¡Vaya semanita de conciertos en Madrid!, el día 12 de Noviembre de Spandau Ballet, el 13 Rammstein y el 16 ni más ni menos  que Depeche Mode. A veces pasan estas cosas, grupos que coronan con sabor a oro y diamantes los montones de chucherias enfundadas en vinilo en tus estanterias, se ponen deacuerdo y te regalan una semana de ensueño.

Ni decir tiene que aprovecho la ocasión para recordaros que no estaré disponibledurante esas fechas.

El día que comenzó la gira se murió el padre de Andy Fletcher, y ahora Gahan está enfermo. Según la página web oficial tiene gastronteritis, ¿te lo crees? Se han cancelado varias fechas, hasta el día 21 en Zagreb. En principio no se sabe nada del estado de Gahan, ni si se van a cancelar más conciertos… Increíble este vídeo… Todo el mundo esperando, sale un tío de Live Nation que dice que está enfermo, y para casa…

Lo que sí sabemos es el “set list” de la gira, que recupera viejos temas como “Master of Servant”, “Fly on the Windscreen”, “Strangelove”, “In Your Room”, “Stripped”… Se ve que después de varias giras tocando las mismas canciones, han querido variar y han conseguido renovar el directo, y eso es una estupenda noticia para los que les venimos siguiendo desde hace años. Esperamos poder disfrutarlo dadas las apocalípticas noticias que vamos teniendo de la misma… Llama la atención que sólo mantienen un tema del “Playing The Angel”, lo cual está muy bien. Ninguno de “Exciter”, y del “Ultra, sólo “It´s no Good”. Vaya limpia, sí señor, muy bien…

Este es el set list definitivo…

- In Chains
- Wrong
- Hole To Feed
- Walking In My Shoes
- It’s No Good
- A Question Of Time
- Precious
- Fly On The Windscreen
- Jezebel
- A Question Of Lust
- Come Back
- Peace
- In Your Room
- I Feel You
- In Sympathy
- Enjoy The Silence
- Never Let Me Down Again
- Stripped
- Master And Servant
- Strangelove
- Personal Jesus
- Waiting For The Night

Y este el que me gustaría a mí…

-In Chains
-Wrong
-Walking in my Shoes
-Ghost
-Comeback
-Fragile Tension
-In Your Room
-Rush
-One Caress
-The Things You Said
-Enjoy the Silence
-Policy of Truth
-But Not Tonight
-Stripped
-It´s Called A Heart
-Fly on the Windscreen
-Shake the Disease
-Behind The Weel
-Strangelove
-Master and Servant
-People Are People
-Blasphemous Rumours

Me ha costado mucho elaborar este “set list”, y me duele dejar temas fuera… Pero bueno, no me puedo quejar al respecto de la real, para nada.

Y para los que quieran saber qué pienso del “Sound of the Universe” de Depeche, podéis leer la crítica del disco aquí.

Ayer, tragando saliva y adornado por una chapita de Spock que Elena me teletransportó a traición en mi chaqueta favorita, me propuse a disfrutar con los menos prejuicios posibles del visionado de la nueva película de Star Trek. Todo el mundo sabe que a la población de la vía Láctea se la divide en dos, a la que le gusta Star Wars y a la que le gusta Star Trek. Yo soy de los de George Lucas de toda la vida, y pese a que de niño me emocionaba con los capítulos que echaban por la tele de Espacio 1999, y que luego me enganché perdidamente a Galactica, nunca he podido con Star Trek, al menos hasta ayer. . .

La nueva película, precuela del encuentro entre el Vulcaniano Spock y el terrícola Kirk, es un estupendo espectáculo visual, fiel a la saga y renovadora a un mismo tiempo. La verdad es que J.J. Abrams, director y creador de la serie de tv “Lost”, ha insuflado un carácter ganador a la saga, y ese aire fresco que le ha sentado estupendamente a la saga, y a Monreal, ese ser huraño y difícil de cautivar, le ha convencido plenamente.

En estas estaba pensando lo positivo que sería que George Lucas dejará a terceros la posibilidad de dirigir otros capítulos de la saga. Me encantaría por ejemplo ver un capítulo de Star Wars dirigido con absoluta libertad por Alejandro Jodorowsky, o David Lynch. Quizá Christopher Nolan o Zach Snyder en una onda más comercial serían buenos conductores de una historia interesante. En realidad veo con cierta envidia lo que ha pasado a Star Trek con Abrams. Creo que ha llegado un momento en el que George Lucas se ha convertido en un orondo obstáculo, y que debería dejar a otros el sable láser en toda su sabiduría impregnada.

Sin embargo, a pesar de todo, en estos días en los que los trekkies sacan pecho, pienso que no hay duda, así generalizando, que Star Wars es superior a Star Trek. Os diré por qué. Y perdonarme lo Freak, geek y absolutamente banal de este post.

• Star Wars no es utópica, como Star Trek. En la sociedad espacial de Lucas no hay confederaciones, sino Imperios y dictaduras, hay maldad y suciedad, esclavos, muerte, corrupción y suciedad, mucha suciedad. Un ejemplo, El Halcón Milenario, la nave coreliana más rápida de la Galaxia de Lucas, es una nave tuneada y parcheada, con apariencia de cacharro, pero rápida. Tiene ese encanto. Es como ese coche antiguo que echamos de menos, que nunca nos dio un problema, rápido y cómodo, mejor que los que hacen ahora. Sin embargo La USS Enterprise es brillante, perfecta, un sueño…  Es como un Mercedes plateado inalcanzable. Así podíamos seguir con todo, Star Trek es una proyección optimista e idealista y Star Wars es realismo sucio en todas sus dimensiones. Un personaje como Boba Fett sería dificil de ver en Star Trek. - Los personajes de Star Wars me parecen más cercanos. Han Solo, Leia, Anakin, Luke… son personajes irracionales, en ellos los sentimientos se expanden por todo el metraje de la película. Siguen su instinto. Sin embargo Spock o el capitan Piccard parece arreglarlo todo con la ciencia y la inteligencia.

• Evidentemente, Star Wars tiene a J ohn Williams. La música de Star Wars es una obra de arte. Cuando Luke ve su destino en el desierto de Tattoine con el crepúsculo de los dos soles al fondo, surge de las profundidades de su alma los acordes inmortales de Williams. Esa poesía no la tiene ni de lejos Star Trek.

• El formato de cuento de Hadas y mitológico de Star Wars me atrae más que la ambientación televisiva de Star Trek.

• Y sí, ¡el merchadising de Star Wars es evidentemente el mejor de toda la galaxia!

La verdad es que el debate da para mucho. Espero que os manifestéis en un sentido u otro… el equilibrio de la galaxia va en ello…. Aunque las diferencias entre las sagas más clásicas del espacio se pueden dirimir también de esta manera…

CAPITULO 1: ALAN WILDER

Resulta, que con el tiempo, personas aparentemente con un rol secundario en un grupo social u organización, cuando han desaparecido, marchado o evaporado, sentencian a muerte y a decadencia al grupo que dejan.

Denostados y apartados en su día, estas personas son genios en la sombra,cuyo trabajo gris pero imprescindible equilibran y otorgan al trabajo final la calidad y éxito necesarios, mientras las estrellas se llevan todos los premios y miradas.

Aparentemente invisibles, sin talento, o al menos sin tanto talento como otros,oscurecidos, apartados, condenados al ostracismo. Pero cuando faltan, la empresa se va a pique, la balanza se descompensa y entonces los echamos de menos.

Es decir, en estos tiempos de “Sounds Of The Universe”, estamos hablando de Alan Wilder…

Alan Wilder: músico londinense, con estudios musicales serios, no como otros, nacido en el 59, acudió a una audición de cierta banda llamada Depeche Mode en el año de 1981 tras leer un anuncio en el Melody Maker. Por aquel entonces el futuro de Depeche Mode era muy incierto tras el abandono de su compositor, el hierático Vince Clark. Alan mintió sobre su edad, ya que tenía uno más que los 21 que rezaba como tope en el anuncio. A Alan el le cayeron simpáticos los tres de Basildon, y aunque consideraba muy infantil su propuesta musical, estaba dispuesto a hacerles evolucionar, pues creía que les faltaba mucho atrevimiento en su música, su primera idea fue esa, hacerles mejor. Pensó que estaban acobardados pensando en lo que era comercial o no. En un principio entró con un salario cerrado de 50 libras a la semana y “sin derecho a formar parte del grupo”, muy focalizado en torno al “núcleo duro Basildon”, con Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher como únicos integrantes de la banda.

DM estaban muy resentidos todavía por el abandono de Vince Clark, y se tomaron sus precauciones con Alan, que luchó por hacerse oír, aunque sus ideas fueron finalmente rechazadas. . .. Pronto la cosa cambió porque los tres delincuentes de Basildon se dieron cuenta que Alan además de guapo sabía de música, así que ya con él participando grabaron el single “Get The Balance Right”, a mi modo de ver, uno de los singles más importantes en la historia de Depeche Mode. La diferencia de sonido, textura, y ambición respecto a lo anterior es notable. Los DM grandes, ambiciosos y exploradores de nuevas formas de comunicación, habían nacido. Alan se hizo el padre del sonido de DM. Fue el consejero de la gran Familia Mute. Un genio en la sombra mientras Gore firmaba unas composiciones impresionantes y Gahan movía el culito en escena.

Luego colaboró en algunas canciones más de DM como compositor junto a Martin, e incluso compuso una él solito, la estupenda “Fools”, cara B del single “Love in Itself’. También compuso en solitario “If You Want” del posterior disco de DM,”Some Great Reward. Misteriosamente, a partir de entonces, practicamente se limito a perfeccionar las canciones de Martin Gore, con mucho acierto, siendo una pieza vital en el engranaje de labanda, en el que, exceptuando a Fletcher -no me trago lo de las finanzas-, todos tenían su parte en la cadena de trabajo. Alan es un genio que daba lo que les faltaba a otros talentos como Gore y Gahan. Suya fue la idea de meter esa rítmica tan marcada y característica a “Enjoy de Silence”, bendiciendo al alma de la canción con ese toque tan apropiado, una de las mejores canciones de DM en toda su historia. DM eran un equipo perfecto y el tenso equilibrio fue realmente productivo para la banda, cosechando obra maestra tras obra maestra.

Tengo un amigo que trabajó en la seguridad del chalet de la Moraleja en el que grabaron parte del “Songs Of Faith and Devotion”, y sus relatos de orgías, borracheras y salidas nocturnas no tienen desperdicio. DM fueron a grabar un disco, y lo que hicieron fue irse de fiesta todos los días hasta las 10 de la mañana, y cuando te despiertas al día siguiente llenas la piscina de vino y te bañas en cueros junto a montones de tías… Una vez un compañero de mi amigo se quedó dormido y tuvieron que saltar la verja para entrar… Así yo también compondría “Comdemnation”.

El caso es que Alan Wilder luchó contra viento y marea por el disco, y pese a los problemas de drogas y alcohol de los demás, consiguió sacar adelante un estupendo álbum, el enorme “Songs of Faith and Devotion”. No es de extrañar pues que este sea el disco favorito de Alan.

Pero cansado de tirar de un carromato de locos, los abandonó tras la gira “Devotional”. No inmediatamente después, como se piensa, sino que paso un año para decidirse. Se dice que Alan no se llevaba muy bien con Fletcher, con el que coincidía bastante en el trabajo antes las ausencias de los Keith Richards y Mike Jaggers del Techno Pop. La sola imagen de Alan con Fletcher en el estudio mientras Gahan y Gore se van de cogorza juntos me provoca escalofríos. .. Me imagino que los chistes de Fletcher no hacían gracia a Alan…

En 1995, fecha en la que debían volver para grabar otro disco, paso lo de la sobredosis de Gahan. DM estaba hecho unos zorros, porque el caso de Gore era similar al de Gahan, muertes breves aparte, y Alan Claudicó. Lo pongo así, en mayúscula. Mandó un fax a Dave -que estaba ilocalizable- y mantuvo una reunión con los demás, incluido el Padrino de los chicos, Daniel Miller -Mute Records-, en las oficinas de Mute. Gore le dio la mano deseándole suerte, Fletcher se lo tomo mal, muy personalmente, y Daniel lo comprendió. Las malas lenguas dicen que el tema “Useless” del primer disco de DM post-Alan, “Ultra”, está dedicado a él…

Fueron 13 años dorados, los mejores de la banda. En ellos Alan siempre le paró los pies a Dave para convertir a DM en un grupo de rock orientado al directo, aunque luego Alan siempre fue el mejor apoyo para Dave en su vida personal, teniendo una gran amistad que dura incluso hasta ahora. Hasta se apuntaron serios rumores de que Alan produciría el disco de Dave, “Paper Monsters”.

Probado queda pues que el pasado brillante de DM tiene un nombre clave, Alan Wilder, y que los últimos discos de la banda, hasta llegar al actual “Sounds Of the Universe”, son discos fallidos y decididamente decepcionantes. No son malos, pero tampoco buenos. SOTU, probablemente sea el peor. . .

Y sí, su “no banda” Recoil, proyecto personal de Alan, no resulta demasiado gratificante. Alan, es cierto, necesita un Gore y un Gahan en su vida también. La necesidad, por supuesto, es reciproca. El concepto de Recoil, en las antípodas de lo que supone DM, le aleja de cualquier pretensión comercial y la verdad no se pueden comparar a un mismo nivel. ¿Pero a quien le gusta Recoil? Sólo lo siguen los fans de DM, y más por “fe y devoción” que porque sean –él sí- “sonidos del universo” . Quizá este otoño, con el nuevo disco de Recoil cambie el concepto que tenemos en la banda. Según Alan tiene varias sorpresas preparadas, y tiene ideas muy interesantes al respecto de los vocalistas que van a participar.

¿Sería “Sounds of the Universe” una obra maestra si participará Alan en él?

Nunca lo sabremos…

Lo que si sabemos es, si se hiciera una película de DM, cuál sería para Alan el Dramatis Personae, según le leimos en una entrevista….

Sería así:

Alan Wilder por Gary Oldman

Martin Gore por Barbara Windsor

Andrew Fletcher por Howard Jones

Y finalmente, Dave Gahan por Daniel Day Lewis

¿Os imagináis a Gary Oldman aporreando las plaquetas metálicas explicando las veleidades de su sonido? ¿Os imaginais a Daniel Day Lewis ganando un Oscar por el drama de un yonqui estrella de Hollywood?

Alan, genio y figura, travieso, ¡te echamos de menos!

Este pedazo de papel arrugado de aquí a la izquierda yace desde ayer huérfano, abandonado, recobrando un nuevo significado desde que Lux Interior se ha descalzado para siempre de sus tacones de aguja. Lux interior ha muerto. Qué putada.

El caso es que los objetos no tienen vida propia, tienen la que les damos, aunque en este caso, también tienen la vida que les quitamos, resultando su significado diferente según devienen los acontecimientos. Hoy me toca reflexionar sobre este arrugado trozo de papel a raíz de la tragedia de Lux.

Tenía 20 años, un coche, y mi colección de discos de the Cramps pegados sin remedio al plato del tocadiscos. Mi compañero universitario David, que tenía un master en pogo punk en Getafe,  me acompañó hasta Zaragoza, ya que los Cramps vetaron Madrid en sus giras después de sufrir el “cariño” de los punks madrileños en un concierto pasado. Era una oportunidad de oro.

La fuerza y el talento que The Cramps desbordaron aquella noche no se puede describir con palabras. En los bises, después de haber sido zarandeados por el zumbido estridente del Rock and Roll más marciano y salvaje, después de que Poison Ivy se riera cuando le saqué la lengua, y después de que Lux Interior se bebiera nosecuantas botellicas de vino del lugar, empezó uno de los momentos más memorables que haya tenido nunca como espectador de un concierto de Rock and Roll. Ese día Lux Interior cambió mi vida, y nunca había visto a nadie que me diera la clave de los misterios que escondía la palabra Rock and Roll: peligro, salvajismo, sangre, caos, servido todo en una bandeja de plata con la palabra glamour reluciendo en su base.

Lux salió del agujero en el centro del escenario, que había creado concienzudamente en el anterior tema con la base del micro. Las astillas de madera habían revoloteado como polillas danzantes bajo los tacones de Lux. Después, ya en los bises, su cabeza asomaba palida por el agujero, micro en mano, bramando y surgiendo como un ave fénix en fuego consumido, marcando con el batir de sus alas el baile más salvaje y absolutamente desprendido de todo pensamiento racional o humano. Aquello era un animal.

Bajo el mantra eterno de “Sufin´Bird” Lux se subió a los andamios laterales del escenario, hasta que llegó a los focos de luz, jugandose la vida. Les arrancó el celofan y se los comió. Luego bajó -todo con tacones de aguja-,y se cepilló otra botella de vino en segundos. Los churretones de vino, rojos como la sangre, salian de su boca compitiendo en intensidad con el rojo de sus encolerizados ojos. Estaba poseído.

Cogió la botella vacía y la puso en el pie de micro. Empezó a zarandear circularmente el pie de micro con la botella sujeta precariamente hasta que esta se soltó yendo a parar a unas jóvenes lugareñas  que estaban justo delante mía. Ni cortas ni perezosas, en un arranque totalmente animal y salvaje, las chicas, que parecían inofensivas, se revolvieron y cogiendo la botella de nuevo, se la tiraron a Lux violentamente, totalmente a quemarropa. Nunca olvidaré esa botella verde dando vueltas como una peonza  desde mi angulo recto a la cabeza de Lux Interior.

Lux la esquivó habilmente mientras se le caía otro etílico “Surfin´Bird” de la boca. La botella impactó intacta en el suelo enfrente de la batería, demostrando tener más vidas que un gato. No sé como sería el vino pero el vidrio era de primera calidad. Lux la cogió de nuevo y con mirada de asesino, se abalanzó hacia delante con la botella en alto, ahogándola del cuello, dispuesto a incrustarla en el cráneo de las sorprendidas chicas que se atrevieron a tanto. Ellas se echaron para atrás. Blancas del susto, se agacharon junto a todos nosotros llevándonos todos las manos a la cabeza. ¡nos iba a matar!

Cuando oimos el sonido seco del cristal no vimos ninguna cabeza decorada con navideños motivos fabricados en vidrio, ni ninguna sangre brotando a borbotones de cualquier descerebrada. Lux  había roto la botella en el primer monitor de retorno enfrente justo nuestro. Con todos paralizados, no sabiamos que hacer, si echarnos a llorar o cogerle del cuello y matarle allí mismo.

Entonces, con la banda todavía zumbando alrededor, lux cogio el micro, lo puso en el cuello de la malograda botella, y poco a poco fue rezando un suuuuurfiiiiinnnnnnBiiiiiirrrrrdddddd que sonaba espenpentizado, deformado por el vidrio y la unión de la sangre y el alcohol que colgaba del micro.  Lux volvió a agitarse bailando como una peonza dando vueltas sobre el escenario cantando como un poseso.

A esas alturas, nosotros ardiamos consumiendonos en Las Inmortales Llamas del Rock and Roll salvaje, real y super cool que Lux Interior protaginizaba. Nos unimos a él, abandonándonos a un estadio superior, abandonando toda sensación personal y abrazando sin remisión al lado más salvaje del Rock and Roll.

Mi vida nunca volvió a ser igual.

Gracias, Lux, por aquello y por lo demás.

Lo siento, Ivy. (¿qué haces mañana por la noche?)

2008 ha sido un año bueno en lo personal, bueno, fantástico, pero bastante mediocre en lo demás. Parece que la sociedad de consumo dispone de pocos items en los que dejar de bostezar. Para empezar quieren refundar el capitalismo, cuando lo que tenían que hacer es quemarlo todo.

El populacho mientras, vive entretenido. Entre esos artefactos de anestesia social he seleccionado algunos items que merecen la pena, perlas de entretenimiento y sensaciónes adorables listas para el placer personal.

Puestos en faena de entretener, lo más reseñable de este 2008 es la gran calidad de las series de televisión norteamericanas, que contrasta con el supino aburrimiento en las salas de cine, salvando honrosas excepciones. La ficción americana vive momentos de gloria, y me ha dado momentos realmente extraordinarios.

Este es mi selección de este año,

SERIES DE FICCIÓN:

1.- Terminator Sarah Connors Chronicles.

2.- True Blood.

3.- Dead Set.

4.- Heroes.

5.- Dexter.

Respecto a la sala oscura, grande, y a veces con público, me quedo con estas:

CINE:

1.- Sweeny Todd

2.- La Niebla

3.- Tropic Thunder

4.- El Caballero Oscuro

5.- My Blueberry Nights

También me gustaron Juno, el Incidente, En el Valle de Elah, RockandRolla y antes que el diablo sepa que has muerto. Lamentablemente, -me da mucha pereza-, todavía no he visto Wall E. Hay que apuntar también que aunque la película es de 2007, por eso no la he puesto, he vivido con mucha pasión la obra maestra de Anton Corjbin sobre Ian Curtis, Control, una autentica maravilla.

En lo musical, buena cosecha de conciertos, mediocre en albumes…

DISCOS:

1.- Comando Suzie - Pobres Chavales

2.- Naevus - Relatevely Close To The Sea

3.- Portishead - Third

4.- Death in June - The Rule of Thirds

5.- Fixmer and McCarthy - Into The Night

CONCIERTOS:

1.- Morrissey en el FIB

2.- Ministry en la sala Heineken, Madrid

3.- Marc Almond en el Teatro Calderon

4.- Comando Suzie en La Boca del Lobo

5.-  Spiritual Front en la Sala Caracol, Madrid

Injusto a todas luces dejar fuera a I Am X, Siouxsie, The Cure, Allerseelen, Hot Chip, Racounteurs, Editors, Collection d´Arnell Ándrea, Front 242, Sigur Rós y a Primal Scream. ¡Vaya año, señores!.

Este ha sido el año en el que me he despedido de mi vieja y vetusta PS2 para abrazar ya en 2009 gracias a los reyes magos a mi flamante PS3· Increible año también.

VIDEOJUEGOS PS2

1.- Pro Evolution Soccer 2008

2.- Star Wars: The Force Unleashed

3.- Guitar Hero Aerosmith

VIDEOJUEGOS PS3

1.- Call of Duty 4

2.- GTA4

3.- Metal Gear 4

4.- Dead Space

5.- Bioshock

VIDEOJUEGOS PSP

1.- God of War Chain of Olympus

2.- Pro Evolution Soccer 2008

3.- Patapon

4.- Echochrome

5.- Locoroco 2

Este año ha sido espectacular. Mucho Guitar Hero, los descubrimientos de clásicos de Gamecube, como el ambiental Metroid Prime, y el descubrimiento de bellezas del calibre de Okami o God Hand en PS2, por ejemplo me han reforzado en la idea de que los videojuegos son el Arte del S.XXI

Más listas

COMICS

1.- Los Muertos Vivientes

2.- Marvel Zombies

LITERATURA

1.- La Guerra Mundial Z de Max Brooks

2.- Guía de Supervivencia Zombie de Max Brooks

3.- Amándote en la Ausencia de David Coll

4.- Las Cántigas del Diablo de Oscar Martín Centeno

5.- La Plaga de Jeff Carlson

Y por último, una lista de deseos para el 2009:

1.- Que el disco de Depeche sea el disco del Universo

2.- Que el de Morrissey también.

3.- Que Resident Evil 5 arda en mi consola.

4.- Que The Watchmen le llegue  al comic a la suela de los zapatos.

5.- Que Terminator Salvation sea tan buena como su prima Sarah Connors Chronicles.

¡Y por supuesto, ver a Naevus en directo!

Quedando 8 meses para que Depeche traigan su Tour of The Universe al concierto del próximo 8 de Julio, mi cabreo es monumental. Lejos quedaron ya los himnos marxistas y anticapitalistas de Martin, sobre todo cuando al ver los precios de las entradas comprobamos que hay una diferenciación entre la situación en pista enfrente del escenario, un area que abarca practicamente un cuarto de la pista, la más cercana al escenario.

Nunca había visto nada parecido. Esto quiere decir que las entradas que llaman de “Front Stage” cuestan la nada despreciable cantidad de 75 euros. El resto de la pista se encuentra a 59,50. Esto quiere decir que los desgraciados que se encuentren en la última fila del área de Front Stage habrán pagado 15,50 euros más que los “afortunados” también que esten en la primera fila del resto de la pista. Esto es intolerable.

Y duele más cuando en la rueda de prensa de presentación del Tour of the Universe con Depeche Mode una pregunta de un valiente periodista les preguntó por los altos precios de las entradas. Fue Dave Gahan el que entró al trapo para defenderse argumentando que ellos están muy pendientes de este tema, que les preocupaba y que discutían sobre ello, pero que a la vez desean dar el mejor espectáculo posible intentando justificar lo injustificable. El alto precio es ya una cosa realmente dolorosa, y la verdad es que en comparación con el otro concierto de Sevilla, los precios son incluso más bajos, pero esa diferenciación entre las entradas más cercanas al escenario y las que no lo son es algo que debería desterrarse inmediatamente.

Es patético además que está practica se establezca precisamente con Depeche Mode. Precisamente ellos.

Mientras esten tocando más de uno se acordará del documental 101 cuando los gerentes gritaban aquello de “tons of money!”, y entonces sufrira un extraño pinchazo en el vientre. Muy bueno tiene que ser su próximo disco, que por cierto tiene muy buena pinta (¡joer, ya empezamos!).