Sigo con la apertura del proceso -el código fuente- para la construcción de este artículo sobre la música underground en Irán, que os vengo contando aquí y aquí. Estas son las entrevistas íntegras. Perdonad que no las traduzca.

The Casualty Process (25 de diciembre de 2011)

- Are you still living in Brooklyn? Do you plan staying there?
Yes, we’re still here, we would like to stay in a place where we can make our music and be proud of it, and for now Brooklyn is a good place to do this, of course not forever.

- Do you think you could come back to Iran?
In fact, the question is, if we go back to Iran, can we leave the country again or not? Which I guess, as regards to our condition we will be in trouble.

- You did part of your musical carreer as The Plastic Wave in Tehran. It was impossible for you to continue in Iran as The Casualty Process? Why did you make the decision to left?
We are making music to play/present it, there is no point in doing this for yourself forever, when there is no result, it’s not what we started music for, it’s not going to work, either you should give up making music or move to somewhere else, where at least you will be respected as an artist. As I mentioned we want to play our music, and see the people in front of us in live, feel them when they are listening to our music, communicate with people around the world, that’s why we left our country, music is our reason, there were no political reason for coming to the US (or any other countries), that’s just because of the music.

- How is this moment in your musical life now? Aims?
Very challenging. Having no producer makes the things slower but as always we’re trying to do our best. At the moment we are working on the next album which will be very important to stabilize our position as an Iranian electronic/rock band, of course this is not the end, but a necessary step to take. Our main aim is being professional in what we are doing, having our own quality/style of making music and encouraging the other Iranian band to follow their dreams. We are here to take our name.

- Does your music as TCP reach an audience in Iran?
Of course, Tehran/Iran music scene is not as big as New Yorks’ or London’s, so if you create something new/good it will be easier to reach your (right) audience, you will be heard (although because of the limitations it is not so fast) and fortunately after releasing our debut EP it happened for us and we received lots of great feedback.

- You put your songs downloadable in Soundcloud thinking in reaching Iranians or for any other reason?
In fact it had two reasons, more importantly as you mentioned because of our Iranian audience who are not able to buy the album online, so as our gratitude to our fans and the people/friends who has been supported us for years we put the album on the websites for free(although there are some links to buy the album for those who wants to support), besides we thought that can help us more to spread the word and reach more audience.

- Living in Iran, in a country were Western music or films are banished, how did you managed to get the songs that influenced your music? (I guess Internet helped a lot…)
Yes you’re right, the most important and biggest source was the internet, but not the only one, watching satellite TV, earlier borrowing CDs/tapes from the people who was traveling abroad helped as well. And also there were some places which they would sell mp3s, in CDs (of course not legally and officially), they were a good source too but not compete and always available.

- Do you think there are still underground concerts as yours in Tehran?
Of course they are, it always has been and will be, this is the only opportunity that Iranian underground bands can have. What we did was the biggest one but not the last one, although because of what happened to us it’s more difficult and riskier to do such thing but this it’s still alive, this wave never stop, we will find a way, one way or another.

- Do you know any other dark and electronics band similar to you, from Iran, that you could recommend me?
Unfortunately we are not rich in this genre, the only one that comes to my mind at this moment is Mute Agency which I am not sure that they are still active or not.

- Do you have any contact with Tehran musical scene?
We do, since we belong to Tehran music scene we should be in contact with them. Trying to be a good one in Brooklyn/NY music scene doesn’t mean to disconnect form where we are coming.

Nassir Mashkouri (20 de diciembre de 2011)

- What changed in Iranian music since you wrote that article?
Well, a lot. It has become a more aware movement. The Iranian alternative music which includes all kind of rock music (from blues to Metal) and hip-hop and some unauthorized pop music has become a widespread underground music and cultural movement that goes on in parallel with the authorized Iranian popular music mainstream.
The alternative musicians today are more aware of their power and the situation they live in.
But most of all the hip-hop music has created a music movement that is most politically and socially aware and expresses the life of the young Iranian generation in the big cities. Hip-hop has become a musical formation for youth to express the underground life in an oppressed society. Hip-hop has become a channel for express the alienation of the Iranian modern and progressive youth.

- I have the feeling that Iranian people in Tehran think they are in a pre-war situation and it’s not a moment to think on music, arts or culture. It is right or wrong? What do you think?
Well, I haven’t seen and felt that people are worried or stressed for a probable war. Not that much. Life goes on.

- Is it the hip hop scene the most consolidated so far?
Well, hip-hop is a more rebellious and socially aware movement in compare to other genre. For example rock music is less critical or direct political music movement in Iran.

- How could you define the importance of the hip hop as a tool for young people to express theirselves?
These young musicians are involved in a very silent war with a system that forces them in to some kind of a cultural discrimination. Hip-hop has become counterculture against the Islamic culture. Hip-hop is the only channel to bring up and show the reality of the hard and violent everyday life in the big cities like Tehran.

- Which are the ways for Iranian musicians without Authorities approvement to come out and make their music heard?
Internet and social Medias like Facebook, Tweeter and YouTube and also some satellite TV channels that are sending their programs from outside of Iran by Iranian living aboard.

- How do you get information about Iranian music?
Through internet and networking on Facebook and sometimes with direct contact by phone.

Tell me if I can make you a couple of personal questions. Doesn’t matter if you prefer don’t answer:
- When did you left Iran and why?
1983. I have traveled 3 times to Iran since then. Today is very dangerous for me to travel to Iran because of my writings.

- As a journalist, what kind of job do you do? Where can we read you?
I have been the creator and chief editor of couple of online Iranian music magazines like Interconnect Iranian and zirzamin. I am working for Swedish radio as a freelance radio journalist for Persian radio programs. I write music reviews, articles on Iranian rock and hip-hop music and write report and make interviews. I am and have been involved in Artistic advisor for several big Hip-hop music festivals in Sweden. Right now I work as an editor and writer for an Iranian online music
magazine called Beshkan (Beshkan.co.uk).

Hoy se ha publicado en lainformacion.com el artículo sobre la música en Irán del que os vengo hablando.

Entrevistas que no he conseguido: Entrevistar a Yellow Dogs. No contestaron al mensaje que les mandé por MySpace y no encontré otra manera de contactarles. Podría haberle pedido el contacto a Paul Farrell pero pensé que con la entrevista a The Casualty Process ya iba sobrada. Además, Yellow Dogs es más tópico y conocido.
Quería entrevistar a las raperas pero era demasiado para este artículo, que excede la longitud aceptable en un medio online. Así que lo dejo para el siguiente.

Cambios editoriales: Titulé el artículo “Los músicos del underground iraní emigran para huir de la represión” pero lo he encontrado titulado “Ser músico en Irán donde el ‘rock’ está vetado y tienen prohibido bailar”.
Les mandé una foto de The Casualty Process para la portada (pedí permiso al grupo para publicarla) y dejé el interior sin foto de acompañamiento porque el titular me quedaba cuadrado y no la vi necesario. Pero han puesto una foto en el interior y en portada de la película de Ghobadi. En lainformacion.com les gusta poner la misma foto dentro del artículo y en la portada, no sé porqué (en adn.es intentábamos no repetirla y buscar una foto adecuada para portada y otra adecuada para el interior). Les he pedido que cambien la de dentro porque aparece tres veces imágenes de Nadie sabe nada de gatos persas contando con los dos youtubes que he metido. La foto de Casualty Process le da actualidad (lo que engancha con el titular que había puesto), en cambio la de los gatos persas junto al titular que lleva ahora podría pertenecer a un artículo escrito hace dos años.

El artículo: Ser músico en Irán donde el rock está vetado y tienen prohibido bailar.
Hacer rock’n'roll, rapear, ser mujer cantante o montar un concierto sin permiso son acciones prohibidas que han llevado a la cárcel a muchos de los músicos indies de Teherán.

Un año después de que Ahmadineyad ganara las elecciones presidenciales en Irán, el grupo de Saeid ‘Natch’ Nadjafi planeó un concierto secreto en Teherán para el que esperaban unas 200 personas. Se corrió la voz y se presentaron 700. Las autoridades también se enteraron de que el grupo de rock de Nadjafi estaba dando un concierto sin permiso en aquel año 2006, tocando unas canciones de influencia occidental que no solo no pasaban el control de la censura sino que además las cantaba una mujer. Ahmadineyad había prohibido la música rock y, al igual que hiciera Jomeini en 1979, la decretó satánica.

Aquella noche en Teherán más de 200 personas fueron arrestadas. Los tres miembros del grupo, llamado The Plastic Wave, pasaron quince días en la cárcel, les impusieron una multa del equivalente a 38.000 euros y les acusaron de satanistas.

Natch y su compañero Shayan Amini viven ahora en ese epicentro musical que es Brooklyn, y allí planean quedarse, aunque “no para siempre”, explica Saeid. “Nos gustaría vivir en un lugar donde podamos hacer nuestra música y estar orgullosos de ello, por ahora Brooklyn es un buen lugar para ello”. Él se pregunta “si volvemos a Irán, ¿podremos salir del país de nuevo o no?, me temo que, a tenor de nuestra condición, estaríamos en problemas”.

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Lo siguiente que voy a hacer es publicar aquí las entrevistas completas.

Comienzo a explicar la construcción de un artículo que estoy escribiendo estos días. ¿Por qué? Lo cuento aquí.

1. PREVISIONES

El 24 de octubre le dije a Fernando de Luis Orueta, coordinador de cultura de lainformacion.com que, entre otras sugerencias, me interesaba escribir un artículo sobre la música en Irán.

2. EL TEMA

En mi previsión había enfocado el tema de esta manera: “La música en Irán. Qué se puede escuchar y qué no. Cómo intenta burlar la censura la escena underground”. Unas semanas antes había visto la película Nadie sabe nada de gatos persas, de Bahman Ghobadi. La película se estrenó en 2009 por lo que no me servía como percha. En realidad, no tenía ninguna percha, lo cual es siempre un inconveniente para venderle a tu jefe un artículo. A pesar de ello, me parecía un tema interesante del que se había escrito muy poco. En los últimos días Irán está en las noticias por sus presuntos armamentos nucleares o los conflictos políticos con Estados Unidos. Las bravuconadas de Ahmadineyad (como cerrar un diario por haber criticado a un asesor del presidente) aparecen todos los días. Pensé que era importante recordar qué pasa con la cultura (en concreto la música, que es de lo que yo escribo en lainformacion.com) y lanzar un avión no tripulado a Teherán.

3. LA DOCUMENTACIÓN

Zirzamin.se es un magazine online sobre música alternativa iraní. Además actúan como sello y han compilado el útil recopilatorio Make yourself heard, el cual me sirve para descubrir algunas bandas. La base de esta web está en Bellevue (Washington, EEUU) por lo que intento contactar con sus responsables enviándoles un email el 7 de diciembre. Me parece una buena historia saber quién la lleva y cómo se proveen de música iraní. A 18 de diciembre sigo sin respuesta.

Foto: Paul Farrell. Publicada en Flickr.

TehranAvenue fue una web importante que ahora mismo está inactiva, aunque se espera su regreso. Dirigida por artistas de vanguardia y críticos, como colectivo dinamizó la música en Teherán. En la web hay un aviso que dice “TA will rise from its own ashes in a new dress in the New Year”. Pero yo no tengo claro si se refieren al próximo año nuevo o es un anuncio que se ha quedado viejo. Les mando un email de contacto el 13 de diciembre, me contestan el mismo día. El 14 les envío un cuestionario.

Paul Farrell es un periodista freelance australiano que vive en Londres (acaba de volver a Sídney para trabajar en un nuevo periódico, The Global Mail, que se lanzará en 2012) y y ha escrito el reportaje que a mí me gustaría hacer. Farrell publica en medios como PBS Frontline (Rebel Rock: From Teheran to the world, una adaptación para este medio de su reportaje), para New Matilda (esta es una exclusiva sobre el contrato del gobierno australiano con la multinacional británica Serco para los centros de detención de inmigrantes o de nuevo el mismo reportaje, esta vez con el título Dissent on the record). Pero él lo hizo viajando a Teherán, a Estambul y a Nueva York. Yo tengo que hacerlo desde Madrid. Me encanta como está escrito y el aporte del audio y las imágenes pero me deprime pensar que, al final, lo mío será un refrito de lo suyo si no logro algún contacto interesante.

4. EL ENFOQUE

Me doy cuenta, hoy día 13, de que el tema del artículo no es la música underground en Irán, sino qué es la música underground en Irán y cómo se está contando. Cómo nos enteramos de ella. Quiénes son los comunicadores. Cómo necesitan estar fuera para contar lo que pasa dentro. Un músico iraní [ahora no recuerdo quién, no lo encuentro en mis notas] el periodista Paul Farrell dijo que la música de Teherán no es la música que se hace en Teherán, sino que el underground iraní está en todas partes. Como tantos se ven forzados a huir del país, la música iraní se hace también en Brooklyn, por ejemplo.

5. LAS ENTREVISTAS

Recibí respuesta de TehranAvenue. Sohrab se puso en contacto conmigo y accedió a contestarme mis preguntas: When you say in your pop-up advice that you will rise in the New Year, if you mean next month, because I can’t find any year and I don’t know if this note is old or it’s from the current year. // Why you did a break and how is going to be the new TehranAvenue // Are you based in Tehran? // What kind of stories do you focus on? // Could you write anything you want? // I read in TA a critical article about Ghobadi persian cats movie. What do you think about it and how do you considere the Western renown? // Is still possible to watch any live act of underground bands nowadays?

A raíz de sus respuestas le pedí si podía encaminarme hacia algún conocido suyo experto en música underground iraní. Además de darme un nombre -Nassir Mashkouri, periodista freelance, crítico musical y experto en hiphop- me recomienda que escuche lo que publica el sello Hermes. El de Mashkouri es un buen contacto porque ha publicado en es ex redactor jefe de Zirzamin, según veo. Y de Zirzamin no he recibido respuesta. Pero Mashkouri está expatriado, lo cual es bueno para localizarle y para que opine libremente pero malo para mis intenciones, que son las de procurar que mis contactos vivan en Irán.
Estamos a 18 de diciembre y Nassir me ha contestado, dispuesto a que le pregunte todo lo que quiera. Este estupendo artículo suyo, que ya cuenta muchas de las cosas que yo podría contar, está muy desfasado, dice él. Le pillo escribiendo un artículo en inglés sobre la escena hip hop iraní, que va a publicar pronto. Ya le he enviado una batería de preguntas. En la primera de ellas le pido que me explique porqué está desfasado el artículo. Igual he metido la pata porque ¡una pregunta tan general como esa casi le obligaría a escribirme otro artículo completo en su respuesta! Veamos cuándo tarda en contestarme. Me gustaría terminar este artículo antes de Navidad. A día de Nochebuena ya os puedo decir que esto no va a ser posible. Nassir me contestó a tiempo, el 20 de diciembre, pero yo no he conseguido sacar horas de trabajo. Sus respuestas son muy interesantes. Nassir me cuenta que la única actitud política del underground iraní está en el hiphop. Él está especializado en hiphop. Y, además, me expande la red del reportaje recomendándome a dos chicas raperas, expatriadas y combativas que cree que me van a gustar. Una de ellas es la que aparece en el reportaje de Paul Farrell. Nassie acaba su email contándome que aunque salió de Irán en 1983 ha realizado viajes varias veces allí pero ya no lo hace porque, debido a los artículos que ha publicado, sería peligroso para él dejarse ver por Teherán.

Paul Farrell me ha contestado y me ha invitado a que le haga las preguntas que quiera. Lo he hecho pero aún no tengo respuesta. Acaba de mudarse de un continente a otro y está algo ocupado, como es natural. Me contesta el 23 de diciembre a mis preguntas sobre cómo elaboró el reportaje y también sobre un tema interesante, del que me da muy buenas declaraciones para entresacar, el porqué de la polémica con la película de Ghobadi. Además, me da algunos buenos consejos que siguen expandiendo la red de este reportaje: que chequee el trabajo de Laudan Nooshin de la City University de Londres, pues ha escrito mucho del underground iraní desde un punto de vista académico; también me dice que a pesar de que ya se han escrito algunos reportajes como el mío, hay algo que no está cubierto ni documentado, y es la música en Irán 50 años atrás y los músicos underground de jazz y folk. Se sale de mi preferencia musical pero no por eso muy a dejar de hacerle caso.

De todos los grupos que estoy descubriendo tengo dos favoritos: uno es The Yellow Dogs, el grupo post punk al que entrevistó Paul Farrell en su reportaje. El otro es The Casualty Process, un grupo muy Autoreverse, cercano a Lost Balance. También les he enviado una petición de entrevista. Os dejo con esta versión que hacen de los Pixies:

Y un reportaje en 2009 de la CNN en Tehran donde aparece Yellow Dogs en su local de ensayo y con una entrevista a la madre de ello de ellos:

6. EL FORMATO
Después de los contactos con las raperas que me ha dado Nassir veo bastante claro que este artículo no va a ser una única pieza y chimpún. Lo mejor es que haga el primero con lo que tengo ya y siga sacando más. Las raperas quedarían casi como una anécdota diluida en un artículo demasiado grande y en cambio huelo que merecen mucho más.

En resumen, que tengo entrevistas con un periodista australiano, el editor de una web iraní que vive en Teherán, un crítico musical iraní que vive en Suecia y un grupo iraní que vive en Brooklyn. Y me pongo a escribir, recordando que no hay mariquitiquis en Irán, aunque si quieres te lo miro.

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He pensado que podría ser interesante ir contando en este mar de fondo que es mi blog la trastienda del trabajo, sacarlo de lo privado y colocarlo a la luz pública. Creo que este ejercicio puede servir para elevar mi nivel de exigencia respecto a un artículo ya que, cuando los otros no saben cómo has hecho algo, parece que tiene más valor del que realmente ha costado.

También lo hago porque desde hace tiempo abogo porque algún medio incluya notas al pie de los artículos explicando qué no se ha podido contar y porqué y cuál ha sido el coste de lo que sí se ha contado.

Podemos intentar trabajar con más transparencia. Comienzo en el siguiente post.

El director de 40TV y 40 Latino anuncia la “probable desaparición” de este último en un contexto de poca inversión publicitaria y una redifinición de lo que significa pasar de ser un canal de música a convertirse en una marca juvenil multiplataforma. Los directores de Sol Música, MTV España y los canales de Prisa analizan este difícil momento.

Alberto y Elena se sientan en el sofá, frente al televisor. Sujetando cansinamente el mando de Imagenio recorren arriba y abajo todos los canales de música y se detienen cuando aparece un videoclip que les gusta. Así pasan dos, tres horas.

En el bar Soul Station, un local madrileño para copas y conciertos de poco público, Richard tiene sintonizado en las pantallas 40 Latino, pero sin sonido; la música proviene de un cd que suena en el equipo. A pesar de la asincronía, las dos personas que hay acodadas en la barra se entretienen mirando las imágenes.

Dos ejemplos reales que anticipan esta pregunta: los canales de música aún sirven pero ¿para qué? Carlos Rioyo, director de 40TV y 40 Latino afirma que “el consumo de la música ha cambiado radicalmente” y anuncia que “es posible que 40 Latino desaparezca”. La desaparición de este canal dedicado a la música en español está unida a que, cuando nació en el año 2001, “la única opción de ver vídeos era a través de la tele -recuerda su director- y ahora los vídeos se pueden ver en múltiples soportes y con buena calidad. Un canal que emite un vídeo tras otro, sin un contenido adicional que enriquezca su oferta, tiene un difícil futuro”.

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Sin pretender ser metódica ni sistemática y dejándome llevar por el impulso, quería apuntar, una vez más, mi decepción en relación con un periódico.

A la vez que El País deja de editar EP3, comienza una nueva cabecera llamada S Moda. A la vez, el mismo fin de semana. No puede ser casualidad. Sólo puedo interpretar estos cierres y estas aperturas en clave publicitaria. El País piensa en sus anunciantes, no en sus lectores. La progresiva despaginación de EP3, hasta su desaparición, entiendo que es debido al desinterés de los anunciantes. Supongo que estos no necesitan de un nicho juvenil, pues se ve que el fan de Manel (por poner cualquier ejemplo de portada) no compra nada que merezca la pena (quiero decir: el dinero) anunciar.

Así que digo yo que la pregunta fue: si nos quitamos de en medio el EP3, ¿qué producto podemos ofrecer a nuestros anunciantes para que sí quieran insertar sus publicidades? La respuesta es obvia, porque es la misma que en los diez o quince últimos años: la moda.

Y sí, producto, os lo pongo en negrita para que no olvidemos que lo que hacen las empresas informativas no son informaciones (eso sería un chiste léxico) sino productos, que para algo hay un nombre de puesto llamado Jefe de Producto.

A lo que voy con el título de este artículo, la inoportunidad, es la portada de este nuevo producto editorial, S Moda, en la que vemos a Sarah Jessica Parker (la sola elección de la modelo de la portada te cuenta todo sobre a quién va dirigida, sin tener que abrirla) vestida de TORERA. Sí, de torera, el mismo fin de semana que la España que defiende las corridas de toros (a mi entender: el espectáculo del sufrimiento del animal, la vergonzosa representación de la dominación del hombre sobre el toro) se enfrenta contra la España que defiende los animales, todo ello resumido en la última corrida en la plaza Monumental de Barcelona. (“No al maltrato por diversión”, firma Juan López de Uralde en un artículo de opinión en este mismo periódico).

¿Es un error de cálculo de El País o es que les da igual? Su portada es también la representación de esa España españolista, adinerada y ajena. Esas españolas que pueden comprar un bolso Pierre Hardy de 750 euros y un camafeo de Vendôme por 5.000 euros. Un producto para esas españolas que necesitan de las “22 claves de estilo para actualizar tu look al instante”. Loewe, Carolina Herrera, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Tods, Clinique, Dior, Gucci, Donna Karan, Blumarine, Nissan, Lotus y hasta la distribuidora de la película Con derecho a roce (Justin Timberlake y Mila Kunis sobre una pareja de amigos que decide acostarse pero no enamorarse), entre muchísimos otros, abrazan con sus euros la aparición de S Moda.

El País ayuda a que nada cambie. Las españolas que ganan al mes lo mismo que cuesta el bolso de Piere Hardy pueden seguir soñando con que un día se gastan toda su nómina en ese bolsito (“los bolsos más deseados se inspiran en los diseños clásicos”, “un ejercicio de nostalgia inteligente”) mientras ojean las páginas de S Moda sentadas en el váter.

Las españolas que este mes no tienen ni nómina (porque la tuvieron y la perdieron, porque trabajan en negro, porque no trabajan) quizás se libran de estas ensoñaciones sobre “las españolas y la moda” (página 80) en el que nos enteramos que “el 19% prefiere reforzar su fondo de armario con un bolso de firma”, “un 60% invierte la mayor parte de su presupuesto en zapatos” y “un 19% se identifica con el estilo desenfadado de Sara Carbonero” quien, por cierto (y si no me falla el ojo) protagoniza la mencionada página publicitaria del reloj Lotus.

Y luego están las españolas que acogen felices esta nueva cabecera, esas que Loquillo entiende bien (página 200) cuando dice “entiendo perfectamente a esas mujeres que, si pueden permitírselo, se apuntan en una lista de espera para hacer con un Kelly de Hermès”. Esas españolas que veo entrar en las tiendas de la calle Ortega y Gasset y salir con bolsas, a las doce de la mañana. Este producto no está pensado para ellas -ya dije más arriba que está pensado para los anunciantes- sino que ellas son el daño colateral -o las víctimas, si queréis- de este producto. Para que nada cambie, para que sigan poniendo su dinero ahí donde se debe poner, porque es preferible reforzar el fondo de armario con un bolso de firma, aunque haya que inscribirse en una lista de espera para conseguir un Kelly o pagar los 750 euros del Pierre Hardy, tan de moda este otoño. Es el precio de ser la mujer que Sarah Jessica Parker con su chaqueta torera quiere que seas, el que El País y sus anunciantes necesitan que seas.

¡Olé!

—
Créditos: La foto de la corrida de toros es de Juan Manuel Robledo. La del desfile de Mosquino es de Imaxtree publicada en elpais.com.

Te haces tus planes y luego nunca sabes.
Yo pensaba que, para mí, el tiempo de las revistas había quedado atrás. Los planillos, pensar en papel, las portadas, los quioscos. Todo eso que antes me emocionaba y que fue barrido por la comunicación digital. Casi sin darme cuenta, me había convertido en una periodista online y en mi cabeza los antiguos rudimentos se fueron olvidando, ya sólo sabía pensar en digital, rapidez, vídeos embebidos, enlaces, actualización de los textos, noticias que no están hechas para durar.

Un día Javier Pulido me contó que en la revista Madriz buscaban gente. Así que escribí a Rubén Pujol para ofrecerme. “Rubén Pujol…, ¿de qué me suena ese nombre?”, pensaba. Quedé con él, redactor jefe, y con Louis-Charles Tiar, editor, una tarde que vinieron a Madrid desde Barcelona, donde dirigen no sólo Madriz sino también Barcelonés.

Allí me contaron que querían sacar un mensual de Madriz, que has ahora ha venido siendo semestral, bilingüe y con muchas páginas. Yo les conté mi vida. De golpe reparé en quién era la directora, no me había dado cuenta antes: Mònica Escudero. La recordaba con cariño de los tiempos del aB y de Barcelona. Y entonces ahí vino el recuerdo, Rubén Pujol también estuvo en aB. Y no es el único, algunas conexiones más hay entre Madriz y aB. Creo que en ese momento vi el futuro y supe que era lógico, hasta natural, que acabara trabajando con ellos. No sólo por la conexión aB sino por otras conexiones también.

Unos días después me escribió Rubén y me dijo que escogían y que formaba parte de la revista, para la redacción madrileña de Madriz. Como esta ciudad es tan pequeña, la otra persona elegida resultaba ser Diana Aller, Diana Yo-yo. Me gusta que acabemos tejiendo estos puntos de cruz que se entrelazan con el tiempo.

El 29 de abril se hizo una presentación del primer número, con Diana en la portada preguntándose ¿por qué alguien se mete a monja hoy en día? Yo escribo un largo reportaje sobre uno de mis temas favoritos: los espacios de gestión colectiva, cedidos u ocupados. En la presentación, en la galería Gao Magee de la calle Doctor Fourquet, Ramiro e (¡Ramiro!) hizo algunas fotos, como estas que ilustran el post.

La revista la podéis encontrar en los quioscos a 1,50 euros. Daros prisa, antes de que llegue el nuevo número. El 2 ya lo hemos terminado y va de camino a la imprenta. Me encantaría spoilear un poco con los contenidos pero casi mejor espero unos días.

Cada número consta de tres reportajes grandes y muchas piezas pequeñas, microsecciones de lectura ágil como Héroes Urbanos, donde ilustres madrileños vividores de la ciudad rescatan a un personaje poco conocido y le dedican una columna. En el primer número tenemos a Luna Miguel hablándonos de Omar, el dueño de Simpatía Latina II, más conocido como el Mamajuana (atentos a ese nombre, por cierto).
Hay otras secciones como Gratis Total (cosas que hacer en Madrid sin dinero), Criaturas de la Noche (perfiles de nombres que construyen nuestra nocturnidad), La Obra Inacabada, MAdrid Futuro, El Negociazo, Boca de Metro (lugares interesantes alrededor de una parada de Metro, esta sección e gusta mucho, en el número uno es Plaza de España salida Conde de Toreno) y unas cuantas más.

Me hace especial ilusión escribir la microsección de Lecturas, porque así cada mes puedo destacar una novela, un libro de poesía, un ensayo y un cómic.

Copio la primera parte del título al tag line, por decirlo de forma cursi, del festival ZEMOS98 de este año y la segunda parte a la serie de viñetas que publica Manel Fontdevila en Público. (Soy fan de ambos títulos).

Dentro de dos semanas estaré en Sevilla participando en ZEMOS98, como hice hace dos años, pero en esta ocasión de una manera diferente. Vamos a realizar un taller de escucha y creación colectiva desde el martes 5 al sábado 9 de abril. Cada día, durante la mañana,tendremos el privilegio de que cinco invitados nos cuenten sus mediabiografías. Por las tardes, podremos asistir a la programación del festival. Todo lo que oigamos lo pensaremos, reflexionaremos y transformaremos (o sea, que lo remezclaremos) y el resultado tendrá aspecto de cápsula sonora, que materializaremos como un Radioactivos Expandidos (el podcast de ZEMOS98) el sábado por la mañana.

Los invitados son (las biografías las tomo de la descripción del taller):

Sayak Valencia: Doctora Europea en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista por la UCM, poeta, ensayista y exhibicionista performática. Ha publicado los libros:”Capitalismo Gore” (Melusina, Barcelona, 2010), “El reverso exacto del texto” (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid 2007). “Jueves Fausto” (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana 2004), así como diversos artículos en revistas de España, México, los Estados Unidos y Colombia.
Clara Piazuelo: Investigadora y gestora cultural, es licenciada en Historia del Arte y en Comunicación Audiovisual. Desde 2007 ha trabajado en YProductions realizando varios proyectos de investigación en cultura entre los que destaca la publicación “Innovación en Cultura. Una aproximación crítica a la genealogía e usos del concepto”. Actualmente trabaja en el área de transferencia de conocimiento de Hangar como coordinadora de las actividades de formación y participando en proyectos de investigación artística como Grid_Spinoza.

Julieta Dentone y Diego Paonessa: Miembros de Zona-De, colectivo que recolecta, asume o simplemente colabora con proyectos para los que lo “net” se convierte en vía o herramienta de difusión. De esta forma, casi como un comportamiento viral y huyendo de cualquier convencionalismo, nos servimos de la radio, o lo que se presupone de ella; para mediante el uso de “cápsulas”, dar una salida en formato sonoro a diferentes eventos o situaciones, facilitando su acceso y asimilación.

Silvia Nanclares: Escritora que colabora de forma continua en DIAGONAL con reseñas y reconocidas crónicas de crítica-ficción televisiva. En 2000 publicó y estrenó su primera obra de teatro, “Dieta” (Fundamentos), seguida en 2001 por “Hermanitos” (Ediciones del Astillero) y en 2002 por “Teoría Capicúa” (inédita). Desde 2004 se centra en la escritura de relatos, el último de ellos “EL SUR: Instrucciones de uso” (Autoras en Red – Ecobuk)

Juanlu Sánchez: Primer colaborador de Radioactivos. Periodista, ha trabajado en radio, televisión e Internet, compaginando la coordinación de proyectos con la realización de contenidos propios. Ha puesto en marcha, con un equipo bajo la dirección de Javier Bauluz, el medio digital Periodismo Humano, donde es editor y coordinador de Sociedad y Economía.

Y lo mejor es que aún quedan plazas para inscribirse. El taller es gratuito y lo coordinamos Sofía Coca (@preescolar) y yo.

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¿Para qué sirve un blog cuando lo verdaderamente interesante de contar no puedes hacerlo? No es la primera vez que me hago aquí esta pregunta, que se parece un poco a la definición de periodismo de Horacio Verbitsky de la que hablamos en el último programa de ¿Quieres hacer el favor…?, con David Beriain y Antonio Pampliega. (¡Desead suerte a Antonio en Kabul, se acaba de ir para allá!).

Decíamos que el periodismo es lo que nadie quiere que cuentes y que todo lo demás, lo que sí quieren que cuentes, es promoción o publicidad. En el periodismo cultural sabemos mucho de eso porque nos pasamos el día aceptando lo que, en el otro lado, llaman entrevistas promocionales.

En casa también lo hablamos mucho ya que nuestras biografías arrastran decenas de esas a nuestras espaldas, hasta alcanzar el límite y dejarlo. A la conclusión a la que hemos llegado es que cuando un grupo saca un disco no tiene nada que contar, salvo vender el disco.

Con el blog pasa lo mismo: al final sólo cuentas lo que es autopromoción, porque para todo lo demás siempre hay alguien que prefiere que no lo cuentes. O tú, u otro. Es otra variante del “mejor no”, que hablábamos el otro día.

La imagen es de Glenn Brown: Arain 5, 1997, en la colección Sandretto Re Rebaudengo.

Vuelven los regresos. En estos días me podéis ver de nuevo firmando por las páginas de lainformacion.com pero, en esta nueva temporada, escribiré sólo sobre música. Es curioso como vuelven las cosas. Al principio (y cuando digo al principio siempre suelo referirme a los primeros años de los 90) sólo quería hacer música, hasta que odié la crítica musical. Entonces empecé a llamar a mi trabajo periodismo musical, porque aprendí a ponderar correctamente la responsabilidad de la crítica (creo que fui la única en hacerlo). Y, en cuanto pude, desacoté lo musical para convertirlo en cultural. Ahí no se detuvieron mis ganas de contar cosas y, en las ocasiones en las que me dejaban, troqué cultural por social.

Ahora he estrechado el cerco una vez más y lo cierto es que estoy muy contenta. Lo primero que publiqué fue la noticia de la separación de The White Stripes. Mientras seguía preparando mis próximos temas, surgió otra noticia: la muerte de Gary Moore en Estepona (Málaga). Aquí he de nombrar a Hugo Toscano, ex guitarrista de Elefantes y Naranja Toscano, quien me ayudó mucho ya que él vive precisamente en Estepona, así que le llamé y, además de valorarme musicalmente la importancia de Gary Moore, se acercó al hotel para husmear por ahí.

Mis lectores saben que me interesa la estética de la violencia y del terrorismo. Ahora, como todo se ve, casi todo está mal visto. Nuestros empleadores nos ahogan con sus límites de lo que es correcto o no, como decía ayer. Por eso me pareció muy apropiada para estos días la noticia del videoclip de Eric Fuentes (ex The Unfinished Sympathy) que no será emitido por televisión debido a que se trata de un único plano con tres encapuchados detrás de una mesa, con banderas a sus espaldas y un águila en el centro. Los tres hombres con pasamontañas siguen el ritmo de la canción con su cuerpo. Sí, parece una parodia de un vídeocomunicado de ETA ¿Y? “El dolor de las víctimas…” Oigan, es que a los familiares de las víctimas todo les duele, pero ese no es motivo para evitar la reflexión ni para permitir que la ideología de la izquierda abertzale siga adelante por el cauce democrático. Faltaría más.  Pero los medios tienen miedo a la presión y a la masa. Por eso prefieren quedarse sin el aporte de un cineasta ingenioso, sin el videoclip del nuevo grupo de Eric Fuentes, porque poner unos encapuchados en tu canal musical puede crear confusión en una masa que moldean cada día con vídeos de Bisbal (unos) y programas de adolescentes embarazadas (otros) (aunque hasta donde sé y en concreto la cadena que emite realities de adolescentes embarazadas no ha tomado la decisión aún de emitirlo o no), igual se piensan que es el telediario. “Mejor no”, debe ser la frase. Lo oigo sonar. “No es que no, es que mejor no”. Que viene a ser algo así como no es que te censuremos sino que evitamos males mayores.

Hoy leo este artículo en El País sobre la retirada de una obra de David Wojnarowicz en una exposición en la National Portrait Gallery en Washington. La noticia se titula El fantasma de la censura artística sobrevuela EEUU. Se ve que el fantasma tiene buena propulsión y sobrevuela lo mismo España que Francia que Estados Unidos.

En la obra censurada de este artista neoyorquino, que murió de sida en 1992, un grupo de hormigas trepan por un crucifijo. Él quería hablar sobre la indiferencia de la sociedad ante los enfermos de sida.

(Hablando de muertes por el sida, ayer me quedé despierta hasta tarde viendo en La 2 un documental sobre Pepe Sales que me gustó mucho, ni siquiera sabía quién era. El documwntal tenía algo onírico (¿o quizá era mi sueño?) algo inaprensible que lo hacía especial).

También hemos vuelto a la radio tras un mes de parón técnico. No es que las cosas se hayan solucionado del todo, pero se han parcheado lo suficiente como para poder seguir haciendo programa, en espera de los nuevos equipos. Recomenzamos la invasión la semana pasada con una entrevista a Pablo Álvarez, autor de La invasión ha comenzado, y coronamos el programa con una llamada a Pedro Temboury, el director de las dos películas que Pablo ha guionizado: Karate a muerte en Torremolinos y Ellos robaron la picha de Hitler.

Ayer invitamos al programa a Jimina Sabadú. Me gustó mucho su libro Celacanto y estuvimos hablando de los niños y el miedo. Fue una entrevista muy bonita, yo creo, que podréis escuchar en cuanto deje de escribir chorradas aquí y me ponga a editar el audio. Ya os aviso que para próximos programas tendremos a los corresponsables de guerra Antonio Pampliega y David Beriain y a los recopiladores de la antología Aquelarre. Antología del cuento de terror español actual.

También regresaron los artículos complementarios en Periodismohumano.com, por supuesto.

Y regresa el velatorio de ADN.es, vuelven los días de sol y los batidos de naranja, plátano y galletas por las mañanas.