Elena Cabrera baila el último baile

27 Noviembre 2008

Nohara y Berlanga

Hiroshi Nohara está estancado en el aeropuerto de México. No quiere moverse de allí, ahí se siente seguro. Lleva 80 días viviendo en la terminal y su pasaporte le permite seguir allí unos 100 más. Tiene un billete con la vuelta abierta para volver a Japón y algún día tendrá que usarlo.

Se dirigía a Brasil, país al que viajaba para ver a su novia, de la cual hacía tiempo que no sabía nada. Cuando regresaba a su país, haciendo escala en Ciudad de México, perdió el pasaporte. No fue nada grave, cuando consiguió una copia, todo estaba en orden. Pero él ya no quiso moverse de allí.

Los diplomáticos de la Embajada le ofrecieron alojamiento, dinero, un billete, pero él no quiere nada.

Sonríe perennemente.

Es como una canción de Carlos Berlanga. Si él estuviera aquí para ver esta noticia, se sentiría maravillado y triste.

También me recordó a esto.

26 Noviembre 2008

Cuando se mueren los nuestros

Yo era aún preadolescente y aquel fue mi primer shock con lo incomprensible. Habíamos acabado el colegio y eso suponía escoger, por primera vez, un destino. Para hacer BUP y COU -qué en desuso quedan ya los recuerdos de esas siglas- yo elegí el Fortuny y ella el Claret. La primera elección supone también la primera separación, aprender que distanciarse al seguir tu camino tiene algo de natural.

Ella era inteligente, divertida, dotada con una voz grave y una belleza prerrafaelita y maldecida con un error en su columna vertebral que le obligaba a armar su cuerpo con un esqueleto exterior de metal cuyas formas apenas se disimulaban bajo el polo blanco del uniforme. Jamás le oí quejarse por ello. Lo cargaba con naturalidad y formaba parte de si misma, a pesar de que hubiera muchas cosas que no podía hacer, como saltar el potro o girar sólo la cabeza para mirar a ambos lados de la calle antes de cruzar.

Comenzamos primero de BUP, cada una a lo suyo. El nuevo mundo le trajo también la liberación de su armadura. Los huesos habían crecido ya lo suficiente apoyándose en este eterno sostén de hierros y prótesis, dejó de ser necesario y se lo quitaron. Debía estar muy feliz. Pocos meses después, en verano, murió en un accidente de tráfico en el que no tuvo la culpa.

Como no soy una mujer de memoria, el descarrilamiento de la vida de Estibaliz me impactó, pero no debió de cambiarme lo suficiente porque no me preparó para el futuro.

En el futuro, todos debéis saberlo, la gente de vuestra edad se muere. No sólo los abuelos, los padres, los tíos. No sólo los desconocidos. Vuestros amigos también.

El asesinato de Cocó, los suicidios de Susie Pop, Miguel Bocamuerta y Josetxo Anitua, la muerte de Leopoldo Alas, de Sergio Algora, de Aleix, son avisos de los nuestros, advertencias, de la muerte propia. Para la que habría que estar preparados.

La foto es de Rodolfo Palominos.

25 Noviembre 2008

Fallece Susie Pop, la verdadera Nancy Rubia

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Agitó la noche de Madrid y la escena musical con acidez, travestismo y glamour | Su cuerpo fue encontrado el domingo al pie del Puente de Segovia en Madrid

Susie Pop estaba alcanzando al fin la fama que merecía tras décadas como una absoluta estrella anónima. Fue componente del grupo madrileño Nancys Rubias, habituales teloneros de Fangoria, que llevaban como podían -con humor, con acidez, con DIY, con como fuera- el glam rock a la escena española de nuevo siglo.

El cuerpo de Susie Pop fue hallado el domingo 23 de noviembre por la mañana al pie del Puente de Segovia, un lugar de Madrid frecuentemente utilizado por los suicidas. El velatorio tuvo lugar el lunes en el Tanatorio de la M-30 de Madrid.

Admiradora de Siouxsie, de Marilyn Monroe, de Alaska, de David Bowie y todas las grandes divas electrónicas, oscuras, glams. Susie se llamaba a sí misma La Verdadera Nancy Rubia, lo que originó el nombre del grupo que formó junto a Mario Vaquerizo en 2004. La grabación del tercer disco de la banda había finalizado.

Anteriormente Susie Pop, cuyo verdadero nombre era Jesús Galindo, atizó la noche madrileña junto a Luisito Pop en las actuaciones de Putirecords.

21 Noviembre 2008

Cuanto mejor se te oiga, más libertad de expresión tienes

Archivado en: Artículos, De la literatura — Etiquetas: , — elenac @ 3:39 pm

Un enfrentamiento privado entre dos personas ha sido llevado al ámbito público, primero, y al judicial, después y, de nuevo, otra vez al público.

Curiosamente, el vencedor en el juzgado no ha sido el mismo que ha ganado en el ring de lo público. Ya que este último, acusado y condenado, tiene un acceso privilegiado a la opinión pública que le permite pasar de agresor a víctima, digan lo que digan.

Los medios de comunicación no hemos realizado bien nuestro trabajo. Hemos publicado la información proporcionada por las agencias sin contrastar el otro lado, ofreciendo una versión partidista de este conflicto. Y hemos tomado partido por el que habla más alto, por la sencilla razón de que es al que más se le oye.

Luis García Montero es un poeta y articulista de El País bien conocido en España. Además, es profesor de literatura en la Universidad de Granada. Como catedrático, pertenece al departamento de Literatura Española adscrito a la Facultad de Filosofía y Letras.

En ese mismo departamento trabaja un profesor titular cuya popularidad es muy inferior a la de García Montero. Su nombre es José Antonio Fortes y es un ensayista sobre la historia de la literatura en España.

Está claro que, si alguien quiere estudiar sobre Lorca en España, es esa universidad de Granada, esa facultad y ese departamento el que tiene que elegir.

Es un hecho probado que Fortes y García Montero mantenían un enfrentamiento intelectual que venía de antaño y que había provocado fuertes discusiones en las reuniones del departamento.

Una de ellas tuvo lugar el martes 26 de septiembre de 2006: “García Montero, molesto por los comentarios, cuchicheos y risas [...] se dirigió a Fortes y visiblemente nervioso le dirigió expresiones como ‘hijo de puta, eres un hijo de puta, un cretino, mequetrefe, sinvergüenza, cabrón, etc’”. Esta cita pertenece a los “hechos probados” de la sentencia judicial (PDF) del 7 de noviembre de 2008, el dictamen del juez Miguel Ángel Torres Segura tras la denuncia que el profesor Fortes puso al poeta por un delito de injurias.

Esas injurias no proceden únicamente de los insultos que citan los testigos de aquella reunión universitaria, sino también de un artículo que firmó Luis García Montero y publicó la edición andaluza del diario El País el 14 de octubre de 2006. Aquel artículo titulaba “Lorca era un fascista” y en él Montero pedía que “la prudencia y la firmeza” sirvieran para limitar la libertad de expresión, en este caso, la de Fortes, “que lleva años lanzando disparates sobre los alumnos” [...] “con un vocabulario marxista de cuarta fila, muy cercano al delirium tremens“.

García Montero se disculpó, tras aquella reunión departamental, un mes después y por escrito. Pero entre medias había publicado el citado artículo en El País, en el que sugería: “quizás sea hora de que la Universidad de Granada ponga a este perturbado en su sitio. Sólo así salvaremos, con prudencia y con firmeza, la libertad de expresión”.

Aquel artículo provocó una avalancha de cartas al director, las cuales no fueron publicadas por el periódico. Una de ellas estaba firmada por el Colectivo de Alumnos de la Universidad de Granada y la podemos leer publicada en Rebelion.org.

La conversación que sí deberíamos haber escuchado

García Montero escribe en El País: “el esfuerzo por asumir la libertad de expresión de los demás, aunque los demás divulguen barbaridades, obliga a entrar en litigio, a batallar con valor en nombre de las propias razones y a denunciar sin pelos en la lengua los disparates que se presentan en público como opiniones libres”. Los alumnos contestan en su desoída carta: “La libertad se conquista y se hace a través de la lucha y los actos. Aquel que la detenta no puede utilizarla como arma arrojadiza. Aquel que la monopoliza no puede usarla como argumento para coartar las conquistas ajenas”.

Según Montero, el profesor José Antonio Fortes afirma que “Lorca era un fascista [que] reproducía formas ideológicas fascistas como poeta y como director populista de La Barraca”. Los alumnos aclaran: “el profesor [...] habla de Lorca no como un fascista sino como un intelectual orgánico burgués en funciones de poeta neopopulista” que pertenece a la élite intelectual de los años 20 y 30; en el proceso de la lucha de clases de ese periodo “las élites resultan inoperantes y han de [...] buscar [...] la incidencia social”. Fortes es un marxista que aplica la lucha de clases a la historia de la literatura y ve que, una vez los intelectuales de la República se convierten en una élite, su obra se reconvierte, pues hay una “necesidad de ideologización de las clases subalternas”.

“En la obra de Lorca -recalcan los alumnos de Fortes- se efectúa tal reconversión a través de la folklorización tradicionalista de sus textos”. Para que quede más claro, este colectivo dice que “Lorca jamás dará el salto a ser fascista. No hay un Lorca fascista, aclara en sus clases el profesor”. Pero, en cambio, su obra sí “contribuye a la formación de una ideología necesaria para el fascismo. Sus textos, no su persona”. Estos estudiantes nos recuerdan que “la reducción personalista falsifica la historia”.

Si él lo dice, será verdad

“García Montero se defiende en el juzgado por criticar a un profesor que llamaba fascista a Lorca” titulábamos en ADN.es una información firmada por la agencia EFE. “El poeta García Montero, a juicio por defender a Lorca y Ayala”, titulaba una noticia del diario Público (que fue duramente contestada por César de Vicente).

“En sus clases, Fortes, según declararon algunos testigos en el juicio, se refería a García Lorca como un ‘fascista’ y a Francisco Ayala como ‘aliado del fascismo’, además de insultar a García Montero y a su familia”, escribe el diario El País el 12 de noviembre, cuando se supo la noticia de que Montero abandonaba la universidad tras perder la demanda por injurias que Fortes le había impuesto.

En un blog creado para apoyar a García Montero se comunica que casi 6.000 personas se han sumado al manifiesto que dice que “el catedrático ha sido condenado por injurias graves a un profesor que viene sosteniendo que Lorca era un fascista asesinado por los suyos”. Nombres como Juan Marsé, Joaquín Sabina, Juan Gelman, Antonio Muñoz Molina, Alfredo Bryce Echenique, Iñaki Gabilondo o Pilar Bardem avalan con su nombre este manifiesto de cuya noticia los medios, como el nuestro, se han hecho eco.

Pero existe otro manifiesto, firmado por Santiago Alba, Pascual Serrano, Constantino Bértolo, Belén Gopegui, César de Vicente e Ignacio Echevarria que habla sobre la manipulación informativa y “una narración mitológica [de los hechos] construida desde El País, repetida de manera enteramente acrítica por medios nacionales y locales de toda España y sincopada por la noble credulidad de grupos y personalidades de izquierda que han servido a su vez de excipiente y legitimación de esta bonita e inexacta historia”.

Los escritores que firman este texto afirman que “como ni los medios ni los ingenuos solidarios se han tomado la molestia de la más somera investigación, quizás conviene aclarar que José Antonio Fortes no es un ‘oscuro profesor revisionista’ ni ha llamado a Lorca ‘fascista’ ni, desde luego, ha justificado su asesinato porque fuera un ‘maricón’. Es un crítico y escritor de formación marxista [cuyas críticas a Lorca] forman parte de un controvertido, pero minucioso, erudito y riguroso análisis del ‘populismo literario’ desde la perspectiva de clase; es decir, como instrumento despolitizador de las confrontaciones sociales y, por lo tanto, como aliado objetivo de la burguesía capitalista”, explican. “Para Fortes, los temas lorquianos por excelencia -la madre, los gitanos, el pueblo, la raza, la sangre, la sexualidad reproductora, el irracionalismo- se inscribirían dentro de este marco populista antimarxista”. Los firmantes recalcan, además, “el absoluto silencio mediático sobre la figura y la obra de Fortes, identificado siempre como ‘revisionista’”.

Un titular que se repite mil veces

En un artículo de opinión de La Opinión de Granada se habla de la sentencia “que condena a don Luis García Montero a pagar una multa y una indemnización a un profesor al que llamó perturbado. Este presunto enseñante tiene la osadía de explicar a sus alumnos que García Lorca era fascista”. En esta pieza se pide que no deje de recurrir la sentencia.

Una pieza de opinión firmada por Eugenio S. Palomares y publicada por El País en Andalucía invitaba a García Montero a recurrir la sentencia “porque la sociedad no puede aceptar sin más que una persona resulte condenada por injurias por acalorarse en la defensa de Lorca, un poeta universal que fue asesinado por el fascismo y por los fascistas. Que ahora resulte que llamar perturbado a quien manifieste lo contrario es causa de condena no se puede entender aunque se fundamente en derecho”. La columna concluye “a veces, incluso en delitos de naturaleza privada, se echa de menos el sistema constitucional del jurado para que manifieste si es delito de injurias llamar perturbados a quienes llaman fascista a Lorca o, sencillamente, es lo menos que se les puede decir”.

“No tengo que hacerte una lista de profesores universitarios, intelectuales o poetas condenados por la justicia en España tú sabrás hacerla mejor que yo. Esto es sólo lo que te faltaba en tu currículum, en el que, como en el de tantos otros, constará que un juez te condenó mientras el pueblo, desde las calles, te indultaba”, se pedía desde una tribuna en el periódico El Ideal de Granada, donde se le solicitaba que no abandonara la docencia.

“El profesor Fortes aplica esta dialéctica a todo su discurso crítico: si algún escritor obtiene un importante éxito editorial es porque se ha vendido o porque -aunque pueda parecer lo contrario- esconde una ideología burguesa e incluso fascista”, escribe en su blog la ex parlamentaria de Izquierda Unida Concha Caballero. Caballero llama a Fortes el “verdadero agresor”.

“Un profesor de la Universidad de Granada, en uso de su libertad de cátedra, se dedica a explicar que García Lorca era en realidad un fascista”, se dice en un artículo de opinión en El Periódico de Catalunya.

En Elplural.com leemos que el vicerrector de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada, Miguel Gómez Oliver, admite que la universidad no puede tomar partido pero “sobre el hecho de que el profesor exponga en sus clases que Lorca era un fascista, Oliver señaló que la reputación de la institución la dan todos sus miembros, si bien, a título personal, dijo que esa visión le parece ‘una barbaridad’ y que no consentiría esa declaración en su presencia”. Este medio indica que Fortes juró en el juicio que los calificativos de los que le acusa Montero son falsos y también que sus ex alumnos mantuvieron que en el aula se refiere a García Montero como un “pequeño burgués al servicio del régimen” y que le dedica “expresiones vejatorias” de manera “constante” y “sistemática”.

En definitiva, debido a la notoriedad pública de Luis García Montero hemos conocido reiteradamente qué opina éste de lo que piensa el otro. Pero de las tesis de Fortes, poco sabemos. Y de lo que sabemos, no lo entendemos tan fácilmente como cuando alguien nos dice que fulanito es un fascista.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

20 Noviembre 2008

El ruido de los medios

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Incluso a estas horas, que son las 22 y 37, la redacción no está en calma. Los que hay, hablan alto, piensan en alto, escriben en voz alta. Discuten, con sorna, los titulares, los teletipos. Hay muchas risas a estas horas. Y muchos insultos: “métete tu sinceridad por el culo”. Este es especialmente celebrado. A estas horas se trabaja agotando el agotamiento.

En otras redacciones, digo yo, las cosas son bien diferentes, a estas horas. Las rotativas empezarán a sangrar. Pero nuestro pescado ya está vendido y aquí la sangre que queda es otra. Una salpicadura, la de un último coletazo.

El ruido nunca cesa. El ruido de los medios es escandaloso y, si además trabajas en uno, es ensordecedor. “Es necesario alejarse del ruido de los medios”, dicen y así uno escucha mejor todos los instrumentos, no sólo los estridentes violines, sino también las líneas de bajo.

Llevo tres días escribiendo un artículo. Mañana publico.

Actualización 21/11/08: Aquí está el artículo prometido, Cuanto mejor se te oiga, más libertad de expresión tienes.

Actualización 1/12/2008 (1): Más sobre el tratamiento de los medios a esta noticia en el artículo Miseria del periodismo de César de Vicente (22 de noviembre en Rebelion.org):

El presentador de Noticias Cuatro, Iñaki Gabilondo, siguiendo la misma estela dice que “definió en sus clases a García Lorca como fascista” y se suma a los adjetivos despreciativos de García Montero hablando de las ideas de Fortes como “delirios” y “barbaridades”. Gabilondo no ha respondido a las preguntas que le envié por correo electrónico, dado que fue imposible hablar con él, referente a las fuentes que permiten decir que Fortes dice esto, pero una redactora de Cuatro afirmó “que eso venía en todas partes”.

Actualización 1/12/2008 (2): Alberto Monreal en defensa de la enseñanza marxista.

Felix Kubin: “Si el público no paga por la música porque cree que es aire, habrá que envenenar su aire”

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El músico eléctronico, genio provocador del dadá, visita España para celebrar los diez años de su sello Gagarin actuando en Madrid y en el festival No-no-logic de Barcelona

Dentro de la música electrónica existen personajes dadaístas que, aunque saben lo que se hacen, nos venden la fantasía de la auténtica locura.

Felix Kubin es uno de ellos, un francotirador, un autogestionario, un vivaraz, un -en lenguaje popular- ido de la olla. Y por eso sus fieles acuden religiosamente a vivir sus escasos conciertos en España y, especialmente en esta ocasión, a celebrar el décimo aniversario de su sello Gagarin Records.

“El público español es muy enérgico, caluroso, receptivo, a veces no sé si aplauden por aplaudir o por que se lo ha dicho Dios”, explica Kubin poco antes de viajar a nuestro país. “O quizás Dios es una droga química, quién sabe. No sé todavía qué voy a llevaros esta vez. Al final, será agitado e inorgánico como siempre, me temo. Como en un laboratorio de química”.

El músico alemán toca en Madrid el 20 de noviembre en un concierto organizado por Tronicdisease (21.30h en La Boite, 15 euros) y el 22 de noviembre dentro del Festival No-no-logic, producido por La Olla Express (20.30h en La [2], 12 euros) junto a Nova Huta (de Alemania), Pokipoki (de Francia), Gunter Adler (de Alemania), Harry Merry (de Holanda), Pavan (de Suecia), Gelbart (de Israel), Gym and Tony (de Tel Aviv), Ben et Bene (de Francia) y los españoles Pole Pole y Mil Pesetas.

Se trata de la segunda edición de este festival que no es sólo un conjunto de conciertos, sino una reunión de pequeños sellos al margen, que trabajan de modos cercanos, “como en familia”, dicen los organizadores. Durante el día 20, 21 y 22 los barceloneses podrán disfrutar de actuaciones y sesiones de dj demúsica electrónica experimental de baile, electropop, naïf, electro-punk, pop desviante o música electroacústica.

Dicen sus biógrafos que Kubin ya era músico a los 8 años y que, en 1980, su mente acabó de perturbarse cuando se le fue regalado un Korg que le hizo descubrir la música electrónica y un cuatro pistas cuando tenía 14 años. Sus primeras canciones fueron reunidas, por él mismo, bajo el título Las irritantes cintas juveniles de Felix Kubin. El lector avispado comprenderá, sólo con esta frase, de qué tipo de personaje estamos hablando. Kubin es punk primero, luego ruidista, también actor, y dramaturgo, después vanguardista, también transformista y compositor de ópera y musicales. “Durante un periodo de cinco años, entre 1978 y 1983 -explica- todo parecía posible en Alemania, en arte y en música. “¡No pierdas el tiempo, estrella el coche, haz un tema, copia la cocina!”. La generación más joven de hoy parece estar mejor informada pero también es más pasiva. La mayor ventaja que le veo a aquella época era un sentimiento de excitación febril y programas de radio muy buenos que todo el mundo escuchaba, shows sorprendentes como Die Toedliche Doris (La mortífera Doris) en una emisora berlinesa de genios diletantes que se emitía a las 2 de la tarde. ¡Las amas de casa podían escucharlo en la radio estatal oficial! ¿Te lo imaginas?”

La impresión fue tan grande que posteriormente el propio Kubin realizó programas de radio, teatro radiofónico y fundó su propia revista. Talleres e incluso un premio forman parte de su gran apuesta por las ondas que tanto le fascinaron.

Anaquismo electrónico en órbita

“¡Damas y caballeros! Admitámoslo: ¡El capitalismo es una úlcera!”, dice el manifiesto de Gagarin Records. Kubin cree que en la belleza del Espacio: “en la confusión de jingles, briefings, brainstormings y claims perdemos la mirada para el misterio de la Tierra” y establece así los presupuestos de su sello discográfico: “nosotros, los tristes protones y embajadores del presidente mecánico Yuri Gagarin, decimos: ¡Fuera las estrechas ataduras de la cultura de la cita! ¡Que viva el Psicopop!, pues es un experimento, confusión, simplificación, perfora-narices y empulguera en gelatina. No nos dejamos arrastrar al suelo por la maldita gravedad terrestre, más bien nos catapultamos al espacio exterior, al frío eterno”. Por ello, en 1999, dijo “¡Viva el anarquismo electrónico!”.

Diez años después, Kubin dice “un sueño que se llama a sí mismo sueño, ya no es soñar”. Nos cuenta porqué hizo Gagarin: “La idea nació de la falta de interés de otros sellos. Nadie quería sacar [mi disco] Filmmusik, así que tuve que hacerlo yo mismo. Después encontré mucha música buena que no estaba editada (gran parte de Hamburgo y Berlín como Groenland Orchester, Helgoland, Brezel Goering -la mitad de Stereototal-, Max Turner, Anaerobic Robots) y simplemente empecé a sacarla sin ningún plan estratégico. Mi sello existe sólo en base a la calidad artística. No tengo ni idea de marketing. Ni tiempo para ello. En el futuro me gustaría que fuera una plataforma para explorar más y más formatos en música y arte”.

En diez años algunos planteamientos han cambiado, por ejemplo, se ha vuelto más cuidadoso al elegir a los artistas: “quiero asegurarme de que de verdad están a la caza de algo, sea obscuro, obsesivo, original u ontológico. No quiero artistas por hobby en mi sello. Y querría ensanchar las posibilidades y los estilos aún más. El próximo disco será un documento con Grabaciones Históricas. Aparte de esto, necesito más mujeres en el sello. ¡Resulta que hasta ahora es un club solo de hombres! En realidad, tengo ya un montón de demos interesantes. No tengo dinero para sacarlo todo, y el público comprador parece cada vez más reacio a pagar por la música porque están acostumbrados a ella como si fuera el aire. Supongo que habrá que envenenar su aire”.

18 Noviembre 2008

Paco Roca recibe el Premio Nacional del Cómic por su obra ‘Arrugas’

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El dibujante vive un año de gracia pues ganó con esta misma obra el Premio del Saló del Còmic de Barcelona | “Tenía la ilusión del nominado”, confiesa a ADN.es

Paco Roca Arrugas Astiberri2008 ha sido el año de Paco Roca. Su obra Arrugas mereció el Premio a la Mejor Obra de un Autor Español en la cita más importante con el tebeo, el Saló del Còmic de Barcelona.

Y ahora, gracias a esa misma obra, se convierte en el nuevo Premio Nacional del Cómic 2008 que otorga el Ministerio de Cultura. Es el segundo autor que recibe el reconocimiento de un galardón que inauguró el año pasado Max.

Al conocer el premio el autor confiesa: “estaba tan emocionado que no me he enterado de lo que he hablado con la persona que me ha llamado para darme la noticia. Espero que haya dicho que me han dado el Premio… Ahora dudo”, confiesa a ADN.es.

Entre Gallardo y Giménez

Su nombre sonaba los días anteriores, “tenía la ilusión del nominado -admite- pero los otros dos nominados, [Miguel] Gallardo y Carlos Giménez, son autores a los que admiro enormemente”.

“Dudaba de que una historia sobre el aburrimiento no fuera una obra aburrida”, explicaba el dibujante a ADN.es cuando su obra ganó en Barcelona. No sólo no es aburrida sino que Arrugas ha llegado más allá. En Valencia, la ciudad del dibujante, está siendo repartido entre familiares, trabajadores y socios de la Asociación de Familiares de Alzheimer Valencia (AFAV).

La tecera edición de la obra, editada por Astiberri, está a punto de salir de imprenta. El autor de otras obras como El faro está ahora “acabando el próximo álbum que se llama Las calles de arena y que trata sobre el destino. Pero estoy por destruirlo y no volver a trabajar nunca más. Pesan los premios…”.

17 Noviembre 2008

Los labios del infierno

“Escribir una letra para una canción (…) [es estar] explicando tu vida, bueno, no tu vida, sino que vuelves a tu vida para explicarte, y si la gente lo entiende, perfecto”, dice Demian.

Escribir en The Last Dance es como escribir una letra para una canción. Es, en realidad, escribir la canción una y otra vez. De la estrofa al puente y del puente al estribillo y a la estrofa. La ventaja que tiene Demian es que a él sí se le entiende.

Admiro la claridad para contarse uno su vida. Pedro Ortega lo ha hecho. Me gustan las buenas entrevistas, aunque hace tiempo que no leo ninguna que me emocione. Aprecio los diarios. Estoy a favor de las preguntas concretas y abrumadoramente en contra del “¿y qué tal?”. El arte de la pregunta concreta está cayendo en desgracia.

El 2 de noviembre fui al concierto de A Place to Bury Strangers y esa noche fue importante porque fue cálida y parecía que todo tuviera su lugar, incluso los extranjeros para ser desenterrados. Me dieron unos profilácticos para los oídos que no fueron necesarios. El concierto fue buenísimo, ese fin de semana también había visto a Collection d’Arnell-Andrea, así que musicalmente fueron dos días maravillosos. Pero el foreplay previo a la entrada a Moby Dick fue muy especial. Sentados a una mesa del Irish contiguo los amigos llegaban por goteo (Maxi, Mario, Javi, Aldo, Rafa…) y había que apretarse cada vez más, hacer hueco, hablar más alto, pedir más cervezas, atender a más conversaciones. El rincón era un lugar para desenterrar un cotidiano perdido, noticias llegadas de otros bares y otras noches, qué pasaba en el Radar, qué en el Tres Cuartos, el homenaje a Cocó en Lima, un concierto pasado, un concierto futuro, el fleco… y luego Vinita Joshi, con quien me reencontré con ilusión y sonrisas enormes después de años sin vernos.

Ya sé que esto no es explicar la vida. Por eso digo que no es fácil. Porque uno se pierde.

Más cotidiano perdido y recuperado sucedió el 8 de noviembre cuando caminamos hacia la calle Echegaray para el Mini Festival de Pop Oscuro. Cuando Lord Monreal y yo vimos, sentados en el bar de enfrente, salir de la puerta de La Boca del Lobo a Raúl, Susana y Demian sucedió otro de esos desenterramientos de los que hablaba antes. Mi copa de vino lo hacía más cálido. Raúl parecía nervioso. Demian hablaba con ojos grandes y brillantes. Ella tan distantemente seria y sexy como aquella vez en Barcelona, y en las fotos de Comando Suzie. Los Comando estuvieron brillantes. Querríamos un concierto de ellos todas las noches.

Mi cuerpo está raro. Le ando convenciendo de que todo está correcto. Los indicadores básicos son buenos. Más que buenos, excelentes. Tengo un dolor sobre un diente. Tengo la regla. Me pregunto si tengo una proteína que andamos buscando, una que escasea en la familia. Tengo algo de frío. Tengo nostalgia. Hoy en la redacción varias personas comieron tuppers de sus madres. Hoy era lunes. Natalia comió paella de la madre de Javier. Ella dijo “sabe a madre”. Yo comí un poquito que quedó de las lentejas que hice el fin de semana, que estaban ricas.

14 Noviembre 2008

Nessie, una modelo monstruosa durante 75 años

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Las profundidades del Lago Ness esconden un misterio cautivador que no ha dejado de ser investigado desde que se tomó la primera fotografía de una supuesta criatura marina en 1933

En las Tierras Altas de Escocia, un oscuro lago se extiende a lo largo de 37 kilómetros y, lo que es más importante y sospechoso, sus aguas ocupan 225 metros de profundidad, y ahí es donde se esconde el misterio.

El primer observador de la evidencia de una extraña criatura emergiendo a la superficie del Lago Ness fue D Mackenzie y el avistamiento tuvo lugar a las doce de la mañana de un día de octubre del lejano año de 1871. Algo que se movía lentamente y parecía un leño empezó a revolverse rápidamente y tomó la apariencia de un bote vuelto del revés.

Desde aquellos tiempos, los habitantes cercanos a la orilla contaban a sus niños terroríficas historias sobre monstruos en el lago para evitar que el miedo les impidiera poner su vida en riesgo al acercarse a sus aguas. La leyenda relataba que el monstruo marino se arrastraba hasta la orilla del lago, donde convertía su espantoso cuerpo en hermoso corcel. De esta manera, le era más fácil convencer a los cansados viajeros que por allí caminaran para que montaran a su grupa y, en lugar de dirigirles a su destino, galopaba con celeridad hacia las aguas del pantano, donde hundía, apresaba y devoraba a su víctima incauta.

Durante siglos, los valientes no han dejado de buscar esta gigantesca criatura, apodada Nessie, tanto ojeando la superficie, navegando por sus aguas y buceando en sus profundidades. La búsqueda se ha realizado incluso con lecturas de sónar, localizando algunos elementos inexplicables.

La búsqueda no se ha abandonado. En 2007, Gordon Holmes, un científico aficionado de Yorkshire asegura haber grabado imágenes del animal. CNN y BBC emitieron este vídeo, aunque la cadena británica tituló su información: “¿Es Nessie… o simplemente una nutria?”. “Mi cámara graba en blanco y negro, así que me costó un rato encontrarlo de nuevo en el agua, pero tengo una grabación de dos minutos y medio que he mostrado a los expertos y ellos creen que es una criatura viva”, aseguró Holmes, seguro de que no se trataba de “una ola”, porque se movía en la dirección opuesta a la corriente.

El científico calculó que Nessie mide unos 15 metros, es de color negro y se mueve rápidamente en el agua.

El cambio climático mató a Nessie

El diario británico The Guardian recuerda estos días los 75 años de búsqueda intensiva del Monstruo del Lago Ness, ya que se cumplen tres cuartos de siglo desde la primera fotografía, tomada el 12 de noviembre de 1933. Fue primera plana del periódico Scottish Daily Record.

La fotografía más famosa del cuello y la cabeza de Nessie asomando del agua se tomó en 1934 por Chris Spurling pero, desgraciadamente, el autor admitió en su lecho de muerte que era falsa.

Desde entonces, legendarios buscadores de Nessie han invertido gran parte de su vida y ahorros en encontrar a la criatura. Como Robert Rines, quien decidió abandonar la búsqueda en febrero tras 37 años de rastreos. Este veterano de la Segunda Guerra Mundial de 85 años, comenzó la búsqueda de Nessie en 1971. Un año después, atisbó una joroba de 7.6 metros con la textura de una piel de elefante. Rines se obsesionó por conseguir más encuentros con el esquivo animal y fue invirtiendo en equipo tecnológico que le facilitara el contacto. Cuando la pantalla de su sónar dejó de devolverle rastro alguno, concluyó que Nessie había fallecido debido al calentamiento global.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

7 Noviembre 2008

Ponle una risa al pop más oscuro

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Comando Suzie, Padreisla y E.G.O. componen el cartel del primer Mini Festival de Pop Oscuro que llega este sábado a Madrid tras su edición barcelonesa en julio

“Es que en Madrid no se entiende la electrónica como en Barcelona, no entienden el humor”, comenta un dj madrileño en el pasado concierto del grupo de techno-pop sueco Elegant Machinery. En la capital, este grupo actúa envuelto de pompa y seriedad mientras que en Barcelona se rodean del iconoclasta festival FEA.

Y lo mismo podríamos decir de los veteranos Front 242, que son teloneados en Madrid por Proyecto Mirage y Notes From Underground pero en Barcelona, en cambio, por Chimo Bayo.

Aunque la gente del FEA piensa que no podrían hacerlo en Madrid, los organizadores del Mini Festival de Pop Oscuro están tan convencidos de lo contrario que, tras realizarlo en Barcelona el 12 de julio, hacen la edición madrileña, con la misma formación, este sábado 8 de noviembre en La Boca del Lobo.

Padreisla, Comando Suzie y E.G.O. son los protagonistas de un tipo de encuentro, y de música, que se echa en falta en la capital. Ellos han decidido apostar por llamarlo “pop oscuro”, pero que esto no eche atrás a nadie. “Al fin y al cabo pop viene de la música popular, simplemente adaptamos este tipo de música hacia su lado oscuro, mas extraño, mas envolvente y misterioso, tanto lírico como musical”, dice José de Padreisla. Raúl, de Comando Suzie, añade que “he buscado ‘pop oscuro’ en el Google y resulta que es una etiqueta muy utilizada para definir a un montón de grupos. ¡Incluso había un papa oscuro!… De todas formas creemos que el nombre del festival está en el limite de lo serio y de la broma… por eso nos parece perfecto”.

Los grupos favoritos de los protagonistas de la noche van desde Depeche Mode, And One, Sisters of Mercy, Die Krupps, She Wants Revenge, Joy Division o David Bowie para Padreisla a los que E.G.O. añade Haujobb, Covenant, Underworld, Chimo Bayo, L.A Guns, Marillion y Comando no quiere olvidarse de sus congéneres y protagonistas de algunas de sus canciones Tarántula.

En Madrid se tendrán que enfrentar a fans muy diferentes a los de su ciudad. Comando Suzie, autores del genial disco de debut Pobres chavales, piensan que “en Barcelona las fans se las llevaron de calle los Padreisla pero en Madrid serán para el Comando…”, amenazan. Para E.G.O. “sin duda el público madrileño creemos que puede ser más receptivo a nuestra propuesta ya que tienen mayor inclinación por los grupos que cantan en castellano de la que hay en Catalunya”.

La conexión entre los grupos también será mejor, al ser la segunda vez que repiten sarao, “el hecho de coger el portante y acercar  nuestra propuesta a Madrid, no hace más que reforzar nuestros lazos de rock’n'roll”, aseguran los componentes de E.G.O. “También hace que exista mas feeling entre nosotros y eso ayuda a subir los ánimos y las ganas con la que afrontar este festival”, puntualiza Joe de Padreisla.

Son grupos peculiares, a pesar de tener algo de líricos, algo de cómics, algo de siniestros, algo de procaces, son capaces de aferrarse a una canción de Raphael como es Yo soy aquel y que ésta sea la más importante de su vida, como en el caso de los Comando. Más sorpresa causa que Marcos de E.G.O. adore El rompeolas de Loquillo y los Trogloditas y que K.O.’s elija Suzanne de Leonard Cohen como su canción favorita. José de Padreisla elige un clásico indie “que ver con nuestra movida, pero siempre he llevado esa melodía en la cabeza”, There she goes de The La’s mientras que, para Joe, su preferida fue “la primera canción del estilo que escuché”, Temple of love de Sisters Of Mercy.

Confiando en que en el backstage de La Boca del Lobo “haga algo menos de calor que en el de Becool de Barcelona, con más groupies y más alcohol y que esa hospitalidad tan madrileña se note”, E.G.O. se despide animando a que el público se acerque a verlos, pues la entrada sólo cuesta 8 euros y además trae un CD de regalo.

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CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

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