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Nota de Ramón Súrio en La Vanguardia. Nota de Jordi Bianciotto en El Periódico de Catalunya. 48 segundos de Sideral pinchando.

Hoy mi casa, el viejo radiocassette donde escuchaba los discos cuando no tenía ni plato ni CD y… podcasting en 20 Minutos.

Hoy es 18 de mayo y en el Transmission (donde si no) aprovechan para hacerle homenaje. Antes de ir allí hoy, os recomiendo que paséis por el Luke soy tu padre donde Óscar L. Tejeda inaugura una exposición con fotografías de conciertos, ese duro oficio… qué difícil es hacer dos fotos diferentes. Pues Óscar las tiene.

No sé si me apasiono tanto que por ello soy incapaz de ejercer la crítica musical o que como soy incapaz de ejercer la crítica musical me puedo apasionar. Pero, una vez deliberado sobre el tema en lo que dura un tramo de escaleras mecánicas decido que no lo cambiaría por poseer el juicio más ecuánime del mundo. Prefiero disfrutar como una salvaje y, si con el tiempo se enfría la sensación, quedarme con el poso del recuerdo, más dado a las evaluaciones que yo. Las personas con las que he hablado tras el concierto de Arctic Monkeys esta noche en La Riviera estaban algo frías. Yo, en cambio, me he puesto caliente. Se rumoreaba que iban a llevar a los chicos, en el after-show, al Supersonic. No sé si con ese plan tan británico se llevarán de Madrid tan buena idea como traían de Barcelona, que se les notaba que lo pasaron bien. En su web el grupo ha puesto un post bajo el título «si pudieras sacar a los Arctic Monkeys por tu ciudad, ¿dónde les llevarías?» y así piden sugerencias ya que se van a Estados Unidos dentro de poco y… quieren pasarlo bien. UPDATE: La crónica en MTV.es (no es mía).

Suelo hacer estas cosas a horas intempestivas e inoportunas. En este instante, por ejemplo, rozando las dos de la noche, debería estar limpiando y ordenando este cuarto para no avergonzarme mucho mañana cuando vengan a hacer aquí unas fotos. Va a ser ridículo: el fotógrafo y el periodista (o igual son 2 en 1) tendrán que sortear inestables pilas de CDs, libros, cajas, revistas y papeles que no llegan a acuerdos sobre tamaños y ubicaciones. Y es en este contexto, con el baño hecho una porquería porque a las diez de la noche se presentó el fontanero a enmendar el estropicio que me hizo hace tres meses, con pelusas en las esquinas y varias manchas vergonzosas en las que seguramente sólo yo me fijo, es entonces, ahora, cuando me canso y le planto al weblog el tema más blanco y minimalista que encuentro. Tras un par de propuestas desechadas y unos megas de documentación/inspiración para Manuel, elaboró un diseño perfecto que me encanta para The Last Dance. Pero, ahí está, no puedo seguir esperando para que todo sea perfecto. Mejor trabajar trabajando. Y por estos mismos motivos he colgado un nuevo Dancing (RSS) en la misma línea de audio chapucero que los anteriores. No me compro el famoso micro USB que necesito y el interno del iMac coge mucho ruido de fondo. Pero me da igual. Hace tiempo decidí que quería dedicar el podcast a soltar píldoras de recomendaciones, descubrimientos o acontecimientos muy concretos. El próximo concierto de Current 93 en Barcelona lo merece.

Ah. Y también en iTunes.

11 de mayo en el Transmission (Sala Ya-sta. Valverde, 10. Madrid). Comienza Javier Pulido, sigo yo. Reventamos la pista. La gente baila como loca. La noche se acaba y al día siguiente, es increíble, hay que ir a trabajar. Pero a nadie le importa y se va uno a la oficina con ojeras y la sensación de noches que duran décadas.

Alberto Vázquez no se precipita y dibuja su carrera, su intrahistoria, perfilando con calma, paciencia y un desbordamiento silencioso de cierta magia oscura que hacen de sus personajes y argumentos protagonistas de un mundo paralelo, que en algún sitio existe.
“Psiconautas” es su tercer álbum tras “Alter Ego” y “Freda” (Edicions De Ponent), el primero para Astiberri y, por ello, probablemente, su tarjeta de presentación a un público más numeroso. Birdboy es el problemático rapaz que nos fue introducido en las páginas del Fanzine Enfermo, del cual Alberto forma parte regularmente.

¿Cuando y dónde nació Birdboy en tu cabeza?
Creo que la primera vez que pensé en este personaje fue en mi clásico viaje anual al pueblo de mi abuela y mi madre (Viveiro, al norte del norte de Lugo). De pequeño iba todo el verano allí y me lo pasaba genial pero ahora la cosa cambia e ir al pueblo es prácticamente una obligación para visitar a mi abuela (de hecho intento ir lo menos posible). Mis amigos del pueblo ya no viven ahí y cada año que pasa lo veo todo más muerto. Una semana en Viveiro se me convierte en un mes. A veces alucino con la juventud que allí vive. Gente joven que siempre ha vivido y trabajado en Viveiro.
Pienso que el referente real de Birdboy podría ser un adolescente de este pueblo.

¿Cómo fue el trabajo para recopilar las historias que ya tenías dibujadas y darles un hilo argumental?
Bueno, más bien ha sido al revés. La historia siempre la he tenido en la cabeza y la he ido dibujando durante dos años… lo que pasa es que corté algún fragmento para alguna pequeña historia, como por ejemplo en el Fanzine Enfermo número 3 y una historia corta de 4 páginas que metí en el TOS.

¿Qué tienen en común tus personajes?
Me imagino que representan a todos los adolescentes raritos que hay por el mundo… Bastante inadaptados, solitarios, autodestructivos, apáticos, sin muchas esperanzas y resignados a su suerte.

Tienes un trazo y una estética muy propia y particular. ¿Cómo la has desarrollado y de dónde bebe??
El desarrollo ha sido estrechamente ligado a la historia que quería narrar con “Psiconautas”. Cuando empecé a dibujar el tebeo tenía muy claro que los personajes debían ser animales muy sintéticos por diferentes motivos. El principal era buscar una estética de cuento infantil y naif para así intentar darle universalidad a la historia y que el lector de una manera u otra la sintiese extrapolable a su vida.
También me  gusta crear cierto contraste entre diálogos e historias duras  con personajes de apariencia dulce e infantil. Por otra parte las cosas que me suelen gustar suelen ser bastantes personales y que creen una atmósfera particular. No me suelen gustar lo que se enmarca dentro de un género definido. Por ejemplo, disfruto mucho con cómics como “Agujero negro” de Charles Burns, “Frank” de Jim Woodring , “Carboy” de Max Andersson y en general la obra de Blanquet.

¿Desde cuando dibujas? Apuesto que desde la cuna…
La verdad es que comencé a dibujar bastante tarde. Mi interés por los cómics se despertó en la carrera de Bellas Artes gracias a contactar allí con  bastante gente que dibujaba. He de decir que con anterioridad mi primer contacto con el cómic adulto fue aproximadamente a los 15 años, gracias a la Editorial El Pregonero. Recuerdo que en un kiosko cerca de mi instituto tenían algo de esta colección y alguna vez que faltaba a clase me iba allí a comprar algo… El primer cómic que me compré de mi bolsillo fue el “Badadaboum” de Blanquet… y recuerdo que me impactó mucho, creo que lo debí leer 300 veces. También me compré los “Brian the Brain” de Miguel Ángel Martín que me entusiasmaban, creo que también por su unión a Subterfuge Records, ya que por aquel entonces estaba flipado con “esa nueva música generacional”.

La fantasía es muy importante en tus tebeos… ¿lo es también en tu vida?
Sí. Me interesa la fantasía, pero no solamente como elemento fantasioso si no también para poder hablar de cosas reales. Creo que a veces se puede explicar mejor la realidad mediante metáforas.

¿Cuanto de Alberto Vázquez tienen tus personajes?
Yo creo que todo. De hecho la gente que me conoce desde hace un tiempo siempre me dice que “Psiconautas” es un tebeo que lo relacionan mucho con mi forma de ser… el trasfondo, los diálogos, los personajes, el tipo de humor…. yo creo que casi todo tiene un referente real, de hecho mucho de los personajes del tebeo son pequeñas adaptaciones de situaciones vividas.

Eres un gallego que vive en Barcelona. ¿Eso significa algo?
Pienso que no. Circunstancias de la vida y ganas de cambiar de aires…

¿Cuales han sido los acontecimientos de tu vida qué más te han marcado?
Sin lugar a dudas esa difícil edad de los 12 a los 17 años… No soportaba el instituto y a la gran mayoría de compañeros de clase. Recuerdo que no me interesaba nada lo que estudiaba y por lo general sufría de forma gratuita.

¿Qué dibujantes has conocido en persona y qué lecciones has extraído de aquellos que hayas podido conocer y que te hayan impresionado?
Buff, difícil pregunta… Para empezar he de decir que tengo un núcleo importante de mis amistades que son dibujantes… Lo que pasa es que, lecciones ahora mismo no recuerdo… me imagino que de donde sacas más es cuándo hablas con ellos sobre dibujo, narración o comentas cosas que te han impactado. Las críticas que te hacen hacia tu trabajo son fundamentales. Cada persona tiene su propia visión de las cosas y me imagino que muchas veces la gente deja residuos en tu cerebro que al final de una forma u otra te influyen.

¿Qué otras personas -no dibujantes- has conocido y te han influido tanto que tengan cierta resonancia en tu labor como dibujante y guionista?
Sobre todo mis amigos y sus influencias…. películas, música y demás…

¿Te gusta colaborar con otros?
Ahora la verdad es que no me apetece mucho. Hace unos cuatro años hicimos “Freda” Kike Benlloch y yo. Fue una buena experiencia, pero ahora prefiero trabajar sólo. Bueno, con Lola Lorente hemos hecho alguna historia corta y es muy fácil trabajar con ella por que tenemos inquietudes y visiones del cómic muy parecidas. A veces pensamos en la posibilidad de hacer algo juntos, pero al final nunca hay tiempo para nada.

¿Quiénes son los dibujantes de tu generación de los que te sientes más cercano?
No pienso en una generación concreta, pero me imagino que con los  colaboradores del Fanzine Enfermo… ya sabes, por edad, forma de pensar, gustos y amiguismo… Además de todo esto son extraordinarios dibujantes… Félix Díaz, Lola Lorente, Brais, Daniel García, Luis demano, Jano, Jorge Parras, Luci Gutiérrez, Pau Masiques, Martín Romero, Miguel Porto, Rubín y etcétera, etcétera. En fin… ¡¡gentuza!!! También me gusta Brieva y la forma de guionizar que tiene Paco Alcázar.

¿Cuál es tu labor en el Fanzine Enfermo??
Además de dibujar en él… ser coeditor junto con Félix Díaz. Cuando me refiero a “coeditar” me refiero a poner dinero, distribuirlo en tiendas y encargarse de cobrar. Félix se encarga además de todo esto de maquetarlo y llevarlo a la fotocopiadora que es un trabajazo. Por ahora todo este pequeño sufrimiento se compensa con la  satisfacción que nos da el fanzine.

¿Cuánto te dejas influenciar por el cine? ¿Y por la literatura?
Bastante. Obviamente son primos hermanos del cómic. He de confesar que leo más bien poco… Veo muchísimo más cine y creo que tiene su influencia.
Admito que ha habido una película que me impactó mucho y creo que ha sido definitiva para mi trabajo: “Gummo” de Harmony Korine. También me encanta el expresionismo y la animación.

En tus historias resulta ser algo muy importante la amistad y la relación de los personajes con su soledad. ¿Te ocurre lo mismo en tu vida o de dónde nace?

Sí, has hecho un correcto análisis… son dos temas que están bastante presentes. Creo que en mayor o menor medida también en la vida de todo el mundo. No sé decirte de dónde nace esto, habría que hacer unas buenas sesiones de psicoanálisis…

¿Quiénes son tus héroes y quienes tus heroínas?
Bueno, puestos a mitificar, mis “héroes” por así decirlo podrían ser personajes de ficción como Jesús de Nazareth, Jimmy Corrigan o Bender.

¿Quienes son tus villanos?
Bette Davis en “¿Qué fue de Baby Jane?”.

¿Cuál es tu género favorito?
Si existiese como género sería la ironía, en cualquiera de sus expresiones.

¿Cuál es tu rotulador favorito?
Mi rotulador favorito sería sin duda el gran Pentel fino. Un rotulador pincel de gran precisión y lo más parecido a un pincel que he conocido y muy adecuado para abocetar. Aunque he de decir que para entintar los cómics sigo utilizando el clásico pincel fino y mojándolo en tinta china.

Elena Cabrera. Publicado en la web de la editorial Astiberri.

El Javi me puso alerta el otro día respecto al canal 50 de la TDT, quehereda la programación del Canal Nostalgia de TVE. Hoy, dentro de un par de horas, emiten un programa de total actualidad: 02:35 UN, DOS, TRES… RESPONDA OTRA VEZ LA PIRATERÍA DIRECCIÓN: NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR PRESENTACIÓN: KIKO LEDGAR INTERPRETE/S: URSULA GRIN, PEDRO SEMPSON, FRANCISCO CECILIO, JUAN TAMARIT, JOSÉ CARABIAS, LUIS BARBERO Programa concurso sobre la piratería. Por 150 pesetas, díganme esbirros de la SGAE en la lucha contra la piratería, como por ejemplo Pedro Farré, un, dos, tres, responda otra vez.

Diapos de la road movie.