He pensado que podría ser interesante ir contando en este mar de fondo que es mi blog la trastienda del trabajo, sacarlo de lo privado y colocarlo a la luz pública. Creo que este ejercicio puede servir para elevar mi nivel de exigencia respecto a un artículo ya que, cuando los otros no saben cómo has hecho algo, parece que tiene más valor del que realmente ha costado.

También lo hago porque desde hace tiempo abogo porque algún medio incluya notas al pie de los artículos explicando qué no se ha podido contar y porqué y cuál ha sido el coste de lo que sí se ha contado.

Podemos intentar trabajar con más transparencia. Comienzo en el siguiente post.

El director de 40TV y 40 Latino anuncia la “probable desaparición” de este último en un contexto de poca inversión publicitaria y una redifinición de lo que significa pasar de ser un canal de música a convertirse en una marca juvenil multiplataforma. Los directores de Sol Música, MTV España y los canales de Prisa analizan este difícil momento.

Alberto y Elena se sientan en el sofá, frente al televisor. Sujetando cansinamente el mando de Imagenio recorren arriba y abajo todos los canales de música y se detienen cuando aparece un videoclip que les gusta. Así pasan dos, tres horas.

En el bar Soul Station, un local madrileño para copas y conciertos de poco público, Richard tiene sintonizado en las pantallas 40 Latino, pero sin sonido; la música proviene de un cd que suena en el equipo. A pesar de la asincronía, las dos personas que hay acodadas en la barra se entretienen mirando las imágenes.

Dos ejemplos reales que anticipan esta pregunta: los canales de música aún sirven pero ¿para qué? Carlos Rioyo, director de 40TV y 40 Latino afirma que “el consumo de la música ha cambiado radicalmente” y anuncia que “es posible que 40 Latino desaparezca”. La desaparición de este canal dedicado a la música en español está unida a que, cuando nació en el año 2001, “la única opción de ver vídeos era a través de la tele -recuerda su director- y ahora los vídeos se pueden ver en múltiples soportes y con buena calidad. Un canal que emite un vídeo tras otro, sin un contenido adicional que enriquezca su oferta, tiene un difícil futuro”.

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No hay que mirar al pasado. No hay que repetir lo que ya se ha hecho. El cantante de uno de los más brillantes grupos de las islas británicas levanta un muro de argumentos que explican su evolución musical desde la suciedad salvaje a la belleza también salvaje.

La primera vez que The Horrors tocaron en Madrid una chiquilla se lanzó a los tobillos de Tomethy Furse y los agarró con fuerza, tendida en el suelo. El pálido bajista, un personaje al que Tim Burton podría haber dedicado un poema en La melancólica muerte de Chico Ostra, intentó zafarse mascullando “por favor, por favor”.

Un chico del público, que había asistido a tan memorable concierto en primera fila, abandonaba su posición con la cara sangrante, el pelo revuelto y la camiseta sudada: “me han roto la nariz pero no me importa, ¡ha sido el mejor concierto de mi vida!”, gritaba. El grupo de Faris Bawdan presentaba en Madrid su primer disco, Strange House, una oscura y emocionante actualización del garage punk envuelta en órganos góticos y guitarras en distorsión que encajaba muy bien con una puesta en escena salvaje.

Han pasado cuatro años.

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Toda la música es política. Toda sirve a las deudas e intereses del poder, del mercado o de su clase. ¿Toda? Puede ser que no. Algunos músicos, atravesados por el 15M, exigen su derecho a repensar su actitud política.

El artista no es, para el músico Sergio Sánchez conocido también como Jazznoize, “una clase social, ni algo diferente que esté por encima del bien y del mal”. Sánchez comparte la responsabilidad del sello Micropolítica, un “archivo sonoro” -prefieren ese término antes que “netlabel”- de temática sociopolítica que ha puesto en circulación el disco digital 15M. Un minuto para la Historia. “La pretendida neutralidad que algunos muestran -continúa Sánchez- es un auténtico engaño, mi posición al respecto es que todos somos políticos”. Tanto Jazznoize como “un músico de radiofómula” tienen “una posición de clase y de un modo u otro hacen política”.

La cultura española de las últimas décadas ha cultivado la posición de la no intervención política como discurso dominante. La desconexión ha sido tan grande que, ante la llegada del 15M, muchos se preguntaron dónde estaban los músicos, qué tenían que decir al respecto y porqué seguían en sus casas y no en las calles.

A Roberto Herreros le gusta citar al artista Rogelio López Cuenca cuando dijo en una entrevista que la etiqueta “comprometido” califica más “al que las pone que a lo etiquetado, que lo que está intentando es quedarse fuera él mismo de la foto, cuando no hay arte que no sea político, desde las películas de ‘entretenimiento’ como las de Disney o las de Rambo, al cabezón de la inocente nieta, pobrecita, de Antonio López en Atocha”. Es más, el arte político no suele ser, en la mayoría de sus formas, crítico con el sistema sino más bien servil. Ahondando en esa relación Pedro Jiménez de Voluble, Mediateletipos y el colectivo ZEMOS98 nos recuerda la instrumentalización como “herramienta de ocio pero no central” de la música dentro del concepto de mítin-fiesta: “traigo un grupo de música conocido para que vengan más a mi discurso político”.

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En los pequeños proyectos de la industria musical, muchos van a por lana y vuelven trasquilados o, lo que es lo mismo, arruinados. El ‘crowdfunding’ convierte a los consumidores en ‘micromecenas’ y permite que la cultura siga rodando, sin intermediarios.

A Canteca de Macao le quedan dos semanas y 8.000 euros por racaudar si no quiere que los 12.000 euros recogidos hasta el momento sean automáticamente devueltos a sus microinversores. Los Canteca, un numeroso grupo madrileño que fusiona el flamenco con el ska, dieron la espalda a Warner, la multinacional que había editado sus discos hasta el momento -a pesar de que su contrato permitía regalar su música por internet-, para convertir a sus propios fans en productores ejecutivos de su cuarto disco.

“Hay que hacerle entender a la gente que estamos haciendo una apuesta muy arriesgada y que sumarse al apoyo no es como dar una limosna, sino que es como comprar el disco anticipadamente” explica Ana Saboya, vocalista y compositora del grupo.

LA VERDADERA HISTORIA DE LA FREGONA from Ivan Roiz on Vimeo.

Miguel Sánchez Maccas está dirigiendo un documental que cuenta esa aventura financiera. Fue él, precisamente, quien les puso en contacto con Lánzanos, la plataforma de crowdfunding que usan para recabar apoyos económicos que van de los 10 a los 2.000 euros. “Los Cantecas lo están haciendo bien y están sabiendo implicar a la comunidad” admite Carlos Hervás, socio fundador de Lánzanos. “Hablan de su proyecto en los conciertos y entrevistas. Son constantes en Facebook y Twitter resolviendo las dudas de sus seguidores y comentando el estado del proyecto”. Un proyecto de crowdfunding consta de un objetivo económico, un tiempo límite, unas recompensas proporcionales al dinero invertido y un informe detallado de en qué se van a gastar los cuartos. Según Hervás, las claves para que un proyecto finalice con éxito son la calidad y la complicidad de los suyos. “Es un trabajo sobre todo de difusión -cuenta el grupo- de lograr que todo el mundo se entere de lo que estamos haciendo y se anime a participar. Mailings, llamadas, entrevistas y publicaciones diarias a base de explicaciones y muestras del trabajo musical que se va haciendo”. Dar de alta un proyecto, está visto, no asegura nada; la promoción sigue siendo la clave. “El crowdfunding se basa en internet y su viralidad, en la rapidez y la facilidad de difusión de la información” analizan desde Lánzanos.

La popularidad de Canteca de Macao juega a su favor. Ellos pudieron elegir entre continuar con su contrato discográfico o eliminar intermediarios. Si no consiguen reunir los 20.000 euros que financiarían la grabación, masterización, fabricación y distribución del CD, así como la producción del documental y un videoclip, el dinero retornaría y el grupo se sentaría a pensar a ver qué otra cosa se les ocurre, dando la opción del crowdfunding por fracasada.

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Vengo escribiendo pequeñas reseñas de libros que recomiendo en la revista Madriz. Se me ha ocurrido recogerlas todas en un post, a ver cómo quedan:

Ultraviolencia
MIGUEL NOGUERA
(Blackie Books)

Ya lo dice la editorial: “acabamos de publicar algo que no se parece a nada”. Miguel Noguera es, más que un escritor, un tipo al que le llegan ideas muy raras a su cabeza y tiene que explicarlas (algo enfadado) o contarlas con un dibujo (que parece normal pero no lo es). Este libro contiene 300 ideas que van desde la escatología al costumbrismo (o quizás ambas cosas son lo mismo). O del psicoanálisis y la crítica social.

El héroe
DAVID RUBÍN
(Astiberri)

El orensano dibujante y narrador gráfico David Rubín acomete la tarea más ambiciosa de su carrera: revistar la historia de Heracles y sus doce pruebas míticas. La mitología se vuelve, en el lápiz de Rubín, una historia tan humana y épica como la de cualquier superhéroe contemporáneo. Tiene 288 páginas y este es sólo el primer volumen.

¿Qué fue ‘lo hipster’? Una investigación sociológica
MARK GRIEF (ED.)
(Alpha Decay)

Lo que Mark Greif llama hipster es lo que por aquí denominamos gafapasta, aunque en Estados Unidos tiene más fundamento gracias a la revista Vice, epicentro de esta subcultura fugaz que tuve su auge y caída antes de enterarnos de que existía. El estudio abarca de 1999 a la actualidad y reúne diferentes ensayos sobre estos fans de la repetición, la infancia mitificada, el nihilista Slavoj Žižek y las máscaras de animales.

La hija del cazador
PILAR ADÓN
(La Bella Varsovia)

A pesar de que hemos conocido mejor a la madrileña Pilar Adón por sus novelas (La hijas de Sara), sus relatos (El mes más cruel) e incluso sus traducciones (Henry James, Christina Rossetti o Edith Wharton) ella es también una buena poeta de la reflexión (“El cansancio engendra monstruos / como engendra ondas una piedra”) y la búsqueda (“Quiso vivir sola, leer sola”).

Sábado por la noche y domingo por la mañana
ALAN SILLITOE
(Impedimenta)

Del escritor de La soledad del corredor de fondo Alan Sillitoe, fallecido en 2010, Impedimenta nos trae una traducción de su primera novela realizada por la gran Mercedes Cebrián. Escrita en Mallorca en 1958, el libro se desarrolla a partir del apunte autobiográfico de s adolescencia en Nottingham, donde trabajaba en una fábrica de bicicletas. Miembro del grupo de los Jóvenes Airados británicos, su obra refleja las frustraciones de la clase obrera.

¡Caramba!
VARIOS AUTORES
(¡Caramba!)

Venga Monjas, Miguel Noguera, Joaquín Reyes o Jordi Costa con su definición de post-humor nos han hecho reflexionar sobre el humor en tiempos descreídos y ultraculturales. Siguiendo esta necesidad de hablar del humor con el humor, el dibujante Manuel Bartual (Sexorama, ¡Escucha esto!) publica un fanzine de los de antes, con humor del de antes pero con autores de cómic de los de ahora. Están todos los magos del humor, de Mauro Entrialgo a Paco Alcázar pasando por Manel Fontdevila.

Manual de desobediencia a la Ley Sinde
HACKTIVISTAS.NET
(Traficantes de sueños)

Después de hacer la pelea en las redes, en la calle, con argumentos y proclamas, el colectivo Hacktivistas sigue encontrando fórmulas para demostrar que la llamada ley Sinde no sólo no es representativa sino que además está mal hecha. En este manual los usuarios encontrarán los métodos más útiles para sortear las barreras legales a la sociedad de la cultura compartida.

Obra completa
LOIS PEREIRO
(Libros del Silencio)

Fue poeta gallego de culto que sólo publicó dos libros en vida pero, desde que se le dedicara el Día das Letras Galegas en 2011 probablemente se convertirá en un autor popular por su gran expresividad, su contracultura, su escepticismo. Esta es la primera vez que se reúne de forma íntegra toda su obra, y además en edición bilingüe de este “clásico que tiene la literatura gallega sin saberlo”, como dijo Manuel Rivas.

Acceso no autorizado
BELÉN GOPEGUI
(Mondadori)

Aunque todas las novelas de Gopegui son políticas, esta se filtra en la vida política del estado español, en el gobierno de un verosímil partido socialista en el que una vicepresidenta hace oposición a la inercia y habla como nos hubiera gustado oírla. La protagonista intenta hackear el Gobierno y el antivirus del sistema la repele. Una lectura para acompañar el 15m.

Rupturas situacionistas. Superación del arte y revolución cultural
AURELIO SAINZ PEZONAGA
(Tierradenadie)

Estamos viviendo una recuperación del Situacionismo como herramienta ya ensayada en el siglo XX para avanzar políticamente por medio del arte. Por ello, toda literatura es bienvenida. Esta en concreto nos lleva del marxismo a la revolución cultural que supuso este movimiento, su evolución y plantea en qué medida sigue siendo relevante para entender los conflictos culturales hoy.

Al infierno con la cultura
HERBERT READ
(Cátedra)

Qué oportuna la reedición de este ensayo del disidente de las convenciones culturales, poeta, anarquista y teórico de la educación Herbert Read, británico fallecido en 1968. Propone un arte desagregado de las instituciones, una crítica grupal o valoración colectiva, aborda el tema de la remuneración de los artistas y defiende la tesis de que “el arte revolucionario [el arte proletario] debería ser revolucionario”.

El combate del siglo
JACK LONDON
(Gallo Nero)

En 1910 el New York Herald envió al autor de Martin Eden y Colmillo Blanco a cubrir un combate de boxeo en Reno. El invicto de raza blanca James J. Jeffries contra Jack Johnson, de raza negra. Johnson lo noqueó –cuentan las crónicas de London- y el combate del siglo se convirtió en un combate racial en todo EEUU que derivó en censura cinematográfica, según explica un artículo que completa el libro.

Una habitación impropia
NATALIA CARRERO
(Caballo de Troya)

Un libro como este se escribe en 2011 al leer Una habitación propia de Virgina Woolf (1929) y Nacemos de mujer de Adrienne Rich (1976). Sobre esos pilares se construyen con valentía cinco ficciones donde la literatura influye en la maternidad cuestionando su discurso público. La presión social y familiar por ser madres de sobresaliente las hace escapar por vías alcohólicas y por zonas oscuras de la memoria. Y encontramos, por ahí, a madres sin hijos y a hijas sin madres.

La mano invisible
ISAAC ROSA
(Seix Barral)
¿Quién levantó esa pared que tienes enfrente? ¿Cómo lo hizo? No lo sabemos, pero quizá pagaríamos una entrada para sentarnos a ver esa cosa extraña que es el trabajo no intelectual, quizás incluso podríamos tomar alguna foto. Rosa es de los pocos escritores españoles que hablan sobre el conflicto (la lucha antifranquista, la Guerra Civil, el mundo del trabajo) en clave de reflexión. Visibiliza lo que se da por invisible, como esa mano que, dicen los liberales, autorregula los mercados, esa que mantiene en pie el capitalismo.

Rusia imaginada. Diez viajes por el paisaje ruso
ED. DE CARE SANTOS
(Nevsky Prospects)

Este libro es un experimento de laboratorio. Publicado por la editorial dedicada a la literatura rusa, la ubicua Care Santos propone a diez escritoras y escritores españoles que fabulen en cuento sobre Rusia con una condición: que lo sitúen en un lugar desconocido para ellos, “invadiendo territorios” como dice Marta Sanz. En muchos casos sus trenes son la literatura y su vehículo la fascinación.

La (A) en la pizarra. Escritos anarquistas sobre educación
VARIOS AUTORES
(LaMalatesta Ed.)

Recomendamos esta lectura de apoyo para alimentar el debate y el conflicto que sufrimos en los despachos, las calles y las aulas en torno a la educación. Un debate que, en realidad, arranca en el siglo XIX cuando la escuela pasa de ser un arma de control a un recurso de cambio social. En este volumen se recogen textos claves de Paul Robin, Sébastien Faure, Ricardo Mella, Jean Grave o Francisco Ferrer que asientan la base del pensamiento libertario: las personas libres crean sociedades libres.

Nota: A diferencia del resto de textos que se publican en este blog, las reseñas de este post no se publican con licencia Creative Commons, pues son reproducciones de la revista Madriz, una publicación que, al no indicar lo contrario, licencia con copyright, que en este caso pertenece a la editorial y a mí misma.

Te haces tus planes y luego nunca sabes.
Yo pensaba que, para mí, el tiempo de las revistas había quedado atrás. Los planillos, pensar en papel, las portadas, los quioscos. Todo eso que antes me emocionaba y que fue barrido por la comunicación digital. Casi sin darme cuenta, me había convertido en una periodista online y en mi cabeza los antiguos rudimentos se fueron olvidando, ya sólo sabía pensar en digital, rapidez, vídeos embebidos, enlaces, actualización de los textos, noticias que no están hechas para durar.

Un día Javier Pulido me contó que en la revista Madriz buscaban gente. Así que escribí a Rubén Pujol para ofrecerme. “Rubén Pujol…, ¿de qué me suena ese nombre?”, pensaba. Quedé con él, redactor jefe, y con Louis-Charles Tiar, editor, una tarde que vinieron a Madrid desde Barcelona, donde dirigen no sólo Madriz sino también Barcelonés.

Allí me contaron que querían sacar un mensual de Madriz, que has ahora ha venido siendo semestral, bilingüe y con muchas páginas. Yo les conté mi vida. De golpe reparé en quién era la directora, no me había dado cuenta antes: Mònica Escudero. La recordaba con cariño de los tiempos del aB y de Barcelona. Y entonces ahí vino el recuerdo, Rubén Pujol también estuvo en aB. Y no es el único, algunas conexiones más hay entre Madriz y aB. Creo que en ese momento vi el futuro y supe que era lógico, hasta natural, que acabara trabajando con ellos. No sólo por la conexión aB sino por otras conexiones también.

Unos días después me escribió Rubén y me dijo que escogían y que formaba parte de la revista, para la redacción madrileña de Madriz. Como esta ciudad es tan pequeña, la otra persona elegida resultaba ser Diana Aller, Diana Yo-yo. Me gusta que acabemos tejiendo estos puntos de cruz que se entrelazan con el tiempo.

El 29 de abril se hizo una presentación del primer número, con Diana en la portada preguntándose ¿por qué alguien se mete a monja hoy en día? Yo escribo un largo reportaje sobre uno de mis temas favoritos: los espacios de gestión colectiva, cedidos u ocupados. En la presentación, en la galería Gao Magee de la calle Doctor Fourquet, Ramiro e (¡Ramiro!) hizo algunas fotos, como estas que ilustran el post.

La revista la podéis encontrar en los quioscos a 1,50 euros. Daros prisa, antes de que llegue el nuevo número. El 2 ya lo hemos terminado y va de camino a la imprenta. Me encantaría spoilear un poco con los contenidos pero casi mejor espero unos días.

Cada número consta de tres reportajes grandes y muchas piezas pequeñas, microsecciones de lectura ágil como Héroes Urbanos, donde ilustres madrileños vividores de la ciudad rescatan a un personaje poco conocido y le dedican una columna. En el primer número tenemos a Luna Miguel hablándonos de Omar, el dueño de Simpatía Latina II, más conocido como el Mamajuana (atentos a ese nombre, por cierto).
Hay otras secciones como Gratis Total (cosas que hacer en Madrid sin dinero), Criaturas de la Noche (perfiles de nombres que construyen nuestra nocturnidad), La Obra Inacabada, MAdrid Futuro, El Negociazo, Boca de Metro (lugares interesantes alrededor de una parada de Metro, esta sección e gusta mucho, en el número uno es Plaza de España salida Conde de Toreno) y unas cuantas más.

Me hace especial ilusión escribir la microsección de Lecturas, porque así cada mes puedo destacar una novela, un libro de poesía, un ensayo y un cómic.

Estoy escribiendo un reportaje para una nueva revista de la que aún no os puedo hablar.

El artículo es sobre uno de los temas que más me apasionan en este momento: la organización ciudadana y la apropiación de espacios en Madrid.

Cuando me concentro sólo en esto y me olvido de cómo viven todos los demás madrileños que no participan de estos arranques de acción siento la ciudad como un lugar increíble, vivo y emocionante. Se vuelve permeable y maleable, acogedora y fértil, deja de ser el Madrid para ser la Madrid, un lugar donde quizá sí podríamos ser felices.

Hoy, durante otra jornada de trabajo periodístico, he hablado con algunas personas y he escuchado unas cuantas conversaciones. En Esta es una plaza me he sentado a hacerle preguntas a uno de los miembros del colectivo, que hablaba mirándome a los ojos y con un lenguaje práctico y franco que me transmitió su ilusión. No era una ilusión ensoñadora sino trabajadora, puesta en marcha, posible.

A nuestro alrededor unos diez hombres y mujeres, rodeados de curiosos, acompañantes e interesados, arrancaban malas hierbas, cavaban, aserraban maderas, solaban un suelo circular.

En otro lugar, otro proyecto de cesión temporal, escuché una discusión sobre participación. Una de esas que oyes mil veces o que mil veces sostienes. Una pelea dialéctica entre currantes infignados. Uno porque, a cuenta de un papel, se ha escrito sin consenso. El contrario defiende que el consenso ralentiza la acción, que no hubiera existido tal papel si hubiese tenido que convocarse una asamblea para redactarlo.

En esas conversaciones, vistas desde fuera, siempre los dos llevan razón.

Esta semana he publicado en lainformacion.com este repaso esquemático y con un poco de humor sobre lo que ofrecen los diferentes servicios de escucha, descarga y venta de música en streaming. He dejado fuera las tiendas tipo iTunes Store porque sólo permiten la escucha de los 30 primeros segundos y el artículo está más enfocado a dónde poder escuchar música y descubrir grupos más allá de Spotify.

Esta pieza vino motivada por las críticas crecientes a la empresa sueca, donde las multinacionales están más beneficiadas en el reparto de beneficios que las indies, cuesta mucho entrar, tardan muchísimo en incorporar las ingestas a su catálogo (lo sé por mi experiencia con Autoreverse) y, sobre todo, porque nunca es bueno tener una única opción para cualquier cosa.

Un clic en la imagen te lleva al artículo en lainformacion.com.

No sé si alguien reparará en ello, pero la foto del interior del artículo es mi ordenador, reproduciendo en Deezer el disco de Comando Suzie.

En el número 172 de la revista DT (Elisabetta Canalis en lencería íntima en la portada) publico un reportaje de 7 páginas sobre nuevas tribus urbanas. Como ya no está en los quioscos, aquí os dejo el PDF (3.40 Mb) (o pinchando en la imagen) para quien quiera leerlo y meterse conmigo, que lo merezco.