Me encanta esta foto. He subido a Flickr algunas de la noche de mi pinchada en Experimentaclub 06, que se inició en el Café Barbieri y acabó unos cuantos whiskys y horas después en el Toni 2. 
La foto la hizo Claudia Ortiz aka Bookless con mi cámara.
Vengo dando vueltas en mis crónicas de conciertos y en este weblog a las noches de empacho, excesos que no benefician a nadie en esta ciudad que a veces tiene demasiado bueno y otras demasiado asco. El fin de semana que viene hay bacanal. El viernes 27 Music Non-Stop trae a Isan (Barbarella), tocan Muse (Palacio de los Deportes) y Radio 4 (Heineken). Y el sábado 28 es aún peor: el festival Sonikas en Vallekas (27, 28 y 29), Erase Errata (El Doblón), Aviador Dro (Low), Puyo Yuyo (Nasti), Nacho Vegas (Neu!) y el día y noche completos con 25 Hours Non-Stop (no, nada que ver con Music Non-Stop) en el Círculo de Bellas Artes (Francisco López, expo sobre The Residents, Riviera F, Femme Fatal London y cien cosas más…) 
Los tres spots que hicimos este verano para promocionar mtv.es y que actualmente se están emitiendo en MTV España. La música que suena en los tres casos es copyleft, por cierto. Estrellas invitadas: Nacho Saski, Javi Weas, Carlos Revillo, Mariano Amiune, Manu Trenado y más gente, entre ellas, la que humildemente se promociona en este blog.
La semana pasada hemos asistido -predicción apocalípitica- al principio del fin de YouTube. Los 1.200 millones de dólares que ha costado la operación de compra por Google no vienen solos, llegan acompañados de la necesidad de apaciguar a la industria discográfica y el clima de «pongámonos serios». Coincidiendo con los acuerdos para Google Video y YouTube con Warner, Universal y Sony-BMG (sólo queda EMI-Virgin para estar a buenas con todas las majors) los responsables de las páginas de vídeo han anunciado que no permitirán los contenidos que infrinjan copyright, sustituyendo los videoclips colgados por los usuarios por versiones oficiales con publicidad (y luego, revenue share entre la web y la compañía discográfica). Pero un poco después hemos sabido que no será YouTube el que borre y sustituya todo video sobre el que decida que se hace un uso no remunerado de material sujeto a derechos de autor, sino que este trabajo lo harán las compañías. Esto es nuevo. YouTube desarrolla un software que permitirá identificar las obras del repertorio de las discografías con las que llega a un acuerdo mediante marcas sonoras. Una vez detectada una obra será discográfica quién decidirá si la borra, la sustituye o la deja. Es decir, la actitud del sitio fundado por Chad Harley y Steve Chen es de «yo no me pringo pero te dejo que me metas mano». Y los tocamientos comenzarán antes de fin de año. Cito el linkado artículo de El País de más arriba: «YouTube no ha proporcionado muchos detalles sobre esta tecnología, pero su objetivo es que entre en funcionamiento antes de fin de año. Josh Bernoff, de Forrester Research, piensa que «es imposible que sea completamente efectiva» pues «el demonio está en los detalles». (Me encantó esta frase). Y añade el reportaje: «Un vídeo casero en el que suene de fondo una canción registrada podría ser identificado como una violación de los derechos de autor, y las grabaciones de conciertos realizadas por los internautas podrían ser retiradas como una precaución ante la duda de a quién pertenecen los derechos. «Vamos a ver muchas cosas así, va a ser la persecución constante del gato y el ratón», afirma Michael McGuire, analista tecnológico de Garner». No hay más que ver cómo se ha comportado la Red en casos similares (Napster es el gran paradigma), dejaremos morir YouTube y nos iremos a compartir nuestros vídeos a otro sitio, donde no se corra el riesgo de ser escaneado, borrado, sustituido por esos grandes holdings a los que nada debemos. Hay muchos desarrolladores informáticos con ideas brillantes, los próximos Chad y Steve pueden estar trabajando ya en ello desde cualquier rincón del mundo.
Vamos camino de una semana de resaca de Experimentaclub, cuyos coletazos aún se sienten en bares, emails y reencuentros. Sí, perdí (arrepentida estoy) a Otomo Yoshihide y David Thomas pero encontré a Whitehouse, Carter Tutti, A*Class y Pap A Rapper. Moderé una charla interesante -Música Aplicada (al cine, anuncios, documentales, remezclas…)- con Pablo Rega, Big Toxic y Oriol Rosell…
Peter Murphy, en entrevista en agosto de 2006: «The question of motivation in -these- times bears no relevance to the way I work. Timelessness, and a keen sense of independence from trend is key. To speak to -the current time- is limiting and ultimately vacuous. By anchoring yourself as an artist to pragmatism, social comment and -attitude- renders the work short lived, subjective and shallow. – Work in the now, whilst not being tied to it.»
Peter Murphy y Trent Reznor
Había olvidado por completo que el año pasado escribí un artículo para la revista de Los 40. Era una biografía de Depeche Mode en 101 puntos (por supuesto) que fue publicado en un suplemento dedicado al grupo en septiembre de 2005. Nunca llegué a verlo (¿alguien que lea esto lo tiene?) y el olvido fue tan grande que ni siquiera lo facturé. Estoy intentado enmendarlo. Lo he colgado aquí para que no se pierda del todo. Es un buen momento para recuperar este artículo ya que en estos días andamos metidos en harina con la insatisfacción escondida tras un título tan prometedor como -Martyr- (el único inédito en ese malparido -Best of-). El single sale el 30 de octubre y la portada, un desarrollo del recopilatorio, es preciosa, aunque la veo y me recuerda al -Release- de Pet Shop Boys.
Hay veces que, en la oficina, nos purgamos. Y es un hábito salvaje (salvaje en la relativa medida en la que el desmadre puede tener cabida en un entorno no demasiado moderno, tampoco exageremos), y es delicioso y es liberador. Hemos conquistado unos altavoces y en las horas en las que nuestros compañeros del departamento financiero cogen sus bolsos y los tuppers usados ese día (ya fregados) para disfrutar de calidad de vida durante unas horas, nosotros hacemos horas extras para disfrutar de calidad de música, aunque sea frente a la misma pantalla y sobre la misma silla que deforma nuestras nalgas el resto de la jornada. Porque las siete horas y media de fuerza de trabajo no son suficientes o porque queremos dar en nuestra web lo que exigiríamos a otros, la jornada se alarga y, en cierta manera, se pervierte y autentifica con las cancionescomo banda sonora. Muteamos el televisor, enchufamos el cable del PC a los monitores hurtados y nos dejamos mecer por YouTube. Una canción, un grupo, una sugerencia, un enlace que te han pasado y de acá para allá. La empleada de la limpieza vacía papeleras mientras nos ignora. La directora financiera nos mira de reojo con una media sonrisa de aprobación y así tiramos adelante. Después, cuando se han ido incluso mis compañeros de mesa, cojo el cable y se lo enchufo rápido a mi PC. Al fin, ya no es necesario encontrar esos grupos de consenso (que, por cierto, cuando aparecen son comuniones sexys, con chispa) sino que puedo navegar por lo más raro, por aquello que no comparto con nadie no por avaricia sino porque… estoy sola en eso. Esta tarde hemos tenido una franja de hitazos clásicos (-Cannonball- sonó) y quise ponerles algo que para mí es hitazo de ahora mismo. Ellos, con gesto impasible, dijeron -rubbish-, ante mi asombro. «¡Son unos A-ha de ahora!», digo. «¿Quién necesita unos A-ha ahora?», dicen. «¡Yo1 ¡Los necesito!», culmino. Cuando lo pienso friamente no deja de inquietarme el hecho de que me subleve tanto esto (Current 93): como esto (los A-ha, Lo-fi-fnk):