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  • El ruido de los medios

    Incluso a estas horas, que son las 22 y 37, la redacción no está en calma. Los que hay, hablan alto, piensan en alto, escriben en voz alta. Discuten, con sorna, los titulares, los teletipos. Hay muchas risas a estas horas. Y muchos insultos: «métete tu sinceridad por el culo». Este es especialmente celebrado. A estas horas se trabaja agotando el agotamiento.

    En otras redacciones, digo yo, las cosas son bien diferentes, a estas horas. Las rotativas empezarán a sangrar. Pero nuestro pescado ya está vendido y aquí la sangre que queda es otra. Una salpicadura, la de un último coletazo.

    El ruido nunca cesa. El ruido de los medios es escandaloso y, si además trabajas en uno, es ensordecedor. «Es necesario alejarse del ruido de los medios», dicen y así uno escucha mejor todos los instrumentos, no sólo los estridentes violines, sino también las líneas de bajo.

    Llevo tres días escribiendo un artículo. Mañana publico.

    Actualización 21/11/08: Aquí está el artículo prometido, Cuanto mejor se te oiga, más libertad de expresión tienes.

    Actualización 1/12/2008 (1): Más sobre el tratamiento de los medios a esta noticia en el artículo Miseria del periodismo de César de Vicente (22 de noviembre en Rebelion.org):

    El presentador de Noticias Cuatro, Iñaki Gabilondo, siguiendo la misma estela dice que “definió en sus clases a García Lorca como fascista” y se suma a los adjetivos despreciativos de García Montero hablando de las ideas de Fortes como “delirios” y “barbaridades”. Gabilondo no ha respondido a las preguntas que le envié por correo electrónico, dado que fue imposible hablar con él, referente a las fuentes que permiten decir que Fortes dice esto, pero una redactora de Cuatro afirmó “que eso venía en todas partes”.

    Actualización 1/12/2008 (2): Alberto Monreal en defensa de la enseñanza marxista.

  • Felix Kubin: «Si el público no paga por la música porque cree que es aire, habrá que envenenar su aire»

    El músico eléctronico, genio provocador del dadá, visita España para celebrar los diez años de su sello Gagarin actuando en Madrid y en el festival No-no-logic de Barcelona

    Dentro de la música electrónica existen personajes dadaístas que, aunque saben lo que se hacen, nos venden la fantasía de la auténtica locura.

    Felix Kubin es uno de ellos, un francotirador, un autogestionario, un vivaraz, un -en lenguaje popular- ido de la olla. Y por eso sus fieles acuden religiosamente a vivir sus escasos conciertos en España y, especialmente en esta ocasión, a celebrar el décimo aniversario de su sello Gagarin Records.

    «El público español es muy enérgico, caluroso, receptivo, a veces no sé si aplauden por aplaudir o por que se lo ha dicho Dios», explica Kubin poco antes de viajar a nuestro país. «O quizás Dios es una droga química, quién sabe. No sé todavía qué voy a llevaros esta vez. Al final, será agitado e inorgánico como siempre, me temo. Como en un laboratorio de química».

    El músico alemán toca en Madrid el 20 de noviembre en un concierto organizado por Tronicdisease (21.30h en La Boite, 15 euros) y el 22 de noviembre dentro del Festival No-no-logic, producido por La Olla Express (20.30h en La [2], 12 euros) junto a Nova Huta (de Alemania), Pokipoki (de Francia), Gunter Adler (de Alemania), Harry Merry (de Holanda), Pavan (de Suecia), Gelbart (de Israel), Gym and Tony (de Tel Aviv), Ben et Bene (de Francia) y los españoles Pole Pole y Mil Pesetas.

    Se trata de la segunda edición de este festival que no es sólo un conjunto de conciertos, sino una reunión de pequeños sellos al margen, que trabajan de modos cercanos, «como en familia», dicen los organizadores. Durante el día 20, 21 y 22 los barceloneses podrán disfrutar de actuaciones y sesiones de dj demúsica electrónica experimental de baile, electropop, naïf, electro-punk, pop desviante o música electroacústica.

    Dicen sus biógrafos que Kubin ya era músico a los 8 años y que, en 1980, su mente acabó de perturbarse cuando se le fue regalado un Korg que le hizo descubrir la música electrónica y un cuatro pistas cuando tenía 14 años. Sus primeras canciones fueron reunidas, por él mismo, bajo el título Las irritantes cintas juveniles de Felix Kubin. El lector avispado comprenderá, sólo con esta frase, de qué tipo de personaje estamos hablando. Kubin es punk primero, luego ruidista, también actor, y dramaturgo, después vanguardista, también transformista y compositor de ópera y musicales. «Durante un periodo de cinco años, entre 1978 y 1983 -explica- todo parecía posible en Alemania, en arte y en música. «¡No pierdas el tiempo, estrella el coche, haz un tema, copia la cocina!». La generación más joven de hoy parece estar mejor informada pero también es más pasiva. La mayor ventaja que le veo a aquella época era un sentimiento de excitación febril y programas de radio muy buenos que todo el mundo escuchaba, shows sorprendentes como Die Toedliche Doris (La mortífera Doris) en una emisora berlinesa de genios diletantes que se emitía a las 2 de la tarde. ¡Las amas de casa podían escucharlo en la radio estatal oficial! ¿Te lo imaginas?»

    La impresión fue tan grande que posteriormente el propio Kubin realizó programas de radio, teatro radiofónico y fundó su propia revista. Talleres e incluso un premio forman parte de su gran apuesta por las ondas que tanto le fascinaron.

    Anaquismo electrónico en órbita

    «¡Damas y caballeros! Admitámoslo: ¡El capitalismo es una úlcera!», dice el manifiesto de Gagarin Records. Kubin cree que en la belleza del Espacio: «en la confusión de jingles, briefings, brainstormings y claims perdemos la mirada para el misterio de la Tierra» y establece así los presupuestos de su sello discográfico: «nosotros, los tristes protones y embajadores del presidente mecánico Yuri Gagarin, decimos: ¡Fuera las estrechas ataduras de la cultura de la cita! ¡Que viva el Psicopop!, pues es un experimento, confusión, simplificación, perfora-narices y empulguera en gelatina. No nos dejamos arrastrar al suelo por la maldita gravedad terrestre, más bien nos catapultamos al espacio exterior, al frío eterno». Por ello, en 1999, dijo «¡Viva el anarquismo electrónico!».

    Diez años después, Kubin dice «un sueño que se llama a sí mismo sueño, ya no es soñar». Nos cuenta porqué hizo Gagarin: «La idea nació de la falta de interés de otros sellos. Nadie quería sacar [mi disco] Filmmusik, así que tuve que hacerlo yo mismo. Después encontré mucha música buena que no estaba editada (gran parte de Hamburgo y Berlín como Groenland Orchester, Helgoland, Brezel Goering -la mitad de Stereototal-, Max Turner, Anaerobic Robots) y simplemente empecé a sacarla sin ningún plan estratégico. Mi sello existe sólo en base a la calidad artística. No tengo ni idea de marketing. Ni tiempo para ello. En el futuro me gustaría que fuera una plataforma para explorar más y más formatos en música y arte».

    En diez años algunos planteamientos han cambiado, por ejemplo, se ha vuelto más cuidadoso al elegir a los artistas: «quiero asegurarme de que de verdad están a la caza de algo, sea obscuro, obsesivo, original u ontológico. No quiero artistas por hobby en mi sello. Y querría ensanchar las posibilidades y los estilos aún más. El próximo disco será un documento con Grabaciones Históricas. Aparte de esto, necesito más mujeres en el sello. ¡Resulta que hasta ahora es un club solo de hombres! En realidad, tengo ya un montón de demos interesantes. No tengo dinero para sacarlo todo, y el público comprador parece cada vez más reacio a pagar por la música porque están acostumbrados a ella como si fuera el aire. Supongo que habrá que envenenar su aire».

  • Paco Roca recibe el Premio Nacional del Cómic por su obra ‘Arrugas’

    El dibujante vive un año de gracia pues ganó con esta misma obra el Premio del Saló del Còmic de Barcelona | «Tenía la ilusión del nominado», confiesa a ADN.es

    Paco Roca Arrugas Astiberri2008 ha sido el año de Paco Roca. Su obra Arrugas mereció el Premio a la Mejor Obra de un Autor Español en la cita más importante con el tebeo, el Saló del Còmic de Barcelona.

    Y ahora, gracias a esa misma obra, se convierte en el nuevo Premio Nacional del Cómic 2008 que otorga el Ministerio de Cultura. Es el segundo autor que recibe el reconocimiento de un galardón que inauguró el año pasado Max.

    Al conocer el premio el autor confiesa: «estaba tan emocionado que no me he enterado de lo que he hablado con la persona que me ha llamado para darme la noticia. Espero que haya dicho que me han dado el Premio… Ahora dudo», confiesa a ADN.es.

    Entre Gallardo y Giménez

    Su nombre sonaba los días anteriores, «tenía la ilusión del nominado -admite- pero los otros dos nominados, [Miguel] Gallardo y Carlos Giménez, son autores a los que admiro enormemente».

    «Dudaba de que una historia sobre el aburrimiento no fuera una obra aburrida», explicaba el dibujante a ADN.es cuando su obra ganó en Barcelona. No sólo no es aburrida sino que Arrugas ha llegado más allá. En Valencia, la ciudad del dibujante, está siendo repartido entre familiares, trabajadores y socios de la Asociación de Familiares de Alzheimer Valencia (AFAV).

    La tecera edición de la obra, editada por Astiberri, está a punto de salir de imprenta. El autor de otras obras como El faro está ahora «acabando el próximo álbum que se llama Las calles de arena y que trata sobre el destino. Pero estoy por destruirlo y no volver a trabajar nunca más. Pesan los premios…».

  • Los labios del infierno

    «Escribir una letra para una canción (…) [es estar] explicando tu vida, bueno, no tu vida, sino que vuelves a tu vida para explicarte, y si la gente lo entiende, perfecto», dice Demian.

    Escribir en The Last Dance es como escribir una letra para una canción. Es, en realidad, escribir la canción una y otra vez. De la estrofa al puente y del puente al estribillo y a la estrofa. La ventaja que tiene Demian es que a él sí se le entiende.

    Admiro la claridad para contarse uno su vida. Pedro Ortega lo ha hecho. Me gustan las buenas entrevistas, aunque hace tiempo que no leo ninguna que me emocione. Aprecio los diarios. Estoy a favor de las preguntas concretas y abrumadoramente en contra del «¿y qué tal?». El arte de la pregunta concreta está cayendo en desgracia.

    El 2 de noviembre fui al concierto de A Place to Bury Strangers y esa noche fue importante porque fue cálida y parecía que todo tuviera su lugar, incluso los extranjeros para ser desenterrados. Me dieron unos profilácticos para los oídos que no fueron necesarios. El concierto fue buenísimo, ese fin de semana también había visto a Collection d’Arnell-Andrea, así que musicalmente fueron dos días maravillosos. Pero el foreplay previo a la entrada a Moby Dick fue muy especial. Sentados a una mesa del Irish contiguo los amigos llegaban por goteo (Maxi, Mario, Javi, Aldo, Rafa…) y había que apretarse cada vez más, hacer hueco, hablar más alto, pedir más cervezas, atender a más conversaciones. El rincón era un lugar para desenterrar un cotidiano perdido, noticias llegadas de otros bares y otras noches, qué pasaba en el Radar, qué en el Tres Cuartos, el homenaje a Cocó en Lima, un concierto pasado, un concierto futuro, el fleco… y luego Vinita Joshi, con quien me reencontré con ilusión y sonrisas enormes después de años sin vernos.

    Ya sé que esto no es explicar la vida. Por eso digo que no es fácil. Porque uno se pierde.

    Más cotidiano perdido y recuperado sucedió el 8 de noviembre cuando caminamos hacia la calle Echegaray para el Mini Festival de Pop Oscuro. Cuando Lord Monreal y yo vimos, sentados en el bar de enfrente, salir de la puerta de La Boca del Lobo a Raúl, Susana y Demian sucedió otro de esos desenterramientos de los que hablaba antes. Mi copa de vino lo hacía más cálido. Raúl parecía nervioso. Demian hablaba con ojos grandes y brillantes. Ella tan distantemente seria y sexy como aquella vez en Barcelona, y en las fotos de Comando Suzie. Los Comando estuvieron brillantes. Querríamos un concierto de ellos todas las noches.

    Mi cuerpo está raro. Le ando convenciendo de que todo está correcto. Los indicadores básicos son buenos. Más que buenos, excelentes. Tengo un dolor sobre un diente. Tengo la regla. Me pregunto si tengo una proteína que andamos buscando, una que escasea en la familia. Tengo algo de frío. Tengo nostalgia. Hoy en la redacción varias personas comieron tuppers de sus madres. Hoy era lunes. Natalia comió paella de la madre de Javier. Ella dijo «sabe a madre». Yo comí un poquito que quedó de las lentejas que hice el fin de semana, que estaban ricas.

  • Nessie, una modelo monstruosa durante 75 años

    Las profundidades del Lago Ness esconden un misterio cautivador que no ha dejado de ser investigado desde que se tomó la primera fotografía de una supuesta criatura marina en 1933

    En las Tierras Altas de Escocia, un oscuro lago se extiende a lo largo de 37 kilómetros y, lo que es más importante y sospechoso, sus aguas ocupan 225 metros de profundidad, y ahí es donde se esconde el misterio.

    El primer observador de la evidencia de una extraña criatura emergiendo a la superficie del Lago Ness fue D Mackenzie y el avistamiento tuvo lugar a las doce de la mañana de un día de octubre del lejano año de 1871. Algo que se movía lentamente y parecía un leño empezó a revolverse rápidamente y tomó la apariencia de un bote vuelto del revés.

    Desde aquellos tiempos, los habitantes cercanos a la orilla contaban a sus niños terroríficas historias sobre monstruos en el lago para evitar que el miedo les impidiera poner su vida en riesgo al acercarse a sus aguas. La leyenda relataba que el monstruo marino se arrastraba hasta la orilla del lago, donde convertía su espantoso cuerpo en hermoso corcel. De esta manera, le era más fácil convencer a los cansados viajeros que por allí caminaran para que montaran a su grupa y, en lugar de dirigirles a su destino, galopaba con celeridad hacia las aguas del pantano, donde hundía, apresaba y devoraba a su víctima incauta.

    Durante siglos, los valientes no han dejado de buscar esta gigantesca criatura, apodada Nessie, tanto ojeando la superficie, navegando por sus aguas y buceando en sus profundidades. La búsqueda se ha realizado incluso con lecturas de sónar, localizando algunos elementos inexplicables.

    La búsqueda no se ha abandonado. En 2007, Gordon Holmes, un científico aficionado de Yorkshire asegura haber grabado imágenes del animal. CNN y BBC emitieron este vídeo, aunque la cadena británica tituló su información: «¿Es Nessie… o simplemente una nutria?». «Mi cámara graba en blanco y negro, así que me costó un rato encontrarlo de nuevo en el agua, pero tengo una grabación de dos minutos y medio que he mostrado a los expertos y ellos creen que es una criatura viva», aseguró Holmes, seguro de que no se trataba de «una ola», porque se movía en la dirección opuesta a la corriente.

    El científico calculó que Nessie mide unos 15 metros, es de color negro y se mueve rápidamente en el agua.

    El cambio climático mató a Nessie

    El diario británico The Guardian recuerda estos días los 75 años de búsqueda intensiva del Monstruo del Lago Ness, ya que se cumplen tres cuartos de siglo desde la primera fotografía, tomada el 12 de noviembre de 1933. Fue primera plana del periódico Scottish Daily Record.

    La fotografía más famosa del cuello y la cabeza de Nessie asomando del agua se tomó en 1934 por Chris Spurling pero, desgraciadamente, el autor admitió en su lecho de muerte que era falsa.

    Desde entonces, legendarios buscadores de Nessie han invertido gran parte de su vida y ahorros en encontrar a la criatura. Como Robert Rines, quien decidió abandonar la búsqueda en febrero tras 37 años de rastreos. Este veterano de la Segunda Guerra Mundial de 85 años, comenzó la búsqueda de Nessie en 1971. Un año después, atisbó una joroba de 7.6 metros con la textura de una piel de elefante. Rines se obsesionó por conseguir más encuentros con el esquivo animal y fue invirtiendo en equipo tecnológico que le facilitara el contacto. Cuando la pantalla de su sónar dejó de devolverle rastro alguno, concluyó que Nessie había fallecido debido al calentamiento global.

    CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

  • Ponle una risa al pop más oscuro

    Comando Suzie, Padreisla y E.G.O. componen el cartel del primer Mini Festival de Pop Oscuro que llega este sábado a Madrid tras su edición barcelonesa en julio

    «Es que en Madrid no se entiende la electrónica como en Barcelona, no entienden el humor», comenta un dj madrileño en el pasado concierto del grupo de techno-pop sueco Elegant Machinery. En la capital, este grupo actúa envuelto de pompa y seriedad mientras que en Barcelona se rodean del iconoclasta festival FEA.

    Y lo mismo podríamos decir de los veteranos Front 242, que son teloneados en Madrid por Proyecto Mirage y Notes From Underground pero en Barcelona, en cambio, por Chimo Bayo.

    Aunque la gente del FEA piensa que no podrían hacerlo en Madrid, los organizadores del Mini Festival de Pop Oscuro están tan convencidos de lo contrario que, tras realizarlo en Barcelona el 12 de julio, hacen la edición madrileña, con la misma formación, este sábado 8 de noviembre en La Boca del Lobo.

    Padreisla, Comando Suzie y E.G.O. son los protagonistas de un tipo de encuentro, y de música, que se echa en falta en la capital. Ellos han decidido apostar por llamarlo «pop oscuro», pero que esto no eche atrás a nadie. «Al fin y al cabo pop viene de la música popular, simplemente adaptamos este tipo de música hacia su lado oscuro, mas extraño, mas envolvente y misterioso, tanto lírico como musical», dice José de Padreisla. Raúl, de Comando Suzie, añade que «he buscado ‘pop oscuro’ en el Google y resulta que es una etiqueta muy utilizada para definir a un montón de grupos. ¡Incluso había un papa oscuro!… De todas formas creemos que el nombre del festival está en el limite de lo serio y de la broma… por eso nos parece perfecto».

    Los grupos favoritos de los protagonistas de la noche van desde Depeche Mode, And One, Sisters of Mercy, Die Krupps, She Wants Revenge, Joy Division o David Bowie para Padreisla a los que E.G.O. añade Haujobb, Covenant, Underworld, Chimo Bayo, L.A Guns, Marillion y Comando no quiere olvidarse de sus congéneres y protagonistas de algunas de sus canciones Tarántula.

    En Madrid se tendrán que enfrentar a fans muy diferentes a los de su ciudad. Comando Suzie, autores del genial disco de debut Pobres chavales, piensan que «en Barcelona las fans se las llevaron de calle los Padreisla pero en Madrid serán para el Comando…», amenazan. Para E.G.O. «sin duda el público madrileño creemos que puede ser más receptivo a nuestra propuesta ya que tienen mayor inclinación por los grupos que cantan en castellano de la que hay en Catalunya».

    La conexión entre los grupos también será mejor, al ser la segunda vez que repiten sarao, «el hecho de coger el portante y acercar  nuestra propuesta a Madrid, no hace más que reforzar nuestros lazos de rock’n’roll», aseguran los componentes de E.G.O. «También hace que exista mas feeling entre nosotros y eso ayuda a subir los ánimos y las ganas con la que afrontar este festival», puntualiza Joe de Padreisla.

    Son grupos peculiares, a pesar de tener algo de líricos, algo de cómics, algo de siniestros, algo de procaces, son capaces de aferrarse a una canción de Raphael como es Yo soy aquel y que ésta sea la más importante de su vida, como en el caso de los Comando. Más sorpresa causa que Marcos de E.G.O. adore El rompeolas de Loquillo y los Trogloditas y que K.O.’s elija Suzanne de Leonard Cohen como su canción favorita. José de Padreisla elige un clásico indie «que ver con nuestra movida, pero siempre he llevado esa melodía en la cabeza», There she goes de The La’s mientras que, para Joe, su preferida fue «la primera canción del estilo que escuché», Temple of love de Sisters Of Mercy.

    Confiando en que en el backstage de La Boca del Lobo «haga algo menos de calor que en el de Becool de Barcelona, con más groupies y más alcohol y que esa hospitalidad tan madrileña se note», E.G.O. se despide animando a que el público se acerque a verlos, pues la entrada sólo cuesta 8 euros y además trae un CD de regalo.

    ¿Quieres leer las entrevistas completas? Aquí están.

    CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

  • Los pobres chavales del techno-pop

    El sábado 8 de noviembre se replica en Madrid el primer Mini Festival de Pop Oscuro. Y aquí os cuento de qué va. Para aquellos que quieran leer los cuestionarios a Comando Suzie, Padreisla y E.G.O. de primera mano, sin cutting, aquí lo dejo, sin censurar:

    Comando Suzie

    ¿Qué creéis que va a ser diferente el festival de Barcelona del de Madrid? (¿La reacción del público?, ¿la conexión entre grupos?, ¿los camerinos?, ¿las fans?, ¿la cerveza?, ¿el sonido?, ¿las canciones?…)
    Las fans… que en Barcelona se las llevaron de calle los Padreisla pero en Madrid serán para el Comando…
    ¿Vuestro grupo favorito?
    Tarántula, por supuesto!
    ¿La canción de vuestra vida?
    «Yo soy Aquel»
    ¿Decir «pop oscuro» no es una incongruencia? (tipo «inteligencia artificial»).
    Pues no nos quita el sueño pero he buscado «pop oscuro» en el Google y resulta que es una etiqueta muy utilizada para definir a un montón de grupos. Incluso había un papa oscuro!… De todas formas creemos que el nombre del festival está en el limite de lo serio y de la broma… por eso nos parece perfecto.
    ¿En qué se diferencia el Festival de Pop Oscuro del Tour of the Universe?
    Básicamente en el catering
    ¿El mayor hito de vuestra carrera?
    Nada más empezar, cuando nos invitaron a tocar en un festival en Alemania… y solo teníamos cinco o seis canciones mal grabadas…

    E.G.O.

    ¿Qué creéis que va a ser diferente el festival de Barcelona del de Madrid? ¿La reacción del público?
    Sin duda el público madrileño creemos que puede ser más receptivo a nuestra propuesta ya que tienen mayor inclinación por los grupos que cantan en castellano de la que hay en Catalunya
    ¿La conexión entre grupos?
    si ya fue buena en BCN, el hecho de coger el portante y acercar  nuestra propuesta a Madrid, no hace más que reforzar nuestros lazos de rock ‘n’ roll
    ¿Los camerinos?
    confiamos en un backstage en el que haga algo menos de calor que en el de BCN, con más groupies y más alcohol y que esa hospitalidad tan madrileña se note…
    ¿Las fans?
    habrá menos amigos claro porque no somos de allí, aunque tenemos unos cuantos. pero esperemos que al volver tengamos más fans, si.
    ¿La cerveza?
    corren otras marcas por allá, no? la última vez que estuvimos pillamos tal cogorza que no nos fijamos en las etiquetas de las botellas
    ¿El sonido?
    esperemos que al menos tan bueno como el de Becool
    ¿Las canciones?
    algun temita que otro nuevo caerá y alguna colaboración entre bandas, si se dejan aquí los amigos…
    ¿Vuestro grupo favorito?
    Haujobb, Covenant, Underworld, Chimo Bayo, L.A Guns, Marillion…
    ¿La canción de vuestra vida?
    «Suzanne» de Leonard Cohen probablemente (K.O.’s)
    «El rompeolas» de Loquillo y los trogloditas (Marcos)
    ¿Decir «pop oscuro» no es una incongruencia? (tipo «inteligencia artificial»).
    Es posible. El seguir diciendo  incongruencias a nuestra edad, que ya tenemos tiros dados, no demuestra otra cosa que la voluntad de seguir siendo Peter Pans… y que dure. Por cierto, el hielo quema, no?
    ¿En qué se diferencia el Festival de Pop Oscuro del Tour of the Universe?
    No sé que es el Tour of the Universe, pero seguro que somos más bajitos que los que lo hacen
    ¿El mayor hito de vuestra carrera?
    Hacer canciones que nos gustan hasta a nosotros. y tocar con los Padreisla y los Comando, dos grupos que nos encantan.

    Padreisla

    ¿Qué creéis que va a ser diferente el festival de Barcelona del de Madrid? (¿La reacción del público?, ¿la conexión entre grupos?, ¿los camerinos?, ¿las fans?, ¿la cerveza?, ¿el sonido?, ¿las canciones?…)
    Joe: Yo creo que en general será algo diferente. Es cierto que tocamos las mismas bandas que en Barcelona, pero el simple hecho de desplazarte a otra ciudad como Madrid para tocar ya es un gran aliciente. A parte al no ser la primera vez que tocamos los 3 grupos juntos, también hace que exista mas feeling entre nosotros y eso ayuda a subir los ánimos y las ganas con la que afrontar este festival. El resto de factores son mas superfluos. Lo importante es que el publico disfrute con los directos y que todos (público y bandas) lo disfrutemos al máximo!

    ¿Vuestro grupo favorito?
    Sebastian: Es imposible nombrar sólo un grupo! Desde Depeche Mode, And One o sisters of Mercy, hasta bandas como Die Krupps, She wants Revenge o Joy division. el abanico de grupos y estilo es muy amplio en lo que hace a grupos favoritos o influyentes.
    Jose: Tuve un mito hace tiempo que seguí con mucho entusiasmo en mis inicios musicales, David Bowie,
    pero con los años he aprendido a no centrarme en mitos concretos. En la actualidad hay tantas bandas y solistas que me gustan tanto nacionales como internacionales, que creo que no cabrían en esta entrevista…

    ¿La canción de vuestra vida?
    Jose: Pues te nombraré un grupo que no tiene mucho que ver con nuestra movida, pero siempre he llevado esa melodía en la cabeza:The la´s – There she goes
    Joe: Complicado…decidirse solo por una canción… En mi caso quizás podría decir Temple Of Love de Sisters Of Mercy que fue la primera canción del estilo que escuché.

    ¿Decir «pop oscuro» no es una incongruencia? (tipo «inteligencia artificial»).
    Jose: Depende con que ojos se mire o oídos se escuche…Al fin y al cabo POP viene de la música popular, y en sí es un concepto muy subjetivo y simplemente adaptamos este tipo de música hacia su lado oscuro, mas extraño, mas envolvente y misterioso, tanto lírico como musical.

    ¿En qué se diferencia el Festival de Pop Oscuro del Tour of the Universe?
    Sebatian: Pues, básicamente en que no toca Depeche Mode.A parte uno es la gira de un grupo y lo otro es un festival donde aparecen diversas bandas nacionales. Creo que también podríamos destacar la diferencia en el precio de la entrada…

    ¿El mayor hito de vuestra carrera?
    Joe: El mayor hito está por llegar…de hecho siempre estará por llegar. Es esta ilusión de fortalecerte y crecer día a día, y lo que te lleva a buscar nuevos objetivos (o hitos) buscando la superación, de intentar conseguir hazañas cada vez mejores.
    Sebastian:Es cierto que puedes hacer conciertos geniales con grupos de mucho renombre o sin ellos, pero siempre esperas y te ilusionas de que el
    siguiente sea aún mejor!
    Jose: Si un grupo considera que ya ha cumplido su mayor hito deseado….que le queda por hacer o decir?

  • Hoy he estado en una pomada de señores mayores

    Dios salve a Álvaro Pombo, aunque no le guste el juez Garzón («ese juez calavérico, óseo», dice) porque sin él la presentación de los Premios Planeta 2008 en Madrid habría sido otro acto más institucional, a medio camino entre el acto de ministerio y el acto de comunidad autónoma.

    Había una pomada tan buena que ni Carmona y Caballero soñaron jamás con ella: Esperanza Aguirre con traje rojo y Alberto Ruiz Gallardón con muletas, ambos juntos en primera fila; escritores viejunos y mujeres de buen ver que un día ganaron también el Planeta; dos infiltrados de Paramount Comedy (hola Miguel, y Juan)…

    Luis del Val, el que mejor celebró los chistes de Pombo; Guillermo Summers, a mi lado; y tres maravillosas mujeres que me parecieron encantadoras y por ello les pedí una foto:

    Unos vinos, berenjenas empanadas en miel, tempura, huevos de codorniz empanados, barquitas de queso batido y pastelillos variados después, Carmen Álvarez y yo volvimos a la redacción y allí escribimos juntas Lecciones de humor en los premios Planeta. Un rato después llegó Fernando Savater y pasé un muy buen rato tecleando por él -¡no se trajo las gafas de escribir!- las respuestas que me dictaba en la entrevista digital con los lectores de ADN.es.

    De lo que dijo, me gustó esto: «Yo soy un cazador solitario y no me gustan las tertulias» y «la vida está hecha de malentendidos y uno no debe ser demasiado susceptible si quiere disfrutarla».

    Entre pregunta y pregunta pudimos hablar algo, no mucho, pero lo que más me impresionó fue que pensara que él ya no podría adaptarse jamás a los medios digitales, que moriría leyendo periódicos, escribiendo para periódicos. Yo le dije que probablemente los periódicos en papel morirían antes que él. A lo que me contestó que habría que resignarse y que era un alivio saber que al menos le quedaba tanta vida como al papel.

  • El aburrimiento

    Me llama mucho la atención la gente que dice que está aburrida «de la música de ahora», de la literatura, del salir o de los conciertos. Es el argumento que más detesto cuando enseño algo que me gusta:

    Elena: ¡Me encanta el disco de A Place To Bury Strangers!
    Alguien: Bueh, es que a mí toda la música que se hace ahora me aburre tanto que sólo escucho cosas de los 60 y algo de barroco francés.

    Elena: ¡Me gustaría tanto ir a un F.E.A.!
    Alguien: Bah, todos los grupos suenan iguales y es muy aburrido porque les falta esa ensoñación por el futuro que tenían Aviadro Dro.

    Elena: ¡Vamos al Dark Hole!
    Alguien: Yo es que en el Dark Hole me aburro tanto. La música es siempre la misma y la gente es lo peor. Paso del Dark Hole, me voy a casa.

    Elena: ¡Tienes que leer a Belén Gopegui!
    Alguien: No, es que a mí la literatura española me aburre tanto.

    ¡Y lo que más me choca -y, además, me molesta- es que hablan como si conocieran cosas mejores que aquellas que les aburren! ¿Acaso existe un club maravilloso en Madrid donde todos son guapos, bailan genial y las canciones irrepetibles se encadenan en sesiones magistrales?

    Quizás existe.

    A veces me gustaría aburrirme. No recuerdo haberme aburrido desde que sé leer y tengo tocadiscos. Alguna vez, quizás, últimamente, si me veo forzada a hacer algo que no quiero hacer.

    Lo que me aburre últimamente son los libros que empiezo a leer y no me gustan. Creo que desde que leí Mortal y rosa el año pasado no he vuelto a tener entre las manos algo que me arrebatara. Me gustaron cosas (esta, esta o esta) pero yo quisiera sentir un amago de infarto al final de cada página.

    Me gusta esa expresión que dice que los libros que aburren se caen de las manos. Yo ahora mismo estoy más en plan que los tiro con mis manos, los arrojo, enfadada. Me pregunto porqué no me llegan correos -escritos a mí, sólo para mí- donde alguien me dice este libro es impresionante y deberías leerlo.

    Para todo lo demás, Last.fm.

    PD
    Dentro de unas horas, cuando caiga la noche limeña (seis horas menos que aquí), tres grupos rendirán tributo a Cocó Ciëlo. Voy a soñar que estoy allí.

  • Richey Manic está oficialmente muerto

    La familia del que fuera guitarrista y letrista de Manic Street Preachers se ha dado por vencida casi catorce años después de su desaparición

    Richey James Edwards fue el primer letrista y guitarrista de Manic Street Preachers y fue visto por última vez en Londres el 1 de febrero de 1995. Su coche fue encontrado, 17 días después, en una gasolinera cerca del puente Severn, una elección habitual de muchos suicidas.

    A pesar de ello, sus fans, que eran muchos y fervientes, han perseguido una quimera, declarando haberle visto en las playas de Goa (noviembre 1996), en Corralejo, en la isla canaria de Fuerteventura (noviembre 1998) o en la playa de Famara, en Lanzarote (2004). Pero, como si de avistamientos ufológicos se tratara, no hay más pruebas que las de los testigos visuales. Su cuerpo nunca fue encontrado.

    Tras su desaparición, sus padres publicaron, durante tres días, esta nota en los periódicos locales: «Richard, please make contact. Love Mum, Dad and Rachel» (Richard, por favor, contacta con nosotros. Con cariño de mamá, papá y [su hermana] Rachel). La esperanza continuó viva incluso en el año 2000, cuando su madre apareció en televisión pidiendo a Richey que volviera. Pero nunca hubo ningún contacto así que trece años después la familia se ha dado por vencida y ha pedido a un juez que le declare presuntamente muerto.

    Según la legislación británica, una persona puede ser declarada legalmente muerta siete años después de su desaparición.

    De alguna manera, los miembros de su grupo, James Dean Bradfield, Nicky Wire y Sean Moore, a pesar de seguir con su carrera, no han aceptado su muerte, por lo que han estado guardando en una cuenta a su nombre un cuarto de los royalties que generaban sus canciones.

    Al no dejar testamento, sus padres han controlado su herencia, que asciende a 455.990 libras (536.000 euros) y que ellos podrán cobrar tras deducir 78.442 libras por los impuestos de transmisión patrimonial.

    Un último disco de Richey

    Una portavoz, Terri Hall, lo ha dado a conocer a la prensa británica y ha afirmado que se trata de un asunto «altamente emocional» para los miembros del grupo, que respetan la decisión de los padres, por lo que no harán más declaraciones.

    En la próxima primavera Manic Street Preachers editará un disco de canciones compuestas a partir de letras inéditas de Richey Edwards, sus títulos provisionales sonJournal for plague lovers o I know I believe in nothing but it is my nothing y nueve canciones ya han sido grabadas bajo la producción de Steve Albini, tocadas en directo y grabadas en cinta analógica, nada digital, según explican en su web.

    El grupo las ha guardado durante casi catorce años y cree que este es el momento adecuado para editarlas. Los Manics sacaron cinco discos sin Richey, siendo el último que contenía sus canciones el álbum de 1994 The Holy Bible. El nuevo trabajo «será una continuación de The Holy Bible en muchos aspectos», escribe el grupo en su web, «celebra el genio de sus palabras, lleno de amor, ira, inteligencia y respeto. Tenemos que hacerlo magnífico. Deseadnos suerte».

    CC. Elena Cabrera. Artículo publicado en ADN.es