¡Carlinos ha vuelto a la ciudad!
Y esta noche: ¡Kraftwerk!
¡Carlinos ha vuelto a la ciudad!
Y esta noche: ¡Kraftwerk!
Entre el concierto de Piano Magic (+ Françoiz Breut + Little Rabbitts) en Madrid (sala El Sol) y el concierto de Piano Magic (+Françoiz Breut + Dominique A +Little Rabbitts) en Barcelona (sala Apolo) puse algunas horas de sueño y varias horas de tormenta de nieve (varios cientos de kilómetros, ¿dos?, ¿tres?) de por medio. Glen Johnson vestía en Madrid gorra de camuflaje y camisa Festival del Humor: una mezcla de beisbolera y uniforme de taller mecánico, con su nombre bordado en la parte delante y, por detrás, “Pest Management”. En Barcelona vestía, en cambio, una elegante gorra, camisa blanca, jersey de pico y corbata. -¿Y esta corbata? ¿Cómo tan elegante aquí y no en Madrid ayer? -Es una corbata de pistolas, ¡es algo muy británico! Pensé que estaría bien ponermela aquí. Ver dos conciertos consecutivos de uno de tus grupos favoritos (en el caso de que fuera necesario, ¿cómo elegir un único grupo favorito? Y ¿para qué? No obstante, siempre hay situaciones en las que has de justificar ciertas cosas. Por ejemplo: te diriges a una ciudad, una noche en la que tu novio es el dj invitado de un bar y, en lugar de ir a verle pinchar, prefieres ver por segunda noche consecutiva el concierto de tu grupo favorito. Y si alguien me pregunta ¿Depeche Mode? Me veo obligada a explicar que DM es “mi grupo favorito en activo de trayectoria larga”, mientras que Piano Magic es “mi grupo contemporáneo favorito” y Joy Division “mi grupo favorito de los que ya no existen”) no te convierte necesariamente en una groupie pero sí en un especimen semejante. Lo pienso durante la prueba de sonido de PM en Madrid y mientras espero que Glen tenga un momento para decirle adiós hasta la próxima mientras recoge su pedalera en el escenario del Apolo. La manera en la que la música te acerca y te une a las personas que la componen es algo que se escapa a convenciones de cualquier otra arte. Les entrevistas, les conoces, quizás sales con ellos, les editas canciones, conversas y creas un vínculo en el que su música siempre funciona como eslabón. Hablas sobre los discos, comparas conciertos, criticas a los miembros de la banda, haces bromas sobre las nuevas fotografías. No eres un amigo pero tampoco eres un conocido; eres alguien que entiende su música y esto te situa en un lugar raro ante ellos pero es que ellos también tienen un lugar raro ante ti: ¿en que extraños personajes de reparto en tu vida se convierten las canciones (y las personas que las escriben) que escuchas mil veces y son cacho de tu biografía. ¿Acaso podía hacer otra cosa que tragarme las lágrimas y todo lo demas cuando anuncia Glen –en Madrid- que la siguiente canción no la hemos tocado jamás y que igual nos sale regulín –quizás pensó que regulán les quedó porque no la repitieron aquí- pero que allá va? Y cuando canta “handle with care if only you dare I’m sensitive, touch sensitive” y exige “write or I’ll die” sé que no es Caroline Potter pero el corazón me vuelca y me siento tan desnuda como si alguien me hubiera robado un diario antiguo y lo leyera en público para mi escarnio. Ella no grita en esa canción pero yo sí lo hago; nadie se entera, pero yo sí lo hago. Faltan las fotos, que están en la cámara de Rosario.
Sónar (Barcelona, 17, 18 y 19 de junio) decide dedicar su cartel de este año, predominantemente, al hip hip: Los primeros nombres adelantados son Gang Starr, Massive Attack, lo que era la YMO bajo el nombre Sketch Show + Ryuichi Sakamoto = Human Audio Sponge, Madlib, Beans, Buck65, Kid Koala, Tremendo, Nobody y Tote King. En el Sónar de Día, además de hip hop, habrá «pop electrónico, microhouse, electro, post-rock electrónico, concretismo digital y jazz electrónico»: Dani Siciliano, Prefuse 73, Four Tet, Boom Bip, Danger Mouse, Apparat, Pan Sonic, Alba Noto, Sofus Forsberg, Thomas Köner, Hans Appelqvist, Son of Clay y Balago. Ya se anuncian los showcase de los sellos Lex, Ideal Recordings, Shitkatapult, Domino, Botánica del Jíbaro, Jenka Music, Accidental, Goma, Komplott, Eastern Developments, Rune Grammophon, Brooklyn Beats, Jazz Fudge y Spa.RK. En el Auditori de Barcelona, la Orquesta Sinfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya interpretará piezas de Bach, Prokofiev y Ligeti entre otros procesadas por Sakamoto, Pan Sonic y Fennesz. ¡Sí!, como bien dice Marzz en los comentarios, en el showcase de Domino…
Continuando con el tema de ayer: el órdago de los sellos independientes a la cadena de música MTV. Esta es la respuesta de Brent Hansen a «los sellos de música independiente de Europa»: Dear all I have been a music lover all my life as many of you who already know me know, and MTVNE also loves music whatever you may have been told or read in the press recently. MTVNE value artists – all artists. We respect them and their repertoire, big and small, indie and major, but above all we value our relationships with artists and labels – having spent nearly 20 years fighting their corner. Events over the last few days have jeopardised some of our most treasured relationships. Don’t get me wrong – we still fundamentally believe that collective licensing does not serve the best interests of independent labels as they relate to MTV. Direct deals offer many significant benefits and we remain convinced at the strength of our case – and unconvinced by the arguments and tactics of the VPL and AIM. However, in the interests of supporting the issues that the indies have raised and in a genuine effort to reach a resolution we have decided to return to the negotiating table with the VPL. This is not just about the money – our invaluable relationships with the independent music community dictates that this is the right course. Our goal, as always, is to ensure that all good music, including independent artists and repertoire, retain their unique position on our network. I trust that this is a goal you share. Respect Brent Hansen President » Chief Executive, MTV Networks Europe President of Creative, MTV International.
Hoy a las once (horario inglés) en una rueda de prensa las asociaciones de discográficas independientes IMPALA y AIM (Association of Independent Music) han lanzado públicamente sus requerimientos a MTV Networks Europe para discutir «the value of music in the modern, multi-platform world, and the benefits to broadcasters and third parties of acquiring their rights collectively». En esta convocatoria han participado: Michel Lambot (co-chairman PIAS Group/Vital, President IMPALA) Martin Mills (Chairman Beggars Group) Lohan Presencer (MD Ministry of Sound) Catherine Bell (General Manager Business Affairs, Chrysalis Music Group) Peter Quicke (MD Ninja Tune) Antes de entrar en el tema me gustaría aclarar una cosa en orden al acuerdo de claridad informativa que contraje con ustedes etc. Tengo un -muy pequeño- sello independiente (Autoreverse) -tan pequeño que no hemos podido ingresar en la UFI (una especie de IMPALA española de la que ya hemos hablado aquí) por falta de fondos para pagar la inscripción-, trabajo en un festival de música (FIB) cuya televisión oficial es MTV, canal al que se venden los derechos de emisión de los conciertos e, independientemente de ambas cosas, soy periodista y trabajo como colaboradora -esporádicamente- para mtv.es, que es la web de MTV España. Intento que en ninguno de estos tres vértices se mezclen los otros dos. Pero hay uno más que convierte el triángulo en pirámide: este weblog. No soy ajena a las cosas que suceden así que, que no sea por miedo a molestar a un pagador que me callo lo que ocurre en el mundo. Estos son los documentos que acaban de hacerse públicos: European Independent Record Sector Rejects MTV Divide and Rule Approach Descripción de MTV Carta abierta a MTV Declaración del sello Gut
New York Times publica hoy un perfil sobre Andrew Slater, presidente de Capitol Records, sello que presume de haber doblado la cuota de mercado entre marzo de 2003 y marzo de 2004. Mientras el resto de multinacionales lloran y se quejan de la piratería y el P2P, Slater se jacta de sus buenos resultados. Cuenta que su secreto no está en tomar medidas contra la piratería, ni tampoco en fabricar hits como sea, sino en hacer productos pop integrales como los de antes, donde cada elemento (la imagen, los videos, la gira) sea coherente. Pone como ejemplo a Beastie Boys y a Kylie (aunque la australiana no ha conseguido los resultados esperados en Estados Unidos). Otro grupo cuyo lanzamiento considera un fracaso es Fischerspooner (45.000 copias) o el regreso de Jane-s Addiction (387.000). Su apuesta son ahora los Vines: «The next afternoon he drove up to Santa Monica to look at a rough cut of the video for the Vines- «Ride.» He pointed out frames in the video that might bring the band unwanted comparisons to the look and work of Nirvana. The segments were cut». Aquí hice un poco de Festival del Humor pero al final lo he borrado. Creo que esto da para un sinfin de comentarios.

LizReproduzco la info que tengo: «Docus Madrid está organizando un documental colectivo sobre la masacre del 11-M. La idea es hacer entre 20 y 30 piezas de una duración aproximada de 3 minutos. Y para ello cuentan con cámaras, salas de edición y material de archivo que ceden gratuitamente distintas productoras. Están abiertos a todo tipo de propuestas, pero las necesitan urgentemente para poder tomar una decisión sobre las que son finalmente seleccionadas la semana que viene y empezar cuanto antes a coordinar toda la producción de las mismas. Luego, si el asunto funciona bien, se podría intentar proyectar en algunas salas o incluso pasar en alguna cadena de TV. Lo que sí que es seguro es que el documental abrirá fuera de concurso el festival de documentales Documenta en Madrid el próximo 6 de Mayo. Si algun@ estáis interesad@, podéis escribir aquí, o directamente al coordinador editorial del asunto, Alfonso Domingo«.

Mientras que encuentro una manera de hacer un minisite para El Último Baile (el programa de radio) en el que colgar los playlist, los voy colgando aquí cada semana:
El Último Baile #1. 18 de marzo de 2004. Disco Inferno, «The Last Dance» Ian Crause, «Elemmental» múm, «Small Deaths Are The Saddest» múm, “Will the summer make good for all our sins?” múm «There is a number of small things» Piano Magic, “The end of a dark, tired year” Belle » Sebastian, “The Model” Belle » Sebastian, “Wrapped up in books” Adam Green, “Jessica”.
El Último Baile #2. 22 de marzo de 2004. The Cure (Disintegration), «Last Dance» Gnac (Seven / single para Amberley Records), «Our Distance» Xiu Xiu (Fabulous Muscles), «Fabulous Muscles» Refree (Nones), «Como en los días corrientes» Refree (Quitamiedos), «Ausiente» Élena (Present) «La Ceguesa» Élena (porelamordedios), «km 103» The Otto Show (The Otto Show), «Angel of the Odd» The Otto Show (The Otto Show) «The Intolerable Pressures of Modern Life» The Otto Show (Songs For The Dream Times adelanto), «Three Nightmares» The Montgolfier Brothers (The World is Flat), «The World is Flat» The Montgolfier Brothers (Seventeen Stars) «Even if my mind can tell you» At Swim two birds (Quigley’s Point), «Darling» Gnac (Seven / single para Amberley Records), «Legrand illusion».
El Último Baile #3. 6 de abril de 2004.
The Cure, «Last Dance» Leo García, «Morrissey» Morrissey (directo en Chile), «Meat Is Murder» Morrissey (cara B Maladjusted), «Lost» Morrissey (Vauxhall and I), «Now My Heart Is Full» Morrissey, «November Spawned A Monster» Morrissey (Kill Uncle), «There Is A Place In Hell For Me And My Friends» Y entrevista cara a cara con Manuel Ríos (Alpino, Tornasol, Spicnic y Morrissey Drive Me Home).
El Último Baile #4. 12 de abril de 2004. The Cure, «Last Dance» Giardini di Mirò (Hits For Broken Hearts and Asses), «A New Start For Shoegazing Kids» The Ecstasy Of Saint Theresa (Susurrate), «Swoony» The Emerald Down (Scream The Sound), «Caught A Wave» Pedro The Lion (Control), «Penetration» Iggy Pop » The Stooges (Raw Power), «Penetration» The Stooges (The Stooges), «No Fun» Iggy Pop (The Idiot), «China Girl» Joy Division (Live Lyceum Ballroom, Londres), «Heart » Soul» Joy Division (Flexi disc), «As You Said» New Order (Movement), «Doubts Even Here»
El Último Baile #5. 26 de abril de 2004. The Cure (Disintegration), “Last Dance” Lali Puna (Faking The Books), “Micronimic” Perry Blake (Songs For Someone), “We are not stars” Perry Blake (Still Life), “Stop Breathing” Perry Blake (Presque Rien),”The Boy Becomes A Man” Perry Blake (Broken Statues), “Broken Statue” Perry Blake (California), “Ordinary Day” Perry Blake (Broken Statues), “I’m Still Waiting” Perry Blake (Songs For Someone),”Native New Yorker” Telefon Tel Aviv (Map Of What Is Effortless), “Bubble And Spike” Y cortes de entrevista realizada con Perry Blake, por línea telefónica entre Barcelona y Sligo (Irlanda) el 10 de febrero del año 2000.
El Último Baile # 7. 3 mayo 2004. “Nostalgia de otros tiempos” (Un programa sobre recordar hace diez años cómo se recordaba lo ocurrido diez años atrás). The Cure (Disintegration), “Last Dance” Alaska y Pegamoides (Llegando hasta el final, último concierto de Pegamoides el 26/11/82), “Recuerda” La Mode (1984), “La Cólera” Parálisis Permanente “Autosuficiencia” Carlos Berlanga (Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga), “120 años sin ti” Carlos Berlanga (Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga), “La Cajera” Los Fantasmas del Paraiso “Habanera del primer amor” Fangoria (El infierno son los demás), “A tu lado” (remezcla de Astrud) Fangoria (Arquitectura Efímera), “La Mano en el fuego” Y cortes de Julio Ruíz, Fernando Márquez El Zurdo, Txomin Salazar, Eugenia de Suñer, Alaska y Carlos Berlanga.
RADIO CARCOMA, MADRID, 107.9 fm. Lunes 19 h. Repetición: martes 0 h. y 9 h.
«La recordaré (…) per com feia servir les regles als escrits les faltes eren molt menors a tots els errors que feia en la seva joventut» (Raisa, Refree). En Clamores, el jueves por la noche, Raül presentaba la canción cantada en catalán Raisa (del segundo disco de Refree, «Nones») traduciendo al vuelo la historia de una mujer, de oficio correctora en un diario, que era bien capaz de detectar los errores en los textos de otros pero nunca veía los que cometía con su propia vida. Trágico vicio, y triste, de correctores y también de editores. No hurgaré más: no quiero convertir The Last Dance en terapia de grupo. La del jueves fue una noche larga que se evaporó al límite de las siete de la mañana. Embriagada más del trasnoche que del alcohol, bajé desde Antón Martín con la intención de coger un taxi en la glorieta de Carlos V, recorriendo en auto mi callejero mental que ya trazaba la línea recta Prado-Recoletos-Castellana y gira a la derecha en Diego de León y se detiene el contador y pago justo donde esa calle muere y se bifurca en la mía, y en Conde de Peñalver, y en Francisco Silvela. Y la cartografía, que es sentimental pero la urgencia o el cansancio te hacen a veces olvidarlo y ves sólo circunvalaciones y vías, me recordó demasiado tarde que la glorieta de Carlos V y Atocha es exactamente lo mismo. Sin televisión mediante, hacía mucho tiempo que no me fijaba en la Estación de Atocha, y desde una acera, aún más. Que hay ciertas cosas que no las viste con tus propios ojos es otra de las cosas que olvidas («ya no sé si lo viví o me lo contarón» me toca decir a menudo). Ví muchas velas encendidas y me impresionó un poco. Escribo en los intermedios de la entrevista que le están haciendo a Alaska(*) en Salsa Rosa. Es curioso lo que ocurre cuando sabes mucho de algo: te revientan las pequeñas inexactitudes, que no es que sean errores ni mentiras, pero se le acercan peligrosamente. E imagino que la visión periodística es siempre inexacta como una fotografía en baja resolución pero no nos damos cuenta porque sólo somos expertos en una cosa. Una de las periodistas ha nombrado a Carlos Berlanga y ha dicho «que todos sabemos quién es». Si nombras a Carlos Berlanga y eso es lo único que añades a su nombre, me da en la nariz que no tienes ni pequeña idea de quien era, chica. Tras el concierto, hubo camerino. Hacer camerino es ese momento tan incómodo que casi siempre rehuso pero muy en el fondo adoro. Se comparte la excitación del concierto finalizado (mejor o peor y eso condicionará también el grado), el caos de la recogida de instrumentos, los merecidos brindis y recompensas, anécdotas género camerino («pues en la sala tal ví una pintada del grupo tal que tal…»), chistes malos (Festival del Humor a espuertas), apariciones estelares (en el caso de antesdeayer, Tomás de Everlasting), fotografías (Irene/Aroah, que había cantado sus líneas con Refree, llevaba una enorme cámara del tipo de las Polaroid; miro mi primer tesoro de la noche: la foto en la que salimos Jesús, Raül y yo, aparentando ellos muchísimo más serios y mucho más borrachos de lo que en verdad estaban) y planes de noche. El impulso (la fiera, creo Saski lo llamaba) nos llevó al Café de la Palma y de ahí a casa de Abel (hola, Abel) donde pude escuchar gran parte del nuevo disco de Migala en pre-master. Tercer tesoro de la noche: una canción tremenda, seis minutos, bellísima, donde la voz juega a corre delante tuya y no la puedes atrapar, un tema que te deja raro, parado en una marea. Segundo tesoro de la noche (quizá os preguntáis): la canción «Fabulous Muscles» del disco del mismo nombre que ha editado Acuarela, de Xiu Xiu. Volviendo en el taxi abro el bolso y recuerdo cuáles fueron los cuarto, quinto y sexto tesoros arrancados a las horas: «The Last Laugh» de Aroah, el mencionado disco de Xiu Xiu y «Divina Lluz» de Mus. Tres discos (tres Acuarelas) que esperaba con todas las ganas del mundo. Ayer noche volví de nuevo al Café de la Palma para la fiesta Annika en la que se presentaban los discos de The Otto Show y Serpentina. Éstos últimos tienen esa cosa añeja de la España de los sesenta: fans de Cecilia, Vainica Doble, Parade y las canciones dobladas de la película Mary Poppins que los hace encantadores. Ya me gustaba el disco pero al escucharlas canciones en acústico me convencí del todo. Otto es un viejo conocido. Guitarrista de Los Montgolfier, las primeras veces que le ví se mantenía siempre en un segundo plano más tímido que discreto. Poco a poco, fuimos hablando más. Un día, hace ya tiempo, recibí un CD-R con sus canciones, sobre las cuales Mark (Gnac), Richard (Vespertine) y Roger (Quigley) no hablaban más que bellezas. Gregorio Soria ha sido cabal y ha editado ese mismo disco en su sello. ¡Qué suerte! Otto es mancuniano y con él Aldo y yo estuvimos hablando de nuestro próximo viaje a Manchester. Nos pondrá en nuestro camino a la segunda mano del vinilo. Mmmmm. Ya lo huelo. (*) En el hipervínculo sobre el nombre de Alaska podréis comprobar que se acabó el club Fan Fatal. Noticia triste. «La procesión enseñome a escribir cola peor caligrafía cada día, cada nueva despedida». (Escuela Cruda, Mus).
Yo pensaba que el jueves pasado había llegado a mi tope máximo de miedo con respecto al terrorismo. Pero no es así. Hace unos días escuché en la televisión que, estando amenzados los principales puntos de convergencia de transportes, se ponía como ejemplo el Intercambiado de Avenida de América, puerta de salida vial de Madrid al Corredor del Henares y A-2. Yo guardo mi coche en uno de sus sótanos y, desde ese día, cada vez que me aproximo a la cucaracha pienso catástrofes relacionadas con explosiones, bombas lapa, cinco pisos subterráneos que estallan, un poco esa vena a lo Roland Emmerich tremendista que saco. Pero esta mañana el temblor ha sido peor, al leer en elmundo.es que “El fiscal pide 143 años para dos etarras que planeaban matar a Barrionuevo y Matilde Fernández». Más abajo, en el desarrollo de la noticia, leo: “Los procesados también habían decidido “terminar con la vida de la concejal del PSOE en el Ayuntamiento de Madrid Matilde Fernández”, ex ministra de Asuntos Sociales, “mediante la colocación de un coche bomba en las inmediaciones de su domicilio“, pero el atentado no se produjo al no aparecer el vehículo de la edil por el lugar elegido para la acción”. Muchos lo sabéis, siempre hemos considerado a Matilde miembro honorífico del COVECABE porque vive en nuestra calle.
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El 20 de marzo es jornada de movilización contra la ocupación de Iraq.