Con su peculiar garganta ronroneó clásicos del jazz y de la música disco, creó un estilo personal del vestir y el actuar y encarnó a Catwoman en el ‘Batman’ televisivo de los sesenta

Pequeñita pero sensual, garganta ronca y felina, cantante, cabaretera, actriz y bailarina, Eartha Kitt conquistó los corazones y las pistas de baile en los setenta y los ochenta.

La artista ha muerto el día de Navidad a la edad de 81 años a causa de un cáncer de colon que le fue detectado hace dos años y que tuvo una remisión que le permitió volver a los escenarios, sobre los que estuvo actuando hasta hace dos meses. Su agente Andrew Freedman confirmó que tenía fechas contratadas para 2009.

La mismísima diva gótica Siouxsie confesaba en una entrevista a ADN.es que consideraba a Earth Kitt la verdadera reina gótica.

Eartha decía de sí misma que era sexy como una gatita, de hecho, fue la segunda encarnación de Catwoman en televisión, en la serie Batman de los sesenta, su papel más conocido.

“Mi mayor desafío fue ser capaz de sobrevivir al negocio y ser capaz de sobrevivir a él en relación a lo que yo estaba haciendo. No a lo que otra gente estaba haciendo”, dijo Kitt a la agencia Reuters en 2005, mientras participaba en el festival de jazz de Rhode Island.

“Me quedé anclada en mis propias armas y creo que ese es uno de los motivos por los que he sobrevivido. No seguí a la manada sino que continué por mi propio camino”, dijo la artista que se confesó como “la persona más tímida del mundo, la más asustada, algo que supuestamente el público no sabe”.

El ronroneo gutural de Eartha Kitt llegó a su máxima expresión con el hit de la música disco Where is my man? También también será recordada por popularizar C’est si bon en 1954 (Yves Montand la cantaría posteriormente), Let’s do it en los setenta, o la navideña Santa baby.

Eartha ganó dos Emmys, estuvo nominada para un tercero, para un Grammy y para dos Tonys.

La gatuna nació en una plantación de Carolina del Sur en 1927, pasó una dura infancia sureña hasta que, por fortuna para su carrera, fue enviada a vivir con su tía a Nueva York.

Fue boicoteada en Estados Unidos por pronunciarse contra la Guerra del Vietnam en los años sesenta, por lo que comenzó a actuar en Europa, cosechando la fama antes de regresar a su país.

“Ella creía que si de verdad confías en ti mismo, tu talento es auténtico”, dijo su agente a Reuters tras conocerse la noticia de su fallecimiento.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

He estado en un lugar en el que todo es muy parecido a como hacemos las cosas por aquí, pero había algo raro en el aire, como una ambigüedad que nadie entiende por extraña. Sólo yo, pero porque venía de otro mundo y aún no me había acostumbrado.

Allí se escriben libros, sí, muchos, como aquí, demasiados, como aquí, o demasiado pocos, depende de la literatura que esperes, como aquí. Pero cuando te acercas a las estanterías reparas en qué era eso que te sonaba diferente. Los libros tienen título, pero no autor. Sus cubiertas están diseñadas con dedicación o bien maquetadas funcionalmente. También hay un texto en la contracubierta, pero su autor no aparece por ningún lado.

Por más que doy vueltas a la portada de un disco que me ha llamado la atención no encuentro el nombre del grupo. Tiene año y tiene título pero no dice quién ha compuesto cada canción, quién toca cada instrumento. No sé de quién es el disco. En la tienda, el orden alfabético atiende al título del disco y sólo encuentro distinciones por género. Cojo unos auriculares y paso el código de barras por el lector. El disco que he escogido por la portada bonita empieza a sonar y resulta que me encanta. Voy a un dependiente y le pido que me saque todo lo que tenga del mismo autor. “¿Del mismo qué?”, y se ríe. “¿Sólo tienen este, no han hecho más?”, le pregunto, abriéndome paso entre su risa. “Pues chica y yo qué sé, ¿cómo voy a saberlo?, ¿y qué importa eso?”.

Me compro un DVD cuyo título me llama la atención. Por supuesto, es casi la única información que aparece en la caja. Ya empiezo a acostumbrarme a esto. No sé quién es el director, ni los actores, sólo el año y la sinopsis. Lo mejor de tanto anonimato es que los títulos de crédito son cortísimos, tan sólo nombran qué tipo de trabajos han sido necesarios para realizar la película.

Allí, la crítica no valora la carrera de un autor para reseñar el libro, el disco o la película sino que juzga cada obra por sí misma. Unos hacen, otros dejan de hacer. Lo importante es crear una obra y darla a conocer. Se publican aquellas que seducen a editores y productores y nadie pregunta jamás quién ha hecho tal cosa. No tiene importancia para nadie.

No hay famosos, no hay listas de cachés para vips, ni las caras de siempre, los nombres conocidos, la gente importante. Las modelos allí han vuelto a ser maniquíes.

Quería ir más allá de donde dejé el último post, pero me he perdido.

Normal.

Hay unas palabras del comentario de ese chico que me retumban, y es la del medio horizontal. En algún post de mi blog, antes de que cayera en desgracia, hablaba de las reuniones en las que Agustín García Calvo propuso pensar un periódico, aunque luego no lo hiciéramos, pero sólo con pensarlo ya existía y, así, desafiaba todos los imperativos que te impiden crear un medio sino es un medio asimilado. “¿Pero quién nos lo va a impedir?”, clamaba García Calvo.

A mí me parecía que quedarse en los proyectos y no intentar hacerlo era tirar la energía. Y con los años he ido aprendiendo que estaba equivocada pues pensarlo, hablarlo, es ya de por sí un lujo, un inexistente. ¿Quieren saber de qué se habla en mi redacción cuando no se está trabajando? Bueno, no lo diré por si algún compañero husmea por aquí y se siente atacado. Pero sí diré que prefieren ustedes no saberlo. Y con eso ya digo demasiado.

Si tan sólo pudiéramos pensar en cómo sería un medio horizontal que nosotros hiciéramos, creo que muchas cosas cambiarían.

Ayer, en la mesa redonda, las mini intervenciones en torno a la visita de Jean-León Beauvois hubo un momento en el que los invitados se encendieron e incluso hubo un aplauso desde el público al poner sobre la mesa cómo los medios públicos de comunicación jamás han sido menos públicos. Y se añadió: para la política tampoco existe espacio de lo público.

El interés por lo público está en crisis. Hablamos de la crisis financiera y económica todo el rato. Y la otra nos da igual.

Hoy terminé un artículo sobre eso que se está agitando entre los guionistas en España. Hay que seguirlo. Hay que escucharles, a ver.

Ha muerto repentinamente Francisco Casavella, a quien nunca he leído ni sé si debo leer. Y me voy a comer una burguercangreburguer de tofu mientras pienso en las preguntas que tengo que hacerle a un peruano, las preguntas a unos griegos y sobre todo las que tengo que hacerme a mí.

Tras muchos años de pelea en la sombra, ese profesional solitario que escribe en un papel lo que otros transformarán en imagen comienza a movilizarse por sus derechos laborales | Los guionistas españoles dicen que “hay motivo para la huelga”

Desde que se puso el Proyecto de Ley del Cine sobre la mesa de la cámara del Congreso de los Diputados en junio de 2007, la cinematografía en España ha sido, unas veces, un tira y afloja de la cuerda y, otras, una guerra de almohadas a plumazo limpio.

Año y medio después, el Gobierno ha querido dar carpetazo -con un Real Decreto que desarrolle la Ley del Cine- a un polémico tema que ha sido manejado por dos ministros de la misma casa. El Gobierno suponía que después de hacer retoques aquí y allá todos estarían contentos. Pero no es así. Los guionistas no lo están.

Esa orden aprobada en el Consejo de Ministros del pasado 12 de diciembre está claramente orientada a impulsar la cinematografía, realizar coproducciones, luchar contra la piratería, fomentar las salas, crear empresas dedicadas al cine de una manera más sencilla… un “espaldarazo”, como dijo María Teresa Fernández de la Vega. A la industria, pero no a los profesionales.

“Los guionistas españoles se sienten menospreciados por la Ley del Cine”, dice la Asamblea convocada por el sindicato ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales). “Somos el grupo peor tratado del sector”, recalcan los guionistas. Es un problema que viene de antaño.

Miedo a la represalia

Es un trabajo no regularizado, con retribuciones que no sólo no asimilan las subidas del IPC sino que van para atrás, con una participación muy pequeña en los beneficios de la taquilla y absolutamente ninguna en la explotación de la película más allá de las salas oscuras.

Jimina Sabadú, quien aunque sólo sea por su actitud algún día debería ser la Diablo Cody española, explica que además de los flagrantes agravios económicos el “trato humano” hacia los guionistas también es ofensivo, pues se trata de una profesión poco reconocida. “Es que el trabajo del guionista acaba cuando empieza el de todos los demás”, dice Nacho Faerna, quien fue coordinador de guionistas de El comisario. Estos profesionales trabajan de manera solitaria y se dejan los ojos en unos sprints de jornadas inacabables. Viven en la cuerda floja, sin saber si mañana continuará o no la buena racha, por ello, en cuanto protestan, “te tachan de sindicalista” dice la Sabadú, “es un mundo muy pequeño y si das problemas te tachan y no te llaman más”.

Agustín Díaz Yañez presidió la mencionada Asamblea y es, asímismo, presidente de ALMA. Durante esta reunión de escritores celebrada el 13 de diciembre, un día después del “espaldarazo”, se destacó la incapacidad legal para negociar un convenio colectivo para quienes trabajan por cuenta ajena, los bajos salarios, las condiciones laborales irregulares y los contratos abusivos, entre otros problemas que asolan a la profesión.

Ese día se acordó realizar una carta de protesta al ministro de Cultura, César Antonio Molina, que será entregada este jueves 18 de diciembre.

Los representantes de ALMA gustan de poner como ejemplo del problema la “paradoja del guionista español”. Éstos no reciben una cuota por la explotación en DVD de obras realizadas con sus guiones. Pero sí obtienen dinero de la compensación por copia privada de los DVDs vírgenes (a través de SGAE o DAMA), así que si una película se compra en un top manta ganan algo, si se compra en un centro comercial, ni se inmutan. “Los productores se niegan sistemáticamente a dar una parte de la venta”, explica Faerna, quien desde ALMA intentó negociar durante muchos años con la FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles), sin conseguir más que un rechazo implacable.

Hay motivos para la huelga

Las reivindicaciones laborales se centran en tres frentes: que la Ley contemple las necesidades de los guionistas, que la FAPAE se siente a negociar con ellos y que se establezca un convenio para la profesión.

¿Y si no se sientan? Siguiendo el ejemplo de lo ocurrido en Estados Unidos, Nacho Faerna confirma que “hay motivos para apoyar una huelga”, una acción que paralice, al menos, la televisión. “Hay que apoyarla cuando es eficaz, el problema en España es que la industria asentada es la de la televisión y en el cine es má complicado, no es como en Hollywood. Tener un seguimiento de una huelga masiva es complicado, la gente tiene miedo a las represalias, a estar en la lista negra”.

Entre las reivindicaciones que se plantean para ese convenio colectivo se encuentran las 45 horas laborables a la semana, no trabajar los sábados, salarios dignos, plus de disponibilidad, plus de desgaste de herramientas -el guionista trabaja en su casa con su propio ordenador- paga del cien por cien en despidos improcedentes, regulación de las vacaciones o actualización salarial con nuevas categorías.

Muchas cadenas de televisión con convenio propio y categoría de guionista reconocida y bien remunerada contratan a los chicos y chicas que escriben bromas ingeniosas, monólogos inteligentes o presentaciones con gancho bajo la categoría de redactores, mucho peor pagados.

El impago es otro gran lastre de la profesión, y está a la orden del día. Una de las exigencias del sector es la de impedir que una productora que no paga a un guionista no pueda recibir subvenciones. Algo que parece lógico y que, a pesar de ello, ocurre continuamente, “aunque sea por 600 euros”, indica una profesional. Por ello, solicitan que se abra un listado de productoras morosas que les impida seguir recibiendo dinero público si no pagan los guiones.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

Cuando participaba en los quehaceres diarios, o en los grandes acontecimientos, de la radio libre Radio Carcoma (hablo de lo que hacía en ella a principios de los 90, no las colaboraciones a principios de los 00) hacíamos contrainformación, dábamos muchísimas convocatorias, nos servíamos de agencias de noticias alternativas y criticábamos a los medios de comunicación cuando la cagaban.

Nos llamaba alguien para contarnos las actividades que se hacían en un centro social ocupado, les entrevistábamos, hacíamos reportajes. Cubrimos a nuestra manera una huelga general. Participamos en los primeros pasos de Nodo50, antes de internet.

Aquella yo, la de Radio Carcoma, es la misma yo, la de ADN.es. Mi conciencia crítica no ha desaparecido, es más, ahora es mas profunda, severa y racional. Pero el mismo activista que hace quince años me contaba los pormenores de un desalojo, de un encierro, una manifestación o una rebelión hoy ya no hablaría conmigo (*). Yo podría informar de la misma manera -pero mejor, soy quince años más lista- pero ahora trabajo para un medio de comunicación de masas. Y los anticapitalista, los antisistema, están contra los medios de comunicación. No quieren hablar con ellos, no quieren exponerse a ser asimilados.

Ya no se me permite ser como ellos. A sus ojos no soy ya comunista, republicana o activista. (Es otro tema, pero hay periodistas que piensan que hacer contrainformación es cosa de jóvenes de izquierdas). Soy el sistema y no hablarán conmigo aunque yo quiera hablar con ellos, como ha demostrado la persona que hace el blog Grecia-libertaria cuando me escribe en sus comentarios “Escribo y utilizo ese blog como un medio mas (entre muchos otros) de contra-información y para que se oigan voces fuera de la prensa burguesa…Sea gratuita o sea de pago…No es mintención y no quiero escribir en ningún ADN, Metro o El pais mas adelante…  gradezco tu interes (con la condición que lo haces con las mejores intenciones), pero también te agradecería que no copiases textos de aquí para ponerlos en la prensa. Estos solamente pueden copiarlos medios de contrainformación y los que funcionan horizontalmente”. [Yo no le estaba ofreciendo escribir, por cierto, tan sólo le pedía una manera de contactar con él].

Yo quiero explicar(me) el mundo lo mejor que puedo. Es lo que siempre he hecho. Resulta igual de frustrante cuando te impiden el acceso a las fuentes los rebeldes o los asimilados. El resultado al final es el mismo, la desinformación. No sé si lo saben pero, de saberlo, imagino que prefieren mantenerse al margen. Ser, sólo, entre ellos.

Es un tópico. Pero sigo pensando que se cambia desde dentro. Desde fuera, las puertas están cerradas. Desde dentro, puedes abrir una puerta de atrás.

(*) Y si vieran mi perfil de Last.fm, vendrían a rompernos los cristales de casa. Pero eso es tema de otro post.

La emblemática fotografía de Capa ha sido acusada de montaje durante muchos años, aunque un reciente hallazago de negativos pretende probar su verosimilitud

Desde 1975 se ha cuestionado la verosimilitud de la más famosa imagen de Robert Capa, Muerte de un miliciano, desde que se publicó el testimonio de un colega de Capa que dijo que aquél le había confesado que fue una puesta en escena

Hace más de un año se dio a conocer la existencia del documental La sombra del iceberg (más información sobre la película en este PDF), dirigido por el profesor de la Universitat Jaume I de Castelló Hugo Doménech -quien había realizado una tesis doctoral en el año 2005 basada en un estudio técnico al respecto- y Raúl M. Riebenbahuer.

La duda que plantea el documental se basa en la supuesta identidad del miliciano, Federico Borrell, conocido como Taino. La identificación se produjo en 1995, cuando Mario Brotons -un alcoyano que luchó en el frente de Córdoba y escribió un libro de memorias- le mostró a la sobrina de Borrell la imagen y ésta le reconoció.

Brotons murió poco después y la noticia del nombre y apellidos del miliciano dieron la vuelta al mundo. En el documental, el hijo de Brotons pone en duda la investigación realizada por su padre. La investigación incluye análisis forenses y fisonómicos y entrevistas con las personas más implicadas en la defensa del patrimonio de Capa.

El film vuelve a estar de actualidad debido a su llegada a los cines el próximo 19 de diciembre, aunque entre su realización y la fecha de estreno han sucedido nuevos acontecimientos en el estudio de esta misteriosa y carismática fotografía.

En enero de 2008 se hizo público el hallazgo de una maleta con 3.000 negativos de la Guerra Civil Española, realizados por Capa y su compañera sentimental Gerda Taro. Los investigadores del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (fundado por el hermano de Capa, Cornell Capa, fallecido este mismo año) comenzaron el estudio y clasificación de los rollos con esperanza de encontrar la secuencia fílmica que aclarara o desacreditara la veracidad de la imagen. Quienes la ponían en duda afirmaban que se trata de un montaje, una dramatización o recreación durante un momento de descanso.

Capa como pionero del cine bélico

“Nosotros somos de la opinión” comentan los realizadores en una entrevista (PDF), “que si fue producto de una puesta en escena, ésta fue magnífica y Robert Capa sería un pionero del cine bélico que continuamos consumiendo. En definitiva, si es una teatralización de la muerte, fue y sigue siendo, en nuestra opinión, una imagen magistral que cumplió con su objetivo de forma eficaz”.

Como avanzadilla, se realizó una exposición en Londres presentando las primeras imágenes recuperadas, así como los disparos tomados antes y después de la emblemática captura. Para el comisario de la exposición, el también fallecido recientemente Richard Whelan, la ráfaga de disparos fotográficos demuestran que no era una foto preparada.

“Lo que hemos averiguado con estas nuevas fotos de ese día, y que ignorábamos antes, es que no se tomaron en el fragor de una batalla, sino en un momento de poca actividad en el que los milicianos recrean escenas de batalla para los fotógrafos”, explicó a Efe la comisaria de la exposición, Cynthia Young, que colaboró con Whelan.

Esta muestra que supuestamente prueba la veracidad de la imagen se podrá ver en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en junio de 2009.

El fotógrafo y videoartista taiwanés cuestiona con sus recreaciones las estrategias del poder que intentan evitar que, paso a paso, cambiemos el futuro

Chen Chieh-jen detiene el tiempo, de una factoría de confección, por ejemplo, y ralentiza el trabajo de las costureras, recorre a cámara lenta la planta de producción. Parece que nada cambia. Chen trae del pasado una imagen idéntica, en blanco y negro. Nada cambia.

El artista taiwanés realiza trabajos en vídeo y fotográficos donde expone la relación entre imagen y poder, realiza una reflexión crítica sobre las estrategias de la clase dominante y el trabajo de los obreros. “La sociedad puede ser transformada a través del proceso de comunicación y del diálogo, poco a poco, paso a paso, y esta es la fundación que cambia y afecta las fuerzas de poder”, explica el artista, de visita en Madrid para presentar su exposición Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados en La Fábrica Galería.

La exposición se completa con el film Tribunal militar y prisión y algunas fotografías a gran formato de ese mismo trabajo. “Desde la era de la Ley Marcial en Taiwán (1987) hasta hoy vemos que el arte ha hecho su contribución a reclamar la libertad de expresión. Y creo que hoy el reflejo crítico, el cuestionamiento, o las posibilidades propuestas a través del arte, también llegarán a ser una fuerza que cambie el futuro”.

Para realizar el trabajo sobre el problema de la vivienda que se expone en Madrid, Chieh-jen invitó a amigos que tienen que pagar unas rentas muy altas de alquiler, y en ello se les va casi todo el sueldo. Construyó él mismo un escenario realizado con un molde de madera  usado para construir edificios de apartamentos y situó un modelo de arquitectura de cemento en el centro del escenario. La dificultad de las personas invitadas, entre las que se encontraba también un sin techo, consistía en avanzar sobre los montes de moldes del suelo. La película documentó esa experiencia.

Para realizar este film Chen Chieh-jen invitó a algunos amigos para filmarlos en un escenario que él mismo había construido, hecho con un molde de madera , también hay un modelo de arquitectura de cemento en el centro del escenario. La dificultad para ellos es la de avanzar sobre montones de moldes en el suelo. Esta película sirve como documento de aquella jornada.

Construcción de la igualdad

La historia de Taiwán es controvertida, reducto de la República de China, sometida a una dictadura no resuelta hasta 1991. El país ha vivido en tres lustros un proceso rápido de democratización y un cursillo acelerado de globalización. “Lo que me interesa no es el asunto de identidad racial o nacional. Ese tema crea, algunas veces, una barrera entre el uno mismo y el otro, y esa barrera es la que siempre he intentado eliminar en mis trabajos”, aclara. “Lo que me interesa es la situación universal y la experiencia común que existe en la vida de las gentes, por ejemplo, como la gente, los humanos, exigen igualdad en el empleo, en la viviendo, o piden la igualdad de sexos… pero no intentan construir una identidad racial o nacional”.

El creador, nacido en 1960, ha vivido durante la dictadura toda su juventud y ahora se siente involucrado en la rehabilitación de la historia oficial taiwanesa y por ello fija su mirada en los trabajadores temporales, en una cuidadora de hospital llegada de China continental, indigentes y activistas sociales.

El horror está en lo invisible

A la pregunta  sobre su definición de horror, un tema que ha tratado en algún trabajo anterior, Chen explica que “el verdadero horror en la sociedad contemporánea es el poder oculto, invisible, de la discriminacion, el prejuicio y la indiferencia hacia los otros. La tarea importante del arte en estos días es distinguirlos y eliminarlos”.

El trabajo de Chen ha sido incluido en las Bienales de Venecia y Sao Paulo, y una de sus obras expuestas -Tribunal militar y prisión- ha sido elaborada a petición del programa Producciones del Museo Reina Sofía. La exposición podrá visitarse hasta el 24 de enero. “No creo que el arte pueda cambiar o afectar la realidad social directa e inmediatamente -puntualiza- pero continuar comunicando, creando diálogos y cuestionando el poder constantemente es lo que, pienso, la parte crucial del arte contemporáneo practica”.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

La Asociación de Salas de Música en Vivo ha dado hoy una rueda de prensa y ha emitido un comunicado, del que extraigo esto:

El cierre de La Riviera ha demostrado el déficit actual de infraestructuras de tamaño medio-grande en Madrid (aforos entre 400 y 2500 personas) y como la privación de un espacio de estas características supone un recorte drástico en la vida cultural de la ciudad. Vivimos en una situación de mínimos.

Hay una carencia completa de estímulos por parte de la Administración para que la iniciativa privada desarrolle nuevos proyectos culturales vinculados con la música en Madrid. No solo hay una falta de incentivos pero incluso se ponen cortapisas a esos proyectos poniendo de manifiesto la falta de sensibilidad cultural hacia las músicas actuales.

No es de extrañar pues la ausencia de iniciativas entre los empresarios de la industria cultural y no hablemos ya de suscitar nuevas vocaciones entre los emprendedores más jóvenes. Recientemente, y tras varios años de gestiones, el grupo catalán Razzmatazz-Sinnamon tuvo que abandonar su idea de abrir una sala de conciertos en Madrid.

Conocía los rumores y había oído que igual Sinnamon abandonaba la idea de abrir un Mond o un Razz en Madrid pero veo que ellos lo confirman.
También me llega un email de Iguapop, la promotora informa que no han encontrado dónde meter el concierto de Gogol Bordello que estaba programado para mañana en La Riviera así que se lo tienen que comer y queda cancelado.

Me encantaría tener un inbox donde sólo recibiera emails de verdad, cartas tecleadas y encabezadas con algo bonito…

-”Hola guapa, te tengo en la recámara”

-”Wola Elena”

-”Entrañable señorita”

-”Oye, dama de mis sueños”

-”Ya me disculparás que haga uso de tu email personal”

-”Elenita”

-”No me releeas”

…rescato de los mejores emails del inbox del correo de casa desde el 22 de noviembre para acá. Casi todo lo demás, o se olvidaron saludar, o son robots, mailing lists, facturas, avisos, actualidad. Y la correspondencia, vista así, hace la vida mucho más agradable.

Estos días me duelen mucho los dientes y por eso hago cosas raras con la boca. Con mi labio superior le hago una funda a los paletos y me río sólo con el labio de abajo, como un pez barba.

Me gustaría estar en Atenas ahora, con mi dolor de dientes y todo. Alguien decía que a los griegos sólo les gusta ir de compras y beber café, sentados a la puerta de los bares. Pero lo que está ocurriendo allí confirma que mi amigo se equivocaba pues los obreros y los jóvenes griegos se están revelando contra el gobierno de Caramanlis como aquí jamás tuvimos las agallas o el nervio de hacerlo contra el de Aznar, por no hablar del Franquismo. Parece que a los españoles nos gustan más el café y las rebajas que a los griegos.

Grecia vive hoy un plante de huelga general que estaba convocada mucho antes del homicidio de Alékandros Grigoropoulus, por eso me molesta tanto el enfoque reiterado de muchos medios de comunicación sobre esta situación, donde, para ellos, la muerte del chico de 16 años es el inicio de todo. Su muerte es la punta de la lanza pero las manifestaciones, las ocupaciones, la revuelta y las quejas vienen de mucho antes. Me molestan los titulares que venden el caos en Atenas cuando de lo que estamos hablando es de sublevación.

Viven bajo un gobierno conservador y represor que ha empeorado el país y no ha impedido cientos de despidos provocados por la crisis económica. Además, el abuso de poder por parte de las fuerzas de seguridad se ha incrementado en los últimos años, al amparo del gobierno, de ahí que muchos dijeran que lo de Aléksandros “se veía venir”.

Espero que el final de este conflicto sea, como poco, la dimisión de Caramanlis y un cambio de gobierno en Grecia.

Hoy, desde la redacción, hemos escuchado gritos de manifestantes en Callao. Se escuchaba “policía asesina”. La lucha en Grecia tiene su apoyo en Madrid y Barcelona.

El gobierno de la presidencia de Janiá (Creta), en llamas.

El cuartel del gobierno alcanzó tal nivel de paralización, que ni siquiera pudo dar órdenes a la justicia de que archivara un viejo escándalo: ese mismo día el fiscal declaró inocentes a dos policías que habían torturado a un joven en Tesalónica. El escenario estaba listo para todo lo que iba a suceder en el centro de Atenas, Tesalónica y Lárisa tras las manifestaciones pacíficas de los partidos de la izquierda. Los edificios empezaron a arder uno tras otro. El gobierno sólo fue capaz de dar una respuesta: informó de que el primer ministro se reuniría con el presidente de la democracia al día siguiente, y con los jefes de los partidos políticos el martes.

Era la consigna para el vandalismo generalizado: los interesados entendieron el mensaje de que hasta al menos el martes al mediodía la policía no iba a intervenir. Bandas organizadas que no tenían nada que ver con los encapuchados, ni con las manifestaciones, rompieron todas las tiendas que encontraban a su paso y robaron desde televisores hasta coca-colas. Algunos afirmaban que se trataba de un plan del gobierno para que la opinión pública se posicionara en favor de la ley y el orden, pero no es cierto: les gustaría haberlo planeado así, pero no son tan hábiles. Cualquier duda al respecto quedó aclarada por las surrealistas declaraciones del ministro del Interior al concluir la deliberación del gobierno, que se reunió con tranquilidad hasta pasada la media noche. Mientras en la capital reinaba una anarquía total, el señor Pavlopulos dejó claro que “el gobierno no puede aceptar lo que está pasando” (!) sin tomar medidas. Invitó a los periodistas –como en una nueva edición de la “amenaza” de los incendios del verano de 2007– a que descubrieran qué intereses se esconden detrás de los robos y los disturbios. Y en un apoteósico alejamiento de la realidad matizó que “una cosa es lo que se ve y otra la realidad”, queriendo decir que los destrozos no eran tan grandes como emitían las televisiones.

La gente que vea hoy la ciudad bombardeada tendrá otra opinión. Ningún escenario de conspiración puede sostenerse ante la impresión de las imágenes de destrucción. Es obvio que el gobierno ha fallado en el deber principal de todo poder en el mundo, es decir, la protección de las propiedades de los ciudadanos. Lo cual de por sí representa ya una amenaza.

Stelios Kuloglu, traducido por Natalía Koutra y David Cifuentes.

Una de mis series favoritas de ahora mismo, True blood, se estreno ayer en Canal +. Hoy en los cines tenemos los vampiros románticos y adolescentes de Stephenie Meyer hechos carne. El año que viene se estrena en cines Bathory, sobre la condesa sangrienta, dirigida y protagonizada por Julie Delpy. Hay claramente un retorno del mito vampírico pero, ¿actualizado?, ¿cómo?, ¿qué leyes eternas sobre estas criaturas transgrede el género hoy por hoy?

De eso va el artículo que escribí ayer. Aunque no quedé satisfecha porque tuve poco tiempo para hacerlo. De todas formas, aquí está el link.