En la anterior entrega de la telenovela The Last Dance sólo hablaba de Vincent Moon pero ahí no quedó el día. En el dramatis personae de ayer también aparecía mencionado Isaac, que fue protagonista importante de la jornada. Pero no hablé de Ángela Precht, con quien estuve bastante rato y a quien me hizo ilusión loca volver a ver. Chicos de Cultura, ¡esta chica nos echa de menos! Y yo también a ella, la verdad. En unos días, además, abandona este hemisferio para volver a Chile durante medio año y trabajar en el In-Edit de allí.

Le tendría que haber dicho a Ángela algo que quise decir ayer pero no hubo oportunidad, que Vincent Moon es como un personaje de Los detectives salvajes, viajando sin dinero por el mundo, invitado aquí y allá, viviendo. A Ángela también me la imagino como personaje bolañero, tan loca y tan lista, huevón.

(Justo mientras escribo estas líneas me llegan emails de ella con fotos de ayer). (No os perdáis su post en el que cuenta qué le contestó Vincent Moon cuando le preguntó porqué no sigue a nadie en Twitter).

Por la tarde tomamos un taxi que nos llevara a Gracia. En la plaza de Joanic la encantadora Beatriz Naranjo, con quien compartimos la comida, ha abierto una escuela llamada La casa del cine. Isaac, Vincent, ella y yo subimos para visitarla y que estos dos últimos pudieran hablar sobre los detalles del curso que dirigirá allí durante una semana en el próximo mes de mayo. Vincent Moon grabará un Take Away Show ayudado de los alumnos. Una semana después tendrá lugar el Primavera Sound, donde también piensa filmar un documento.

Con Ángela, Isaac y el mejor barman de hotel de toda la ciudad (¿seguro que no es un actor de una película de Jim Jarmusch?) nos tomamos un vino (otro) al terminar la charla. Bueno, ni que las charlas se terminaran, se transforman en otras, que fue lo que hicimos nosotros allí en aquella barra de hotel.

Y, celebrando con (y otro más) vino la despedida hacia tierras de mapuches de Ángela y Gerard, estuvimos en el bar El Taxidermista, al que poco tiempo después llegó Raúl de Comando Suzie y allí que siguió transformándose la conversación, imparable y aún con más fuerza, como si el día no se estuviera acabando. De golpe todo el mundo había desaparecido, así que las palabras, el comandante y yo nos fuimos al Rouge (¿quizás ya no se llama Barcelona Rouge?) que tanto me gustaba cuando vivía allí. Hacía tiempo que no volvía. De pronto, apareció delante de nosotros. Y con una copa de (esta ya fue la última) vino blanco en las manos no paré de hacer preguntas, lo cual parece cada vez con más evidencia que es el oficio, la ocupación, de mi vida.

No sé si lo he escrito alguna vez por aquí, pero aprovecho la ocasión para decir que me encantan los salones de los hoteles. Te puedes sentar durante horas sin que nadie te pida explicaciones, aunque quién quiere sentarse durante horas en un hotel. En realidad suelen ser minutos que parecen horas. Minutos sin quehacer, donde esperar a alguien, leer el periódico o levantar la tapa del ordenador y ver pasar caras con las que te cruzarás una vez en la vida. Ahora estoy en uno de ellos, en este, esperando (yo también) a que el gelocatil se lleve un inmenso dolor de cabeza.

Ayer lo estuve tuiteando, no podía callarme, fue todo muy especial. Merece la pena estar disponible y tener amigos para que sea posible que algo como esto suceda, que te llamen para venir a otra ciudad a conversar con alguien a quien mucha gente quiere conocer.

Hace dos días os contaba quién es Vincent Moon y os enseñaba algunos de sus vídeos que más me gustan. Hoy os puedo hablar un poco mejor sobre él y las cosas que sucedieron ayer, a pesar de que la migraña me hace sentir algo torpe en la escritura.

Cuando me aproximé al grupo que esperaba en la acera divisé a Isaac Monclús rodeado de personas que me daban la espalda. Uno de ellos se giró de golpe y me miró con ojos saltones diciendo mi nombre, parecía aún más joven de lo que esperaba. Me fijé en su aspecto mientras caminábamos hacia el restaurante, lleva un corte de pelo que probablemente se ha hecho él mismo y viste una divertida chaqueta de marinero, envuelta en un pañuelo muy largo al cuello, que le da muchas vueltas; todos esos giros alrededor de su cuello me hacen recordar a él mismo girando alrededor de Gaspar Claus, en un paso de baile que ha repetido al menos dos veces y que más tarde bautizaremos como the Gaspar Claus spinning thing.  Eso de dar vueltas lo hace en dos de los vídeos que puse en el post anterior y que, además, ayer proyectó. Para mí era un misterio que este violonchelista apareciera también en el vídeo de Tomokawa, de golpe, sin esperarle. Me había gustado mucho los vídeos grabados con su padre en Port-Bou. Vincent Moon me explica enseguida que es su mejor amigo. Más tarde, en un taxi, me cuenta que el violonchelo es el instrumento qué más le gusta filmar, yo le digo que me emocionó esa toma en el que Gaspar lo toca tumbado en el suelo, abrazado a él como si fuera una persona, él me dice oui, oui, oui.

Estoy escribiendo este post para mí y para mis amigos que me leen pero ahora pienso que también es para los que vinieron ayer al encuentro y no les contamos todo lo que hubiéramos querido decirles. A pesar de que duró dos hora y media, creo que apenas pudimos explicar nada, que el tiempo fue escaso. Vincent Moon dice que sus películas son su memoria, es su vida grabada, su álbum de souvenirs. Lo mismo que es para mí The Last Dance.

Cuando llegué a la sala que en la planta cuarta del Palau de la Virreina nos habían reservado me decepcioné. Después de haber estado criticando los días pasados que la Semana Gótica de Madrid, llamándose gótica, no pudiera subvertir el escenario típico de público en sillas mirando un estrado con tarima elevada, mesa alargada, micrófonos y ponentes parapetados (ese género/estilo del Forum de la FNAC, que odio), me encontraba con un escena similar que me hizo pensar en las ruedas de prensa tras el Consejo de Ministros. Además, en el frontal de la mesa ponía Institut de Cultura. Yo no quería estar ahí haciendo de institutriz de cultura. Vincent Moon sacó su portátil y comenzó a realizar las conexiones. Me acerqué a él y le pregunté ¿te gusta esto? Me contestó educadamente, es un poco raro, dijo. Yo le dije, a mí no me gusta. Le pedí a Isaac que nos saltáramos el protocolo, que queríamos estar por delante de las mesas. Él consiguió algo mejor: que las quitaran de allí. Desaparecieron en un minuto y trajeron una mesita baja, cuadrada, pequeña. Vincent Moon pidió entonces una luz baja para poner en la mesa y que nos dejaran la sala a oscuras. Eso fue genial. Aquel lugar tan frío se convirtió en un saloncito acogedor,  íntimo y mágico como una sala de cine o una cuarto de revelado. Y entonces aparece Isaac con una botella de vino blanco y dos copas. Me hubiera gustado tener copas para todos. El vino era un blanco, creo que del Penedés, riquísimo. Me gustaba cuando apagábamos nuestra lámpara y nos quitábamos del medio para ver los vídeos que habíamos seleccionado y que salpicábamos durante la charla. A veces, Vincent Moon desaparecía, se perdía entre la gente y se confundía en la oscuridad. Él dice que apenas puede ver ya cosas, que no se concentra en el cine, que se pone a mirar lo que ocurre alrededor, la cara del que tiene sentado al lado. Él quería ver sus películas porque dice que no las ve nunca, pero yo creo que ayer tampoco fue capaz de verlas sino que sentía la necesidad de alejarse para ver cómo la gente ve.

Miro sus brazos mientras habla, se ha arremangado la camisa y descubro que lleva un tatuaje en la parte interior del brazo, no lo distingo bien pero parecen varias líneas de escritura árabe. Me hacen pensar, al igual que durante la comida, en Memento. Pensé en esa película porque el francés llevaba muchas cosas escritas en las manos. Y, lo que era aún más llamativo, podía ver los borrones de cosas escritas anteriormente y mal borradas con saliva. Tatuajes delebles. La última palabra que lleva escrita en la mano decía TWITTER. Estuve a punto de recordárselo yo misma: Mathieu, acuérdate de usar el Twitter, que no escribes nada desde el 23 de octubre. Pero se acordó. Durante la comida hablamos de la memoria. Es un tema muy importante para mí y me gusta tener la oportunidad de hablar sobre ello con alguien a quien también le preocupa y tiene ideas interesantes al respecto. Ya lo dije antes, sus películas son su memoria. Pero le preocupa alimentar con basura digital una cultura tan saturada de montones y montones de improcesable información. La palabra INFORMACIÓN aparece escrita en mis notas para la charla. Le hago pasar sobre este tema pero, como ocurrió con muchos otros, los explicó mejor durante la comida, ante tres personas, que ante las cien (¿eran cien?) del encuentro.

Al mediodía nos explicó la diferencia entre filmar y grabar. Yo hubiera dicho: claro, filmar es lo que se hace en cine y grabar lo que se hace en vídeo. Pues no es eso. Filmar es estar ahí con una cámara haciendo que sucedan cosas. Grabar es que la cámara almacene lo que está sucediendo y genere información, que luego tú procesas más o menos. Vincent Moon ya no quiere grabar más, sólo quiere filmar. Estaría filmando todo el día, pero algún día quiere que grabar ya no sea necesario para que sigan sucediendo cosas cuando él está ahí provocándolas.

Ese aspecto colaborativo, social, que tiene lugar cuando hace un Temporary Area en el que junta a un montón de grupos de una escena (como los quince de Atenas) y cada uno se asienta en una habitación y él recorre la casa con su cámara, pasando de una canción a otra, es algo que me gusta especialmente. Eso no ocurriría jamás si no fuera por él. Y eso crea una voz colectiva, un discurso colectivo, aunque sea musical, es la voz de una ciudad. En una cultura tan individualista como esta occidental europea en la que vivo (donde muchos no creen en las voces colectivas) es un alivio descubrir una manera de hacerlas sonar.

Vincent Moon canturrea todo el rato. Canta cosas bonitas. Tiene una voz bonita. En la comida me atreví a decirle algo que no estaba segura de si lo haría. De pequeña yo era muy fan del cine musical americano, era mi género favorito. Mi hermana me llevaba (o al menos me llevó una vez) a ver programas dobles al cine estudio Griffith, con una empanadilla chilena entre peli y peli. Como había visto tantas películas de este género, me parecía normal que cuando uno se baja de un barco lo haga cantando ¡New York, New York! Qué triste decepción descubrir que nadie canta al bajarse de un barco en un mundo donde no hay coreografías ni cámaras de cine. Sus vídeos han llenado ese hueco que siempre ha habido en mi vida y ahora la música sí sucede en la calle, en las casas, en los barcos. En sus vídeos hay una gente merendando y entonces empiezan a cantar, y además cantan y tocan de verdad, no como el playback de las películas (bueno, eso del playback tardé bastante en averiguarlo). He estado engañada todos estos años mientras pensaba que el cine musical era falso. No lo es, simplemente está mal hecho. Vincent Moon es el verdadero Stanley Donen.

Mañana estaré en Barcelona gracias a la providencial invitación del siempre grande y generoso Isaac Monclús para conducir un encuentro con (el también grande y generoso) Vincent Moon dentro de la programación de In-Edit.

Haber visto dos o tres vídeos de Vincent Moon no es lo mismo que vivir en su relato cinematográfico, en el cual llevo inmersa varios días, sin querer ver otra que no haya grabado él. Descubriendo el mundo, y cuando digo el mundo, me refiero de verdad al mundo, a través de sus ojos, escuchando cómo me lo cuenta.

Para alguien como yo que adora la conjunción entre cine o vídeo y música hay un antes y un después de conocer a Vincent Moon. Saber que mañana, además, le voy a conocer en persona me hace mucha ilusión.

Moon es el creador de los Concerts a emporter, donde los grupos tocan una o dos canciones en una sola toma, en acústico (al aire, diría) y en sitios inusuales, con resultados imprevisibles. Aquello comenzó en París con los grupos que pasaban por allí pero él no se queda ahí sino que su objetivo es recorrer el mundo conociendo gente y músicos, filmándolos en su ciudad, contándonos también su contexto.

Os dejo con una selección de sus piezas que más me gustan:

Kazuki Tomokawa – A Take Away Show #98 – Part II from La Blogotheque on Vimeo.

El encuentro tendrá lugar en el Palau de la Virreina a las 19h. La entrada es gratuita.

Ayer no tuve oportunidad de escribir, por lo que no pude quejarme online del cierre de Soitu.es que ya en la noche, y al pasar las horas transcurridas, todavía me resistía a creer.
Por supuesto, me parecía un déjà vu de mal gusto, en el que cada cierto tiempo se calla un medio de comunicación y lectores y periodistas nos quedamos tirados, incapacitados para hacer nada salvo protestar, pero por mucho que gritemos, ni siquiera llevando la razón, conseguimos revertir la situación.
Cuando un inversor se impacienta y, guiado por el miedo, busca un lugar seguro donde ganar dinero fácil para que sus accionistas no se quejen, muchas personas se quedan en el paro y muchos sueños son aniquilados. Cuando la empresa que ve cómo su mecenas, su prestamista, su dueño huye despavorido como rata hacia un sol que caliente más, es un medio de comunicación, el efecto es aún peor, pues hay que sumar a la lista de damnificados a un millón y medio (en el caso de Soitu.es) de personas que también se quedan en la calle. Esas personas no son clientes, como sucedería en otra empresa, sino que son lectores o, en términos de interactividad, usuarios. Un lector con un medio de comunicación menos que leer es un lector que ve mermada la pluralidad informativa, es una persona que pierde a su interlocutor, es un usuario abandonado y un poco más aislado.
Las empresas que invierten en un medio de comunicación, como es el caso de BBVA en Soitu.es (cuya retirada ha provocado el cierre del medio) deberían estar sujetos a una responsabilidad económico-social, pues no es lo mismo invertir en una cadena de heladerías que en un medio de comunicación, cosa que a Planeta le dio igual cuando cambio su estrategia en internet con el cierre de ADN.es y a BBVA al abandonar el medio digital dirigido por Gumersindo Lafuente.
Muy apropiado es conocer, el mismo día que el medio anuncia su desaparición, las cifras de beneficios de BBVA en los nueve primeros meses de 2009, que fueron de 4.179 millones de euros. No sé si es de muy mal gusto o una afortunada coincidencia que nos permite valorar mejor a los bancos.

La primera vez que supe que iba a existir Soitu.es me lo sopló en La Ardosa uno de los artífices de la campaña de lanzamiento, la cual me encantó. Me dijo que era secreto, pero que era un secreto a voces. El nombre me pareció horrible y me costó mucho acostumbrarme a él. Al final, ya me parecía de lo más normal. Mientras trabajaba en ADN.es los veía como nuestra competencia más directa, por lo que les espiaba y les sacaba los dientes. Cuando nos despidieron, ese fue el primer sitio al que escribí pidiendo trabajo. (Como todos los sitios a los que he llamado, su respuesta fue el silencio, pero esa es otra historia).

Ayer la redacción de Soitu se bajó a un bar de la calle Cochabamba, donde están situados. Imagino que sería “el bar de abajo”. Y allí, entre alcohol y sentimientos encontrados celebraron el funeral. Hace poco vi en la filmoteca Deadline USA. Humprey Bogart es el director de un periódico que van a vender a la competencia para ser cerrado. Su periódico es serio, de investigación, mientras que su competencia, que vende más y es más rentable es, por supuesto, un tabloide sensacionalista. El día que la redacción conoce la noticia se van al bar de abajo, para emborracharse mucho y celebrar el funeral, con velas y todo, como se ve en la foto. Así hicimos, también, en ADN.es. Supongo que así habrá pasado también cuando cerraron Diario 16, Ya, Metro, Claro o El Sol. Todos al bar de abajo.

Periodismo digital no es digitalizar periódicos. Pero todavía no está tan claro cómo hay que hacerlo. A pesar de que Ramón Lobo dijo que internet no huele a calle, Gumersindo dijo que la Red es la calle.

Me duele el cierre de Soitu y me asusta ver que el periodismo digital se vuelve a reducir a los de siempre. Que hay otros 23 periodistas digitales en la calle. Que El Selector ya no me dará los enlaces a temas geniales que no habría leído si no fuera por él. Que quedan menos sitios donde leer y escribir artículos como este. En verdad nunca fui gran fan de la jerarquía temporal (a lo blog) por lo que casi siempre he leído Soitu directamente en los artículos linkados aquí y allá y no tanto desde su portada. A veces, cuando leía uno muy bueno, me creaba ansiedad el pensar en cuántos otros muy buenos podría haberme perdido también. Ahora la ansiedad es por todo lo que podría haberse escrito y jamás se hará. Una selección de temas favoritos de Soitu.es es lo que ocupa ahora su homepage.

Un vídeo de los Sin futuro y sin un duro desde el velatorio.

Leed también el post de Enrique Meneses, que estuvo en el funeral.

El lunes iré a ver a Peter Murphy, a pesar de que su último concierto en solitario no me gustó demasiado. Pero quizá fueron cosas mías, es posible que aún tuviera la piel escaldada por el concierto de Bauhaus en febrero de 2006. Ahora han pasado unos años y puede que deje de hacer comparaciones.
Voy a cubrir el concierto para Plástica, por lo que les he escrito un pequeño texto de adelanto:

Con la misma mirada cautivadora de un actor expresionista, en blanco y negro y en terror, Peter Murphy convoca a sus fans para un concierto que anticipa un disco que aún no conocemos, ni siquiera el título aunque sí sabemos que lo produce su buen amigo Trent Reznor (Nine Inch Nails). La cita del lunes 26 de octubre en la sala Heineken de Madrid forma parte del Secret Cover Tour, una gira que acaricia una de las últimas ideas del ex Bauhaus: editar vía iTunes Store poco a poco a lo largo del año cuatro versiones de cuatro canciones: “Instant Karma” de John Lennon, “Space Oddity” de David Bowie y “Transmission” de Joy Division, la cuarta aún permanece en secreto.

Tras la fallida experiencia de recuperar Bauhaus que provocó excelentes directos pero un disco prescindible (“Go away white”), la relación entre los miembros del grupo parece irrecuperable, por lo que Murphy se ha volcado con intensidad en su lírica carrera en solitario, que consta de siete álbumes de estudio desde 1986. La reflexión por la vida o el comportamiento humano son temas eternos en la carrera de una voz dramática inconfundible y envuelta en el misterio.

En el capítulo de curiosidades, se sabe que Murphy hará un cameo en la tercera película de la serie de Crepúsculo, Eclipse. Y se rumorea que una de las canciones que irán en el nuevo disco es la versión que Reznor y él han venido haciendo en directo sobre el clásico de Daniel Miller Warm Leatherette.

Nine Inch Nails w/Peter Murphy – Warm Leatherette

Zombie DaemØn | Vídeos MySpace

El otro día lloré inconsolablemente delante del televisor. Combinaba las lágrimas con episodios de insultos. Ocurrió porque casualmente pillé en el canal 24 Horas la repetición de un programa de la temporada pasada del estupendo El escarabajo verde, titulado Piel contra piel (podéis verlo aquí). En él, se veía algo de la investigación y acción de Igualdad Animal entorno a las granjas de visones en España. Pero también se aportaba el testimonio de un granjero de visones, para hacerlo ecuánime.
Ahora, Igualdad Animal (qué grandes son) presentan el resultado de sus investigaciones (varias horas de vídeo y 650 fotografías) para que podamos comprobar la explotación animal, la inmensa crueldad y el nulo respeto a la vida de otros animales de la que es culpable la industria peletera. Este vídeo es un adelanto del documental que están preparando. Preparaos vosotros para llorar y, también, para insultar:

Más de 400.000 visones pasan toda su vida encerrados en jaulas minúsculas con el objeto de morir despellejados para satisfacer la demanda de los que están dispuestos a pagar mucho dinero para vestirse con el trofeo de parte del cuerpo de un animal que estuvo vivo, que sentía emociones y malvivió enloquecido entre rejas.
Durante un año Igualdad Animal ha inspeccionado cerca de la mitad de las granjas de visones que existen en España para grabar “como las madres son utilizadas como máquinas reproductoras y son apartadas de sus crías, imágenes de partos, peleas de visones entre sí debido al confinamiento al que están sometidos, cientos de cadáveres apilados en contenedores…”. Estas evidencias están reunidas en el reportaje Piel es asesinato.

En el informe redactado a colación de esta investigación se puede leer que “en las explotaciones, las jaulas se ubican una al lado de otra y los animales pueden verse entre sí. Esta condición es especialmente estresante para especies solitarias, como el visón, o especies con complejas jerarquías sociales, como los zorros. Los visones son animales semi-acuáticos pero en las granjas no tienen acceso a agua para nadar.

A pesar de llevar generaciones siendo reproducidos en cautividad, los animales mantienen sus instintos de conducta que, en las condiciones de cría intensiva, no pueden desarrollar. El hacinamiento intensivo imposibilita actividades naturales para los animales como nadar, escalar, cavar o recorrer largas distancias.
Estos animales muestran signos claro de estrés a causa de su aburrimiento, frustración y privación en un ambiente biológica y socialmente inapropiado al que son incapaces de adaptarse. Este estrés se manifiesta llevando a cabo comportamientos estereotipados, realizados repetitiva y obsesivamente sin finalidad aparente, e incluso automutilándose.

Pueden mostrar apatía, morderse la cola, morder los barrotes de la jaula, agresividad hacia los compañeros de jaula, andar de un lado a otro siguiendo la misma ruta incesantemente hora tras hora y día tras día durante toda su vida. También puede resultar en infanticidio y en ataques a las propias crías”.

Este es el grupo que tocaba el mismo día que Wire en Madrid, The Mary Onettes (nuevo próximo disco el 4 de noviembre). Los puse en Comunes y ayer los pinché en el Garaje Sónico. No me matan pero son resultones. Markus y Tesouro les hicieron un vídeo para Lainformacion.com. En el vídeo el grupo apunta una posible explicación para el misterio de porqué salen tantos buenos grupos de pop en Suecia. Dicen que hay una fuerte competencia entre ellos para conseguir ser “los nuevos Cardigans”:

A pesar del tiempo disponible para informarse y la cantidad de medios posibles disponiendo de una conexión a internet, aún me suceden cosas como la de hoy:
Voy a la tienda Tipo que hay encima de la Rosa Negra (una hora en bus desde casa, cruzando las trincheras que están excavando en Serrano) para comprar la entrada del concierto de White Rose Movement de esta noche antes de que la retiren. Iba a comprar dos. Pensé que lo cubriría para la revista Plástica pero no tenían respuesta, por lo que iba a comprar también la mía. En el mostrador, el chico me dice “creo que el concierto se ha cancelado” y yo le miro con cara de incredulidad. Pienso que se está confundiendo, que me habría enterado. Sí… a veces pienso que sólo yo tengo razón y todos los demás están equivocados… Pero él me lo asegura y elimina el verbo creer de su frase. Me informa de que tienen orden de devolver el dinero de las entradas ya adquiridas. Le pregunto quién es el promotor y me dice un nombre propio, desconoce el nombre de la empresa.
Tenía curiosidad por saber quién era el promotor, ya que no lo había visto por ningún lado.
Vuelvo de nuevo al bus pero cojo una línea diferente, visto el fracaso con el 1. El 9 no me depara mejores condiciones, empieza a llover y Madrid se embota cuando se empapa.
En el autobús me conecto con el móvil a ver si encuentro algo en Twitter. Dejo algún mensaje. Encuentro un tuiteo del grupo telonero, Monoculture, de hace cuatro días anunciando las cancelaciones. Se me pone cara de tonta. ¡Se sabe desde el viernes!
Llego a casa y busco más información en internet, encuentro que White Rose Movement anunció las cancelaciones de las fechas de Madrid, Barcelona y Málaga por Twitter y Facebook. Es en Facebook donde dan explicaciones: “the excuse we got was that the promoters have gone bust” (las excusa que nos han dado es que los promotores han quebrado”. O quizá con “bust” no quieren decir quebrar económicamente, sino que sencillamente han reventado. No queda claro. Me entero que Madrid no es el único que cae, también Barcelona y Málaga pero siguen en pie Pontevedra y Alicante.
Al final consigo enterarme de que el promotor es [musicazul] y les envío un email preguntando el motivo. Hay algo que me mosquea o me preocupa, ya que no es la primera vez que se cancelan conciertos de White Rose Movement en España. En la sección de noticias de su web hay una que indica la cancelación pero no explican el motivo. Así que les escribo un email y Alfredo Rodríguez, el promotor de [musicazul] me contesta muy rápidamente. Me explica que él sólo organiza los conciertos de hoy en Madrid (sala Heineken) y mañana en Barcelona (Razzmatazz2), pero no el de Málaga. “El agente europeo del manager había ofrecido al grupo, organizando la gira española una agencia de aquí y encargándome personalmente de los dos conciertos comentados. Hace unos días se me informó que cancelaban tres de las cinco fechas españolas, dejándome tirado con salas reservadas (en un caso pagada), alojamientos pagados, backline alquilado, cartelería pegada y entradas a la venta”.
Es todo lo que me puede comentar el promotor por el momento, dice que enviará un email a la prensa cuando tenga más datos y asegura que se está devolviendo el importe de las entradas en los puntos de venta. Pero no me queda clara su explicación y le pregunto más cosas. Lamentablemente, no me podrá contestar hasta más tarde.

Actualización 21:00: El promotor me dice que no me puede dar más datos pues no conoce ninguno más y me confirma que sí, que efectivamente el concierto lo ha cancelado el agente de White Rose Movement, no él.

Quería hablar de este tema y contar lo que ha ocurrido porque me interesa explicar cuáles son los problemas y las peripecias de montar conciertos. Estamos en temporada alta, octubre, noviembre y diciembre están plagados de giras interesantes y eso se junta con la coyuntura delicada que vivimos. Hace unos años montar conciertos era negocio seguro y ahora vuelve a ser algo incontrolable y arriesgado para los promotores, con un público que reacciona caprichosamente y managers, grupos y agentes en un estado de nervios considerable.

He podido ver a White Rose Movement dos veces y ambas en festivales. Me perdí, y lamenté haberlo hecho, su último concierto en Madrid. Es un grupo que me encanta. Es una verdadera lástima esta cancelación.

Actualización, miércoles 21 de octubre, 13:00: Por tener más puntos de vista sobre el asunto, escribo al agente del grupo, Ed Stringfellow, de The Agency, para preguntarle por la cancelación de los conciertos. Stringfellow responde que “la razón que nos dieron los promotores es que el promotor había cancelado los conciertos, y esa es toda la información que tenemos. El grupo quería, y mucho, dar esos conciertos”. Y en un email posterior añade que “sólo para dejarlo claro, White Rose Movement no ha cancelado nada, tan sólo nos han dicho que esos dos conciertos se cancelaban, si dar ninguna razón”.

Es decir, que a estas alturas de la polémica, aún no podemos saber a ciencia cierta quién ha cancelado los conciertos

El propio nombre lleva la noticia implícita: Autoreverse tiene que volver. Siempre vuelve. Primero una cara luego la otra, sin necesidad de hacer nada. Automático. El triunfo de la mecánica sobre la voluntad humana.
Mientras preparaba el sello para el advenimiento de una nueva etapa de vinilos, algo que estaba previsto hace cinco años pero nunca sucedió, mis amigos y compañeros de aventuras Javier Piñango y Anki Toner me propusieron una alianza para que Autoreverse editara la versión material de su nuevo disco, el segundo como dúo.
Yo creo que dije que sí sin pensármelo mucho. Mi nombre sale involuntariamente en los créditos del primer disco. Ahora quería dar un paso voluntario e imprimir mi sello en él. Ayudarles. Ellos creen en algo en lo que yo también creo.
Me gusta el misterio en su música y la claridad en su planteamiento sobre la industria musical.
Autoreverse edita la versión material, en CD dentro de un digipack, de Who cares? bajo una licencia Creative Commons. Mientras que la netlabel del propio grupo, Rithmomachia, publica en internet para su descarga libre y gratuita la versión digital, que se presenta tanto en mp3 como en un formato sin compresión, para que no haya diferencia en la experiencia auditiva entre comprarte el disco y descargarlo.
¿Por qué, entonces, editar un CD a la vieja usanza? Escuchad los motivos del grupo en la entrevista telefónica que le hice a Anki Toner el pasado jueves en Poco Común (id hasta el minuto 39:30 si queréis escuchar directamente las declaraciones, aunque por supuesto recomiendo la escucha del programa Comunes entero):

“Hay gente que aún quiere comprar discos”, resume Anki Toner. Hay quien quiere el disco aún después de habérselo bajado. “Y si es necesario se lo firmamos”, añade. Esto puede ocurrir en sus próximos conciertos:

Barcelona
Jueves 22 octubre 2009, 21 h.
Convent de Sant Agustí (Carrer Comerç, 36).
Organiza: La Olla Express & Cabaret Hofmann.
Entrada: 3 euros

Madrid
Sábado 24 octubre 2009, 22:30 h.
Soul Station (Cuesta de Santo Domingo, 22).
Entrada: 5 euros

Para el concierto de Madrid, que es en el que estoy implicada, no hay venta anticipada, sólo en puerta y sólo 5 euros. El disco se podrá comprar allí mismo. Pero también está disponible en Madrid en las tiendas Rara Avis, Diskpol, Rotor y CD.Drome. Por supuesto, servimos al resto del mundo desde la tienda online de Autoreverse: www.autoreverse.es

Yo tenía mucho sueño. No sé en qué momento lo perdí entre el sofá y la cama pero, ahora lo veo claro, se me escapó por alguna rendija que dejaron los párpados. Mi familia me debe oír teclear a lo lejos, entre sueños.
Hoy me pusieron falta en una conferencia de Jorge Haro en Espacio Mínimo pero había tanto que hacer en casa de cara a la fiesta de mañana que se me echó la hora encima. Ayer fue un día denso, también. Todo comenzó quizás antes de ayer o, mentira, ya estaba todo empezado desde hace un tiempo, desde antes de que arrancara este octubre.
Antes de ayer fue suave y bonito, otoñal, de primeras lluvias. Me puse una falda blanca, unos zapatos a cuadros blancos y negros y un jersey negro de manga corta de corte bonito, como de agregada cultural, y me fui a Casa Árabe, que le hacíamos un bis al Experimentaclub. Me impresionó que siendo tan bonitas las Escuelas Aguirre por fuera, sea Casa Árabe tan feo por dentro. Esa noche, tras las presentaciones, me porté bien y volví a casa pronto, esperando el autobús número 9 bajo la marquesina, resguardada de la lluvia apacible. No llevaba mi paraguas blanco.
Ayer era más complicado. Tuvimos programa (este, en concreto) en el que entrevisté a Max para Poco Común con motivo de Avantcomic (9 y 10 de octubre en La Casa Encendida). Fue muy bonita la entrevista telefónica que Natxo le hizo al sindicalista de la Naval Xixón Morala. Al programa vinieron Xabi y Marta, que estaban en Madrid para acudir al Hackmeeting, del que espero disfrutar algo el domingo.

Luego, Marta y yo nos tomamos un helado mientras paseábamos y conversábamos. Después de dejarla en Malasaña bajé para Ópera, pues tenía lugar en La Buena Vida una presentación de tres libros de Alpha Decay, que es la editorial de moda entre la juventud. Esperé a Carolina en el Café del Real, como he esperado a mucha gente, muchas veces, me gusta ese sitio para esperar, terminando de leer El Agrio, de Valérie Mréjen (Periférica), que no me ha gustado especialmente. Últimamente nada me gusta especialmente.
En la presentación estaba Antonio Luque (Alpha Decay le ha editado su primer librito, Socorrismo, que no consigo terminar porque me aburre), Mercedes Cebrián (me encantó su Cul-de-sac, en la misma colección), la simpatiquísima Elena Medel (sólo he leído su relato en Matar en Barcelona pero ya está entre mis preferidas, igual que la Cebrián), la editora Ana S. Pareja y su co-editor en Matar en Barcelona, Jordi Corominas. La presentación estuvo divertida, bien lejos del género presentación-FNAC que odio y hace ya tiempo decidí evitar siempre. Luego Luque se cantó unas canciones. Supongo que los fans de Sr. Chinarro no se enteraron de este acústico (afortunadamente), o la librería habría estado desbordada. Me gusta La Buena Vida. Me gusta más cuando no hay nadie. Tomé dos vinos. Estaba seria. Quizá fue porque mi día había comenzado a las 5:45 de la mañana. O quizás no, probablemente no. Yo creo que es porque ya soy así y ya no necesito fingir. Antes siempre necesitaba fingir jovialidad para encajar mejor. Ahora ya me da igual todo. O igual es porque ya no soy una asalariada y ahora pasan las cosas más lentamente y todo lo veo como si tuviera que identificar a alguien que está a bastantes metros de distancia.
Carolina no dejó de presentarme a gente, lo cual fue bonito. Conocí a Sergi Bellver, que fue uno de los entrevistados en nuestro último programa de ¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor? Hay pocos programas / podcast de literatura, así que me doy cuenta de que el nuestro despierta cierto interés. Hablé con unos libreros de Guadalajara que habían venido al Líber, me confirmaron que el Líber no sirve para casi nada. Por lo que cuenta la librería en su blog y en un Twitter, Luque se acabó toda la cerveza y no quería irse de allí, a la una de la noche. Carolina y yo abandonamos a eso de las 22:30. Yo aún me dejé caer por una cena de post-América Arabia Electrónica en un lugar cercano a Casa Árabe, donde me encontré a un grupúsculo de latinoamericanos, españoles y egipcios dándole fuerte al tequila. Qué curioso que Karim, nuestro enlace con Casa Árabe, había hecho junto a Carolina el mismo taller de Rodrigo Fresán sobre John Cheever. En él también estaba Antonio Jiménez Morato, a quien ya hemos sacado dos veces en el programa y que estaba tanto en lo de Alpha Decay como en la presentación del nuevo libro de Yuri Herrera a la que asistí el martes, en otra librería estupenda, La Fugitiva, junto a la Filmoteca.
El próximo programa de ¿Quieres hacer el favor…?, por cierto, irá sobre Yuri Herrera y el fin del mundo.