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La Asociación de Salas de Música en Vivo ha dado hoy una rueda de prensa y ha emitido un comunicado, del que extraigo esto:

El cierre de La Riviera ha demostrado el déficit actual de infraestructuras de tamaño medio-grande en Madrid (aforos entre 400 y 2500 personas) y como la privación de un espacio de estas características supone un recorte drástico en la vida cultural de la ciudad. Vivimos en una situación de mínimos.

Hay una carencia completa de estímulos por parte de la Administración para que la iniciativa privada desarrolle nuevos proyectos culturales vinculados con la música en Madrid. No solo hay una falta de incentivos pero incluso se ponen cortapisas a esos proyectos poniendo de manifiesto la falta de sensibilidad cultural hacia las músicas actuales.

No es de extrañar pues la ausencia de iniciativas entre los empresarios de la industria cultural y no hablemos ya de suscitar nuevas vocaciones entre los emprendedores más jóvenes. Recientemente, y tras varios años de gestiones, el grupo catalán Razzmatazz-Sinnamon tuvo que abandonar su idea de abrir una sala de conciertos en Madrid.

Conocía los rumores y había oído que igual Sinnamon abandonaba la idea de abrir un Mond o un Razz en Madrid pero veo que ellos lo confirman.
También me llega un email de Iguapop, la promotora informa que no han encontrado dónde meter el concierto de Gogol Bordello que estaba programado para mañana en La Riviera así que se lo tienen que comer y queda cancelado.

Me encantaría tener un inbox donde sólo recibiera emails de verdad, cartas tecleadas y encabezadas con algo bonito…

-«Hola guapa, te tengo en la recámara»

-«Wola Elena»

-«Entrañable señorita»

-«Oye, dama de mis sueños»

-«Ya me disculparás que haga uso de tu email personal»

-«Elenita»

-«No me releeas»

…rescato de los mejores emails del inbox del correo de casa desde el 22 de noviembre para acá. Casi todo lo demás, o se olvidaron saludar, o son robots, mailing lists, facturas, avisos, actualidad. Y la correspondencia, vista así, hace la vida mucho más agradable.

Estos días me duelen mucho los dientes y por eso hago cosas raras con la boca. Con mi labio superior le hago una funda a los paletos y me río sólo con el labio de abajo, como un pez barba.

Me gustaría estar en Atenas ahora, con mi dolor de dientes y todo. Alguien decía que a los griegos sólo les gusta ir de compras y beber café, sentados a la puerta de los bares. Pero lo que está ocurriendo allí confirma que mi amigo se equivocaba pues los obreros y los jóvenes griegos se están revelando contra el gobierno de Caramanlis como aquí jamás tuvimos las agallas o el nervio de hacerlo contra el de Aznar, por no hablar del Franquismo. Parece que a los españoles nos gustan más el café y las rebajas que a los griegos.

Grecia vive hoy un plante de huelga general que estaba convocada mucho antes del homicidio de Alékandros Grigoropoulus, por eso me molesta tanto el enfoque reiterado de muchos medios de comunicación sobre esta situación, donde, para ellos, la muerte del chico de 16 años es el inicio de todo. Su muerte es la punta de la lanza pero las manifestaciones, las ocupaciones, la revuelta y las quejas vienen de mucho antes. Me molestan los titulares que venden el caos en Atenas cuando de lo que estamos hablando es de sublevación.

Viven bajo un gobierno conservador y represor que ha empeorado el país y no ha impedido cientos de despidos provocados por la crisis económica. Además, el abuso de poder por parte de las fuerzas de seguridad se ha incrementado en los últimos años, al amparo del gobierno, de ahí que muchos dijeran que lo de Aléksandros «se veía venir».

Espero que el final de este conflicto sea, como poco, la dimisión de Caramanlis y un cambio de gobierno en Grecia.

Hoy, desde la redacción, hemos escuchado gritos de manifestantes en Callao. Se escuchaba «policía asesina». La lucha en Grecia tiene su apoyo en Madrid y Barcelona.

El gobierno de la presidencia de Janiá (Creta), en llamas.

El cuartel del gobierno alcanzó tal nivel de paralización, que ni siquiera pudo dar órdenes a la justicia de que archivara un viejo escándalo: ese mismo día el fiscal declaró inocentes a dos policías que habían torturado a un joven en Tesalónica. El escenario estaba listo para todo lo que iba a suceder en el centro de Atenas, Tesalónica y Lárisa tras las manifestaciones pacíficas de los partidos de la izquierda. Los edificios empezaron a arder uno tras otro. El gobierno sólo fue capaz de dar una respuesta: informó de que el primer ministro se reuniría con el presidente de la democracia al día siguiente, y con los jefes de los partidos políticos el martes.

Era la consigna para el vandalismo generalizado: los interesados entendieron el mensaje de que hasta al menos el martes al mediodía la policía no iba a intervenir. Bandas organizadas que no tenían nada que ver con los encapuchados, ni con las manifestaciones, rompieron todas las tiendas que encontraban a su paso y robaron desde televisores hasta coca-colas. Algunos afirmaban que se trataba de un plan del gobierno para que la opinión pública se posicionara en favor de la ley y el orden, pero no es cierto: les gustaría haberlo planeado así, pero no son tan hábiles. Cualquier duda al respecto quedó aclarada por las surrealistas declaraciones del ministro del Interior al concluir la deliberación del gobierno, que se reunió con tranquilidad hasta pasada la media noche. Mientras en la capital reinaba una anarquía total, el señor Pavlopulos dejó claro que “el gobierno no puede aceptar lo que está pasando” (!) sin tomar medidas. Invitó a los periodistas –como en una nueva edición de la “amenaza” de los incendios del verano de 2007– a que descubrieran qué intereses se esconden detrás de los robos y los disturbios. Y en un apoteósico alejamiento de la realidad matizó que “una cosa es lo que se ve y otra la realidad”, queriendo decir que los destrozos no eran tan grandes como emitían las televisiones.

La gente que vea hoy la ciudad bombardeada tendrá otra opinión. Ningún escenario de conspiración puede sostenerse ante la impresión de las imágenes de destrucción. Es obvio que el gobierno ha fallado en el deber principal de todo poder en el mundo, es decir, la protección de las propiedades de los ciudadanos. Lo cual de por sí representa ya una amenaza.

Stelios Kuloglu, traducido por Natalía Koutra y David Cifuentes.

Una de mis series favoritas de ahora mismo, True blood, se estreno ayer en Canal +. Hoy en los cines tenemos los vampiros románticos y adolescentes de Stephenie Meyer hechos carne. El año que viene se estrena en cines Bathory, sobre la condesa sangrienta, dirigida y protagonizada por Julie Delpy. Hay claramente un retorno del mito vampírico pero, ¿actualizado?, ¿cómo?, ¿qué leyes eternas sobre estas criaturas transgrede el género hoy por hoy?

De eso va el artículo que escribí ayer. Aunque no quedé satisfecha porque tuve poco tiempo para hacerlo. De todas formas, aquí está el link.

La adaptación contemporánea del mito vampírico nos trae criaturas blanditas, humanizadas, que se enamoran de vivos y se alejan del clan

Siendo los vampiros, como son, inmortales, (no) viven entre nosotros, ciudadanos del crepúsculo del año 2008, adaptados a nuestra moda, hábitos y cultura.

Cuando Angel, el vampiro con alma creado por Joss Whedon, conduce un fabuloso convertible por las calles de Los Ángeles en la serie que lleva su nombre nos parece normal, en lugar de cabalgar el caballo con el que aterrorizaba las aldeas de Rumanía en el siglo XVIII.

A pesar de que estas criaturas de la noche siempre han estado con nosotros, en los últimos años se han vuelto más visibles, han salido al mainstream, como se diría en la serie True blood, que Canal + estrena bajo el nombre Sangre fresca este mismo jueves. Y esto ha sido gracias -como siempre en los fenómenos de masas- al público adolescente, que apasionadamente se volcó en las novelas de Stephenie Meyer.

Meyer, como ha confesado en alguna entrevista, nunca se había interesado especialmente por los vampiros, ni había leído sobre ellos. La idea le vino de un sueño en el que una mortal se enamoraba de un vampiro, y corrió a escribirlo. El mito vampírico está pues impregnado en nuestro subconsciente.

Los Cullen de Crepúsculo viven en el pueblo estadounidense de Forks. Son vampiros que simulan llevar una vida normal y corriente, aunque un poco alejada de los humanos. Sus ojos son dorados y sus rasgos terriblemente atractivos. Forma parte del mito la capacidad de encantamiento que estos demonios, bien por su belleza o por sus artes mágicas. Recordemos al Drácula de Coppola y la influencia, aún viejo y feo, sobre Mina Murray / Elisabeta. «Personalidad, personalidad y personalidad. ¿Quién dijo que la belleza lo es todo? Ninguno de nosotros, os lo puedo asegurar», dicen los vamps que escriben el blog de Sangre fresca.

En jerga urbana, de hoy en día, la Mina Murray de Bram Stoker (puedes leer su novela Drácula, en inglés, aquí) es una fangbanger, como Sookie Stackhouse (heroína de los libros Southern Vampire de Charlaine Harris en los que se basa True blood) ya sabes, una de esas… que se juntan con esos… chupasangres.

No sólo de sangre de góticos se alimenta el vampiro

El movimiento gótico ha ayudado a mantener el mito -y el rito- en forma. «Ellos entienden», dicen los vampiros.

La recuperación de vampiros ilustres continuará en los próximos meses con, por ejemplo, la condesa de Bathory, cuya nueva película dirigida y protagonizada por Julie Delpy se estrenará en 2009. La llamada condesa sangrienta fue acusada, juzgada y condenada por asesinar entre 80 y 612 mujeres jóvenes, en cuya sangre se bañaba.

Existen reglas que crean género y pueden ser más o menos flexibles, aunque en películas como Crepúsculo, la adaptación al cine por Catherine Hardwicke del libro de Meyer, algunas de esas normas se diluyen para permitir el acercamiento entre humanos y vampiros. Estos no-muertos duermen de día y viven de noche, no sólo porque sus raíces oscuras les convierten en criaturas de la noche, sino porque no pueden soportar la luz del día. Pero, como el objetivo del vampiro moderno es la convivencia, la regla se diluye y acabamos permitiendo que puedan vivir de día e incluso exponerse a la luz sino es de forma directa.

Los vampiros personifican la fascinación por lo prohibido, por ello los adolescentes y aquellos que se apasionan por lo extremo caen también en el encantamiento. La sociedad victoriana durante la cual se explotó el mito literario era especialmente reprimida, y de ese caldo de cultivo surgió el Drácula de Bram Stoker.

La sociedad de hoy, en cambio, no sufre esa represión y por ello sus vampiros no son terroríficos sino comprensivos y humanizados. Pero lo que sí hay es una inmensa sed de fantasía y escapismo, especialmente en los más jóvenes, que buscan un romanticismo estético a cascoporro, algo que los haga diferentes y, a la vez, pertenecientes a un mismo grupo que se reconoce unido, fuerte, especial, fan, fan a muerte.

Genesis P-Orridge, punk y creador de la música industrial, buscador del hermafroditismo, vuelve a España tras la pérdida de su otra mitad, Lady Jaye

«Compartimos maquillaje y -¡suspiro!- nos lo hemos dejado en el hotel, qué despiste tan grande, ¿no tendrás algo para cubrir los brillos?», preguntaban Genesis P-Orridge y sus esposa Lady Jaye antes de acometer el terrorismo sonoro del ruido, el punk y la provocación de un agresivo concierto en el festival Experimentaclub 2005.

Desde 1975 P-Orridge ha recorrido un impresionante camino en la música industrial que ha influenciado el devenir de la historia de la música, con sus grupos Throbbing Gristle y Psychic TV. Ha colaborado con gurús como el icono contracultural estudioso del LSD Timothy Leary, el escritor William Burroughs o el cineasta Derek Jarman.

En la senda de ese largo camino se le atribuye, el 3 de septiembre de 1975, la propia creación del término «música industrial» junto a Monte Cazazza y el sello Industrial Records. Una anécdota, en realidad, pues la obsesión de Genesis no es la de clasificar o etiquetar sino la de romper con cualquier convencionalismo que se le ponga por delante, y que su actitud sirva como ejemplo. La religión es, quizá, su batalla más fragosa. Pero también la política, la familia, el poder, el sexo, el ocultismo.

Hace cinco años Genesis comenzó una transformación iniciada con acciones y performances tituladas Breaking sex, en ellas él/ella, junto a Lady Jaye, inicia un viaje hacia la confluencia de géneros, un estado hermafrodita perfecto, a través de la cirugía estética y la difuminación de los rasgos distintivos, tanto en uno como en otro. Para celebrar su décimo aniversario como pareja, se regalan el uno al otro implantes de mama. «Queremos parecernos el uno al otro, estamos intentando encontrarnos en el medio», dijo Lady Jaye.

Pero Lady Jaye Breyer P-Orridge falleció inesperadamente el 7 de octubre de 2007 y lo hizo en los brazos de su «otra mitad». Los planes inmediatos de Psychic TV, grupo del que también formaba parte, se esfumaron. El concepto de pareja que era un uno, Breyer P-Orridge, como concepto y ser vivo, también.

Ya en aquel entonces sabían que habría un periodo de luto y, después, un futuro. Ese futuro hoy es un homenaje a ella.

Psychic TV, también llamado PTV3, ha editado un nuevo disco el pasado mes de octubre, Mr. Alien Brain vs The Skinwalkers, en el aniversario del primer año del paso de Lady Jaye, «de una dimensión a otra», en palabras del grupo. Un álbum dedicado a ella que ahora presenta en directo, el miércoles 3 de diciembre en Barcelona (La [2]) y el jueves 4 en Madrid (Moby Dick).

El fuego lleva al dinero, y el dinero al cambio de sexo

La historia del comienzo de Breyer P-Orridge se remonta a Estados Unidos en 1996. Lady Jaye y Genesis conducían hacia Nueva York tras haber realizado un concierto secreto en Los Ángeles. Love and Rockets, grupo británico surgido de la formación gótica y post-punk Bauhaus, también se encontraba en Estados Unidos pues habían sido fichados por Rick Rubin para el sello American Recordings.

Cerca de Los Ángeles, en Laurel Canyon, los componentes de Love and Rockets se habían instalado en la que fuera la vieja mansión de Harry Houdini, donde vivían y grababan sus nuevas canciones para el disco Sweet F. A. David J, bajista del grupo, ofreció a Genesis y Lady Jaye alojamiento gratis en cualquiera de las muchas habitaciones de la casona. Y allí se quedaron a dormir aquella noche, cuando a la seis de la mañana escucharon una voz gritando «¡fuera, fuera, la casa está en llamas!». Y así era. David J y Genesis quedaron atrapados en la parte alta de la casa y, tratando éste de escapar del fuego que les arrinconaba, se tiró por una ventana y se rompió el codo en 36 pedazos, se hizo trizas varias costillas, una muñeca y un nervio de la pierna izquierda.

Por su parte, Love & Rockets perdió todo el material que había grabado para el disco hasta aquel momento y Psychic TV, debido a las heridas de Genesis, no pudo dar conciertos ni hacer música, por lo que ambos cayeron en la más desesperada de las bancarrotas. Como el oficio -anterior a la música- de Lady Jaye era el de enfermera, pensaron en recuperar su profesión para ganar algo de dinero. Para ello, necesitaba una convalidación de su título, que debían obtener en Nueva York.

Así que la pareja puso rumbo a esa ciudad, envueltos en deudas y vendas. Llegaron a un acuerdo con la abuela de Lady Jaye, muy enferma, para cuidarla y alojarse en su casa mientras tanto. Pero la abuela empeoró y hubo de ser ingresada en el hospital, donde murió.

La pareja sobrevivió, como pudo, durante un año. Tanto Love & Rockets como ellos se metieron en un complicado juicio con la compañía que aseguraba el viejo caserón de Houdini y que, tras meses de litigio, consiguieron ganar. Recibieron una fuerte indemnización con la que pagaron 95.000 euros de facturas del hospital, compraron la casa familiar en la que estaban viviendo y, con el dinero sobrante, Genesis cambió sus dientes por piezas de oro, y así es como comenzó su proyecto pandrogénico, el de la conversión de sexos hacia el hermafroditismo.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

Hoy, en ADN.es, la historia de amor de Genesis P-Orridge y Lady Jaye. Leer aquí.

Hiroshi Nohara está estancado en el aeropuerto de México. No quiere moverse de allí, ahí se siente seguro. Lleva 80 días viviendo en la terminal y su pasaporte le permite seguir allí unos 100 más. Tiene un billete con la vuelta abierta para volver a Japón y algún día tendrá que usarlo.

Se dirigía a Brasil, país al que viajaba para ver a su novia, de la cual hacía tiempo que no sabía nada. Cuando regresaba a su país, haciendo escala en Ciudad de México, perdió el pasaporte. No fue nada grave, cuando consiguió una copia, todo estaba en orden. Pero él ya no quiso moverse de allí.

Los diplomáticos de la Embajada le ofrecieron alojamiento, dinero, un billete, pero él no quiere nada.

Sonríe perennemente.

Es como una canción de Carlos Berlanga. Si él estuviera aquí para ver esta noticia, se sentiría maravillado y triste.

También me recordó a esto.

Yo era aún preadolescente y aquel fue mi primer shock con lo incomprensible. Habíamos acabado el colegio y eso suponía escoger, por primera vez, un destino. Para hacer BUP y COU -qué en desuso quedan ya los recuerdos de esas siglas- yo elegí el Fortuny y ella el Claret. La primera elección supone también la primera separación, aprender que distanciarse al seguir tu camino tiene algo de natural.

Ella era inteligente, divertida, dotada con una voz grave y una belleza prerrafaelita y maldecida con un error en su columna vertebral que le obligaba a armar su cuerpo con un esqueleto exterior de metal cuyas formas apenas se disimulaban bajo el polo blanco del uniforme. Jamás le oí quejarse por ello. Lo cargaba con naturalidad y formaba parte de si misma, a pesar de que hubiera muchas cosas que no podía hacer, como saltar el potro o girar sólo la cabeza para mirar a ambos lados de la calle antes de cruzar.

Comenzamos primero de BUP, cada una a lo suyo. El nuevo mundo le trajo también la liberación de su armadura. Los huesos habían crecido ya lo suficiente apoyándose en este eterno sostén de hierros y prótesis, dejó de ser necesario y se lo quitaron. Debía estar muy feliz. Pocos meses después, en verano, murió en un accidente de tráfico en el que no tuvo la culpa.

Como no soy una mujer de memoria, el descarrilamiento de la vida de Estibaliz me impactó, pero no debió de cambiarme lo suficiente porque no me preparó para el futuro.

En el futuro, todos debéis saberlo, la gente de vuestra edad se muere. No sólo los abuelos, los padres, los tíos. No sólo los desconocidos. Vuestros amigos también.

El asesinato de Cocó, los suicidios de Susie Pop, Miguel Bocamuerta y Josetxo Anitua, la muerte de Leopoldo Alas, de Sergio Algora, de Aleix, son avisos de los nuestros, advertencias, de la muerte propia. Para la que habría que estar preparados.

La foto es de Rodolfo Palominos.

Agitó la noche de Madrid y la escena musical con acidez, travestismo y glamour | Su cuerpo fue encontrado el domingo al pie del Puente de Segovia en Madrid

Susie Pop estaba alcanzando al fin la fama que merecía tras décadas como una absoluta estrella anónima. Fue componente del grupo madrileño Nancys Rubias, habituales teloneros de Fangoria, que llevaban como podían -con humor, con acidez, con DIY, con como fuera- el glam rock a la escena española de nuevo siglo.

El cuerpo de Susie Pop fue hallado el domingo 23 de noviembre por la mañana al pie del Puente de Segovia, un lugar de Madrid frecuentemente utilizado por los suicidas. El velatorio tuvo lugar el lunes en el Tanatorio de la M-30 de Madrid.

Admiradora de Siouxsie, de Marilyn Monroe, de Alaska, de David Bowie y todas las grandes divas electrónicas, oscuras, glams. Susie se llamaba a sí misma La Verdadera Nancy Rubia, lo que originó el nombre del grupo que formó junto a Mario Vaquerizo en 2004. La grabación del tercer disco de la banda había finalizado.

Anteriormente Susie Pop, cuyo verdadero nombre era Jesús Galindo, atizó la noche madrileña junto a Luisito Pop en las actuaciones de Putirecords.

Un enfrentamiento privado entre dos personas ha sido llevado al ámbito público, primero, y al judicial, después y, de nuevo, otra vez al público.

Curiosamente, el vencedor en el juzgado no ha sido el mismo que ha ganado en el ring de lo público. Ya que este último, acusado y condenado, tiene un acceso privilegiado a la opinión pública que le permite pasar de agresor a víctima, digan lo que digan.

Los medios de comunicación no hemos realizado bien nuestro trabajo. Hemos publicado la información proporcionada por las agencias sin contrastar el otro lado, ofreciendo una versión partidista de este conflicto. Y hemos tomado partido por el que habla más alto, por la sencilla razón de que es al que más se le oye.

Luis García Montero es un poeta y articulista de El País bien conocido en España. Además, es profesor de literatura en la Universidad de Granada. Como catedrático, pertenece al departamento de Literatura Española adscrito a la Facultad de Filosofía y Letras.

En ese mismo departamento trabaja un profesor titular cuya popularidad es muy inferior a la de García Montero. Su nombre es José Antonio Fortes y es un ensayista sobre la historia de la literatura en España.

Está claro que, si alguien quiere estudiar sobre Lorca en España, es esa universidad de Granada, esa facultad y ese departamento el que tiene que elegir.

Es un hecho probado que Fortes y García Montero mantenían un enfrentamiento intelectual que venía de antaño y que había provocado fuertes discusiones en las reuniones del departamento.

Una de ellas tuvo lugar el martes 26 de septiembre de 2006: «García Montero, molesto por los comentarios, cuchicheos y risas […] se dirigió a Fortes y visiblemente nervioso le dirigió expresiones como ‘hijo de puta, eres un hijo de puta, un cretino, mequetrefe, sinvergüenza, cabrón, etc’». Esta cita pertenece a los «hechos probados» de la sentencia judicial (PDF) del 7 de noviembre de 2008, el dictamen del juez Miguel Ángel Torres Segura tras la denuncia que el profesor Fortes puso al poeta por un delito de injurias.

Esas injurias no proceden únicamente de los insultos que citan los testigos de aquella reunión universitaria, sino también de un artículo que firmó Luis García Montero y publicó la edición andaluza del diario El País el 14 de octubre de 2006. Aquel artículo titulaba «Lorca era un fascista» y en él Montero pedía que «la prudencia y la firmeza» sirvieran para limitar la libertad de expresión, en este caso, la de Fortes, «que lleva años lanzando disparates sobre los alumnos» […] «con un vocabulario marxista de cuarta fila, muy cercano al delirium tremens«.

García Montero se disculpó, tras aquella reunión departamental, un mes después y por escrito. Pero entre medias había publicado el citado artículo en El País, en el que sugería: «quizás sea hora de que la Universidad de Granada ponga a este perturbado en su sitio. Sólo así salvaremos, con prudencia y con firmeza, la libertad de expresión».

Aquel artículo provocó una avalancha de cartas al director, las cuales no fueron publicadas por el periódico. Una de ellas estaba firmada por el Colectivo de Alumnos de la Universidad de Granada y la podemos leer publicada en Rebelion.org.

La conversación que sí deberíamos haber escuchado

García Montero escribe en El País: «el esfuerzo por asumir la libertad de expresión de los demás, aunque los demás divulguen barbaridades, obliga a entrar en litigio, a batallar con valor en nombre de las propias razones y a denunciar sin pelos en la lengua los disparates que se presentan en público como opiniones libres». Los alumnos contestan en su desoída carta: «La libertad se conquista y se hace a través de la lucha y los actos. Aquel que la detenta no puede utilizarla como arma arrojadiza. Aquel que la monopoliza no puede usarla como argumento para coartar las conquistas ajenas».

Según Montero, el profesor José Antonio Fortes afirma que «Lorca era un fascista [que] reproducía formas ideológicas fascistas como poeta y como director populista de La Barraca». Los alumnos aclaran: «el profesor […] habla de Lorca no como un fascista sino como un intelectual orgánico burgués en funciones de poeta neopopulista» que pertenece a la élite intelectual de los años 20 y 30; en el proceso de la lucha de clases de ese periodo «las élites resultan inoperantes y han de […] buscar […] la incidencia social». Fortes es un marxista que aplica la lucha de clases a la historia de la literatura y ve que, una vez los intelectuales de la República se convierten en una élite, su obra se reconvierte, pues hay una «necesidad de ideologización de las clases subalternas».

«En la obra de Lorca -recalcan los alumnos de Fortes- se efectúa tal reconversión a través de la folklorización tradicionalista de sus textos». Para que quede más claro, este colectivo dice que «Lorca jamás dará el salto a ser fascista. No hay un Lorca fascista, aclara en sus clases el profesor». Pero, en cambio, su obra sí «contribuye a la formación de una ideología necesaria para el fascismo. Sus textos, no su persona». Estos estudiantes nos recuerdan que «la reducción personalista falsifica la historia».

Si él lo dice, será verdad

«García Montero se defiende en el juzgado por criticar a un profesor que llamaba fascista a Lorca» titulábamos en ADN.es una información firmada por la agencia EFE. «El poeta García Montero, a juicio por defender a Lorca y Ayala», titulaba una noticia del diario Público (que fue duramente contestada por César de Vicente).

«En sus clases, Fortes, según declararon algunos testigos en el juicio, se refería a García Lorca como un ‘fascista’ y a Francisco Ayala como ‘aliado del fascismo’, además de insultar a García Montero y a su familia», escribe el diario El País el 12 de noviembre, cuando se supo la noticia de que Montero abandonaba la universidad tras perder la demanda por injurias que Fortes le había impuesto.

En un blog creado para apoyar a García Montero se comunica que casi 6.000 personas se han sumado al manifiesto que dice que «el catedrático ha sido condenado por injurias graves a un profesor que viene sosteniendo que Lorca era un fascista asesinado por los suyos». Nombres como Juan Marsé, Joaquín Sabina, Juan Gelman, Antonio Muñoz Molina, Alfredo Bryce Echenique, Iñaki Gabilondo o Pilar Bardem avalan con su nombre este manifiesto de cuya noticia los medios, como el nuestro, se han hecho eco.

Pero existe otro manifiesto, firmado por Santiago Alba, Pascual Serrano, Constantino Bértolo, Belén Gopegui, César de Vicente e Ignacio Echevarria que habla sobre la manipulación informativa y «una narración mitológica [de los hechos] construida desde El País, repetida de manera enteramente acrítica por medios nacionales y locales de toda España y sincopada por la noble credulidad de grupos y personalidades de izquierda que han servido a su vez de excipiente y legitimación de esta bonita e inexacta historia».

Los escritores que firman este texto afirman que «como ni los medios ni los ingenuos solidarios se han tomado la molestia de la más somera investigación, quizás conviene aclarar que José Antonio Fortes no es un ‘oscuro profesor revisionista’ ni ha llamado a Lorca ‘fascista’ ni, desde luego, ha justificado su asesinato porque fuera un ‘maricón’. Es un crítico y escritor de formación marxista [cuyas críticas a Lorca] forman parte de un controvertido, pero minucioso, erudito y riguroso análisis del ‘populismo literario’ desde la perspectiva de clase; es decir, como instrumento despolitizador de las confrontaciones sociales y, por lo tanto, como aliado objetivo de la burguesía capitalista», explican. «Para Fortes, los temas lorquianos por excelencia -la madre, los gitanos, el pueblo, la raza, la sangre, la sexualidad reproductora, el irracionalismo- se inscribirían dentro de este marco populista antimarxista». Los firmantes recalcan, además, «el absoluto silencio mediático sobre la figura y la obra de Fortes, identificado siempre como ‘revisionista’».

Un titular que se repite mil veces

En un artículo de opinión de La Opinión de Granada se habla de la sentencia «que condena a don Luis García Montero a pagar una multa y una indemnización a un profesor al que llamó perturbado. Este presunto enseñante tiene la osadía de explicar a sus alumnos que García Lorca era fascista». En esta pieza se pide que no deje de recurrir la sentencia.

Una pieza de opinión firmada por Eugenio S. Palomares y publicada por El País en Andalucía invitaba a García Montero a recurrir la sentencia «porque la sociedad no puede aceptar sin más que una persona resulte condenada por injurias por acalorarse en la defensa de Lorca, un poeta universal que fue asesinado por el fascismo y por los fascistas. Que ahora resulte que llamar perturbado a quien manifieste lo contrario es causa de condena no se puede entender aunque se fundamente en derecho». La columna concluye «a veces, incluso en delitos de naturaleza privada, se echa de menos el sistema constitucional del jurado para que manifieste si es delito de injurias llamar perturbados a quienes llaman fascista a Lorca o, sencillamente, es lo menos que se les puede decir».

«No tengo que hacerte una lista de profesores universitarios, intelectuales o poetas condenados por la justicia en España tú sabrás hacerla mejor que yo. Esto es sólo lo que te faltaba en tu currículum, en el que, como en el de tantos otros, constará que un juez te condenó mientras el pueblo, desde las calles, te indultaba», se pedía desde una tribuna en el periódico El Ideal de Granada, donde se le solicitaba que no abandonara la docencia.

«El profesor Fortes aplica esta dialéctica a todo su discurso crítico: si algún escritor obtiene un importante éxito editorial es porque se ha vendido o porque -aunque pueda parecer lo contrario- esconde una ideología burguesa e incluso fascista», escribe en su blog la ex parlamentaria de Izquierda Unida Concha Caballero. Caballero llama a Fortes el «verdadero agresor».

«Un profesor de la Universidad de Granada, en uso de su libertad de cátedra, se dedica a explicar que García Lorca era en realidad un fascista», se dice en un artículo de opinión en El Periódico de Catalunya.

En Elplural.com leemos que el vicerrector de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada, Miguel Gómez Oliver, admite que la universidad no puede tomar partido pero «sobre el hecho de que el profesor exponga en sus clases que Lorca era un fascista, Oliver señaló que la reputación de la institución la dan todos sus miembros, si bien, a título personal, dijo que esa visión le parece ‘una barbaridad’ y que no consentiría esa declaración en su presencia». Este medio indica que Fortes juró en el juicio que los calificativos de los que le acusa Montero son falsos y también que sus ex alumnos mantuvieron que en el aula se refiere a García Montero como un «pequeño burgués al servicio del régimen» y que le dedica «expresiones vejatorias» de manera «constante» y «sistemática».

En definitiva, debido a la notoriedad pública de Luis García Montero hemos conocido reiteradamente qué opina éste de lo que piensa el otro. Pero de las tesis de Fortes, poco sabemos. Y de lo que sabemos, no lo entendemos tan fácilmente como cuando alguien nos dice que fulanito es un fascista.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es