivas del recuerdo, Revolucionarios apátridas del infierno, estaís todos invitados a un evento que se recomienda vivamente.

Este viernes, en otra noche más del corazón:

El Ateneo de Madrid
y
e d i c i o n e s

le invitan a la presentación del libro

Las noches del corazón

de DAVID COLL

Intervendrán:
Miguel Losada, poeta y coordinador del Ciclo los Viernes de la Cacharrería,
José Alcala-Zamora, poeta y miembro numerario de la Academia de la Historia,
Enrique Gracia Trinidad, poeta y gestor cultural,
Alejandro González Terriza, poeta y prologuista del libro,
Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club de España,
y el autor, que hará una lectura de sus textos.

Será en

Sala de Conferencias Calle del Prado, 21
Viernes 17 de abril de 2009 28014 Madrid
20.00 horas Tel.: 91 429 74 42

¡Nos Vemos! ¡Satán, ten piedad de mi larga miseria!

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Domingo, Abril 12th, 2009 | Author: admin

Alan y el look indus de Some Great Reward

Alan y el look indus de Some Great Reward

CAPITULO 1: ALAN WILDER

Resulta, que con el tiempo, personas aparentemente con un rol secundario en un grupo social u organización, cuando han desaparecido, marchado o evaporado, sentencian a muerte y a decadencia al grupo que dejan.

Denostados y apartados en su día, estas personas son genios en la sombra,cuyo trabajo gris pero imprescindible equilibran y otorgan al trabajo final la calidad y éxito necesarios, mientras las estrellas se llevan todos los premios y miradas.

Aparentemente invisibles, sin talento, o al menos sin tanto talento como otros,oscurecidos, apartados, condenados al ostracismo. Pero cuando faltan, la empresa se va a pique, la balanza se descompensa y entonces los echamos de menos.

Es decir, en estos tiempos de “Sounds Of The Universe”, estamos hablando de Alan Wilder…

Alan Wilder: músico londinense, con estudios musicales serios, no como otros, nacido en el 59, acudió a una audición de cierta banda llamada Depeche Mode en el año de 1981 tras leer un anuncio en el Melody Maker. Por aquel entonces el futuro de Depeche Mode era muy incierto tras el abandono de su compositor, el hierático Vince Clark. Alan mintió sobre su edad, ya que tenía uno más que los 21 que rezaba como tope en el anuncio. A Alan el le cayeron simpáticos los tres de Basildon, y aunque consideraba muy infantil su propuesta musical, estaba dispuesto a hacerles evolucionar, pues creía que les faltaba mucho atrevimiento en su música, su primera idea fue esa, hacerles mejor. Pensó que estaban acobardados pensando en lo que era comercial o no. En un principio entró con un salario cerrado de 50 libras a la semana y “sin derecho a formar parte del grupo”, muy focalizado en torno al “núcleo duro Basildon”, con Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher como únicos integrantes de la banda.

los reyes del mambo

los reyes del mambo

DM estaban muy resentidos todavía por el abandono de Vince Clark, y se tomaron sus precauciones con Alan, que luchó por hacerse oír, aunque sus ideas fueron finalmente rechazadas. . .. Pronto la cosa cambió porque los tres delincuentes de Basildon se dieron cuenta que Alan además de guapo sabía de música, así que ya con él participando grabaron el single “Get The Balance Right”, a mi modo de ver, uno de los singles más importantes en la historia de Depeche Mode. La diferencia de sonido, textura, y ambición respecto a lo anterior es notable. Los DM grandes, ambiciosos y exploradores de nuevas formas de comunicación, habían nacido. Alan se hizo el padre del sonido de DM. Fue el consejero de la gran Familia Mute. Un genio en la sombra mientras Gore firmaba unas composiciones impresionantes y Gahan movía el culito en escena.

Luego colaboró en algunas canciones más de DM como compositor junto a Martin, e incluso compuso una él solito, la estupenda “Fools”, cara B del single “Love in Itself’. También compuso en solitario “If You Want” del posterior disco de DM,”Some Great Reward. Misteriosamente, a partir de entonces, practicamente se limito a perfeccionar las canciones de Martin Gore, con mucho acierto, siendo una pieza vital en el engranaje de labanda, en el que, exceptuando a Fletcher -no me trago lo de las finanzas-, todos tenían su parte en la cadena de trabajo. Alan es un genio que daba lo que les faltaba a otros talentos como Gore y Gahan. Suya fue la idea de meter esa rítmica tan marcada y característica a “Enjoy de Silence”, bendiciendo al alma de la canción con ese toque tan apropiado, una de las mejores canciones de DM en toda su historia. DM eran un equipo perfecto y el tenso equilibrio fue realmente productivo para la banda, cosechando obra maestra tras obra maestra.

Sí, ya lo sé... ¡están guapísimos!

Sí, ya lo sé... ¡están guapísimos!

Tengo un amigo que trabajó en la seguridad del chalet de la Moraleja en el que grabaron parte del “Songs Of Faith and Devotion”, y sus relatos de orgías, borracheras y salidas nocturnas no tienen desperdicio. DM fueron a grabar un disco, y lo que hicieron fue irse de fiesta todos los días hasta las 10 de la mañana, y cuando te despiertas al día siguiente llenas la piscina de vino y te bañas en cueros junto a montones de tías… Una vez un compañero de mi amigo se quedó dormido y tuvieron que saltar la verja para entrar… Así yo también compondría “Comdemnation”.

El caso es que Alan Wilder luchó contra viento y marea por el disco, y pese a los problemas de drogas y alcohol de los demás, consiguió sacar adelante un estupendo álbum, el enorme “Songs of Faith and Devotion”. No es de extrañar pues que este sea el disco favorito de Alan.

Pero cansado de tirar de un carromato de locos, los abandonó tras la gira “Devotional”. No inmediatamente después, como se piensa, sino que paso un año para decidirse. Se dice que Alan no se llevaba muy bien con Fletcher, con el que coincidía bastante en el trabajo antes las ausencias de los Keith Richards y Mike Jaggers del Techno Pop. La sola imagen de Alan con Fletcher en el estudio mientras Gahan y Gore se van de cogorza juntos me provoca escalofríos. .. Me imagino que los chistes de Fletcher no hacían gracia a Alan…

En 1995, fecha en la que debían volver para grabar otro disco, paso lo de la sobredosis de Gahan. DM estaba hecho unos zorros, porque el caso de Gore era similar al de Gahan, muertes breves aparte, y Alan Claudicó. Lo pongo así, en mayúscula. Mandó un fax a Dave -que estaba ilocalizable- y mantuvo una reunión con los demás, incluido el Padrino de los chicos, Daniel Miller -Mute Records-, en las oficinas de Mute. Gore le dio la mano deseándole suerte, Fletcher se lo tomo mal, muy personalmente, y Daniel lo comprendió. Las malas lenguas dicen que el tema “Useless” del primer disco de DM post-Alan, “Ultra”, está dedicado a él…

Gahan y Wilder: amigos con diferentes gustos musicales

Gahan y Wilder: amigos con diferentes gustos musicales

Fueron 13 años dorados, los mejores de la banda. En ellos Alan siempre le paró los pies a Dave para convertir a DM en un grupo de rock orientado al directo, aunque luego Alan siempre fue el mejor apoyo para Dave en su vida personal, teniendo una gran amistad que dura incluso hasta ahora. Hasta se apuntaron serios rumores de que Alan produciría el disco de Dave, “Paper Monsters”.

Probado queda pues que el pasado brillante de DM tiene un nombre clave, Alan Wilder, y que los últimos discos de la banda, hasta llegar al actual “Sounds Of the Universe”, son discos fallidos y decididamente decepcionantes. No son malos, pero tampoco buenos. SOTU, probablemente sea el peor. . .

Y sí, su “no banda” Recoil, proyecto personal de Alan, no resulta demasiado gratificante. Alan, es cierto, necesita un Gore y un Gahan en su vida también. La necesidad, por supuesto, es reciproca. El concepto de Recoil, en las antípodas de lo que supone DM, le aleja de cualquier pretensión comercial y la verdad no se pueden comparar a un mismo nivel. ¿Pero a quien le gusta Recoil? Sólo lo siguen los fans de DM, y más por “fe y devoción” que porque sean –él sí- “sonidos del universo” . Quizá este otoño, con el nuevo disco de Recoil cambie el concepto que tenemos en la banda. Según Alan tiene varias sorpresas preparadas, y tiene ideas muy interesantes al respecto de los vocalistas que van a participar.

¿Sería “Sounds of the Universe” una obra maestra si participará Alan en él?

Nunca lo sabremos…

Lo que si sabemos es, si se hiciera una película de DM, cuál sería para Alan el Dramatis Personae, según le leimos en una entrevista….

Sería así:

Alan Wilder por Gary Oldman

Martin Gore por Barbara Windsor

Andrew Fletcher por Howard Jones

Y finalmente, Dave Gahan por Daniel Day Lewis

¿Os imagináis a Gary Oldman aporreando las plaquetas metálicas explicando las veleidades de su sonido? ¿Os imaginais a Daniel Day Lewis ganando un Oscar por el drama de un yonqui estrella de Hollywood?

Alan, genio y figura, travieso, ¡te echamos de menos!