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Me hace ilusión esto del diario público; no sé si alguien lo leerá y, habiendo alguno que sí, dudo que disponga del suficiente interés como para leer algunas líneas. Pero con sinceridad: no me importa; lo hago sobre todo por mí, que lo necesito. Llego a Coruña y descubro con horror dos cosas: una, me he dejado el cable de telféono en Madrid (tampoco es para tanto) y la otra, no tengo el software para descargar las fotos de la nueva cámara digital en mi ibook. Tendré que mirar si lo puedo descargar de la web y, en caso contrario, tendré que pedirle ayuda de urgencia a Croma, para que me mande algo. La Coruña está hermosa y gris azulada, como siempre. He llegado hoy (domingo) en el Lionrock de Juanjo el Rápido, acompañados de Nacho Casanova (él y Juanjo son los directores de la revista Tos), Cri y Márian. Hasta hoy no nos hemos enterado de qué exposiciones se han preparado para el Viñetas desde O Atlántico, y esto gracias a una Voz de Galicia de hace dos días. Varias informaciones en el periódico contradicen nnuestras noticias del cambio en la dirección del salón; pensábamos que el nuevo director era Carlos Portela, pero según parece sigue siendo Miguelanxo Prado.
Mañana por la mañana se montan los stands, que permanecerán abiertos durante una semana. Juanjo y Nacho llevarán la caseta doble de Sins entido y pondrán a la venta (en exclusiva) el segundo número de Tos.
Adoro de La Coruña este silencio, sobre el que únicamente destacan las gaviotas; mi casa huele a humedad, sal y frescor. Espero algún día, pronto, podré venir a vivir aquí un invierno.

El sexo que habla Versión íntegra de la entrevista que necesariamente tuvo que ser editada para aparecer en el número 5 de Nomagazine. La fotografía es del rodaje de «616 DF» (en primer plano, la actriz Lea De Mae). La mejor presentación de Sandra Uve la encontraréis en sus respuestas: desprenden un activismo constante, contagioso, creativo, casi eufórico. Esta chica chispea. Barcelonesa, dibujante, realizadora y escritora, en su cabeza pasan muchas cosas que todos querríamos compartir. El público se queja de tu poca productividad como dibujante. Es difícil seguirte la pista pues en estos años has publicado en fanzines (lo más reciente que recuerdo es en Buen Provecho) pero no tus propios álbumes (aunque esté a punto de aparecer uno y tienes otro en nevera) ¿A qué se debe? He aparecido en fanzines como Monográfico, Idiota y Diminuto, La más Bella, 2000 Maníacos, Chicas en biquini buscando a Norman Bates, «El Limbo»(una revista de un desaparecido bar de Madrid) y «Cinefagia» (otra del bar Sidecar de Barcelona), y en la revista Primera Línea donde hay un cómic mensual, entre otros medios fanzineros y chascarrillosos q ahora no recuerdo. Es cierto que mi obra como dibujante de cómics es escasa y está dispersa . Se debe a que trabajo en diversos medios como el cine, la televisión y la prensa escrita. Esto me quita tiempo para publicar en fanzines. ¿Cómo es el libro que va a editar Dobledosis en diciembre? Y esa otra obra que tienes terminada,»Los Juncos» ¿de qué trata? El libro de Dobledosis, es un recopilatorio que Francisco (su editor) me propuso a raíz, precisamente, de lo que comentábamos: mi obra está dispersa, perdida o en fanzines que ya no se venden. Le presenté más de ochenta cómics, nada de ilustración. Muchos son inéditos. El resultado es una criba realizada entre Paco y yo. Tienen cabida cosas muy personales como las historias de mi fanzine Ponnette o las tiras de Snuff Boy » the snuffettes. Hemos incluido cuentos ilustrados que se publicaron en fanzines de números únicos. Algunos cómics tienen guión de Pedro Calleja. El título del álbum es “621 kilómetros”. Pertenece a una historieta inédita incluida en el recopilatorio. «Los Juncos» es una historia autobiográfica. Es en blanco y negro, a lápiz y sobre papel cuadriculado. Debe tener unas 60 páginas. Es del estilo Ponnette. Muy personal, muy real, con personas que han pasado por mi vida. Mis amigos, mi familia, cómo y de qué manera he llegado hasta aquí… mis novios. Esta última, es la parte más importante del álbum. Ha sido como empaquetar en un cajita una gran parte de mi vida. Me he sentido bien haciéndolo. Todavía tengo que decidir la portada pero tengo muchas ganas de sacarlo cuanto antes. Tampoco tengo editor. He pensado en algunas editoriales pero todavía no lo he presentado a ninguna. ¿Qué recuerdas de la época de Annabel Lee? ¿Aprendiste cosas buenas y malas? ¿Me las cuentas? Lo recuerdo todo y me temo que estos correos electrónicos no tienen la suficiente capacidad para obtener tanta y tan emocionante información. Fue una época muy importante en mi vida. Aprendí todo o casi todo del mundo de los fanzines. Pasé por todas esas etapas como la euforia, el cansancio, la satisfacción, la recompensa, la obligación, la decepción, el abandono… Aprendí, sobre todo, de los demás. Porque cuando haces un fanzine y este tiene una duración de vida tan larga como Annabel Lee, conoces a mucha gente como tú. Aprendí de todos ellos y de Rubén, que fue la otra mitad del Annabel Lee y de mi vida. Y conocí a personas que tenían mucho que ver conmigo y que compartían cierta sensibilidad… una de ellas eres tú. No sé si es un juicio superficial, si es que pienso así, quizás, por no conocerte del todo bien: siempre tuve la impresión de que hubo un momento en tu vida donde cambiaste y empezaste a enfrentarte a las cosas de otra manera, quizá con más arrojo, no lo sé. ¿Es posible? No estoy muy de acuerdo. Yo siempre fui así, como tirada para delante. Lo que sucedió en aquel momento, es que se produjo una circunstancia en mi vida que fue el final de una larga relación sentimental. Es cierto que cuando te ven apagada durante mucho tiempo, el cambio posterior es muy radical para los demás e incluso para tu expareja. Es como si no te vieran sonreír desde hace mucho tiempo y eso supusiera que jamás te has reído. Para mí no existió ningún cambio de carácter. Simplemente cambia tu vida y te enfrentas a ella de la mejor manera que puedes. Tienes razón en que me enfrenté a ciertas cosas con más fuerza. Era una cuestión de ser consecuente conmigo misma porque acababa de dejar a mi chico, y lo que no quería era encerrarme en casa a llorar por una situación que yo había decidido. Lo que me sucedió fue que moría por dibujar y expresar. Y salió el Ponnette, del que estoy muy orgullosa. Y a todo el mundo le gustó, y todos me felicitaron y estaba pletórica porque en ese momento agradeces más que nunca tener un éxito personal, que sólo te pertenece a ti. ¿Ese momento coincide en el tiempo con tu encuentro con Pedro Calleja? Sí que coincidió y esta circunstancia provocó una especie de efecto mariposa muy mal interpretado por todos. Pedro y yo chocamos definitivamente el verano del 97. Nos hicimos amigos. Nos enamoramos. Viajamos. Nos reforzamos a solas separados por 621 kilómetros entre Madrid y Barcelona. De nuevo conocí a mucha gente. Y empezaron a surgir un montón de proyectos. Es curioso pero todo esto lo cuento en «Los Juncos» y estoy segura de que en el cómic me expreso mucho mejor. Trabajas, a menudo, conjuntamente con él, ¿cómo es vuestra relación creativa? Muy buena. Me ha enseñado a sentirme bien escribiendo y esto me ha permitido ser más creativa en guiones para televisión o textos de prensa escrita. Sobretodo trabajamos juntos para guiones de TV o cine (Toon Toon, Fantástic, Calle 13, making of´s, promos, teasers…). Pedro es una persona muy inteligente. Conserva intactas muchas virtudes como la honestidad, el buen humor y la espontaneidad. Es muy transigente. Creo que son pautas muy valiosas cuando trabajas en pareja. Le escucho, me escucha. Le hago un chiste, se ríe. Se le ocurre algo, lo modifico, me lo rectifica y al final, el resultado nos gusta a los dos. Lo pasamos muy bien. También trabajamos separados. Sus textos, mi cine porno, sus artículos, mis cómics, sus poemas… Se te reconoce como una de las pocas, sino la única directora de porno en España. Por partes: ¿Cómo empezó y cómo es tu relación con el género? Nunca se es el primero ni el último. Antes de Tatiana Lies (un seudónimo que me quiero quitar de encima y no sé cómo), estuvieron Lina Romay y María Bianco. Todo surgió por Annabel Lee. Teníamos una sección pequeña de cine porno. Rubén y yo empezamos a ir al Festival de Cine Erótico de Barcelona. Tuvimos stand de Annabel Lee algún año. Lo dirigía José María Ponce. Era genial. Empecé a conocer a gente de la industria y años más tarde, en el 98, me llamó Katia Thebault de AZ Multimedia. Me propuso dirigir y guionizar películas X. Le dije que sí. Fue una conversación telefónica de 2 minutos. ¿Mi relación con el género? De maravilla desde los 12 años, que vi mi primera película porno. ¿Fue difícil rodar tu primera película? ¿Qué pretendías con ella? No fue nada difícil. Cuando desconoces el medio, los factores no te asustan. Los equipos técnico y artístico se portaron fenomenal. No tenía muchas pretensiones. Tan solo quería rodar un porno divertido sobre vampiras. Como no había mucho presupuesto, decidí jugar con la imagen. Rodar en monitores para obtener más grano, quemar imágenes, jugar con cámaras y soportes…El resultado esta más cercano al videoclip que al cine. Ha llovido mucho desde entonces y ahora esos tecnicismos creativos parecen tonterías. ¿Crees que puede y debe haber diferencias entre el porno dirigido por mujeres o por hombres? Sexualmente no debería. El sexo que practicamos las mujeres, no dista del de los hombres. Podemos ser igual de dulces o mucho más salvajes. Sólo deben cambiar gustos personales. Por ejemplo, a mi no me van las corridas en la cara. Y, por supuesto, no las pondré en mi próxima película. Esa sensibilidad femenina surge de manera natural. Yo no pienso en el sexo de manera diferente a un hombre, ni quiero filmarlo más suave para justificarme como mujer. Por ejemplo, se me ocurre que sólo deberíamos cambiar en matices tontos. Como que las actrices salgan maquilladas y vestidas normales, no como barbies prostitutas. Pero los guiones pueden mejorar tanto si están escritos por hombres como por mujeres. Los cambios palpables son más bien generacionales. Ahora hay directores/as que vienen de otros campos como el cine a, b o z, del cómic, la literatura, los videojuegos… todavía hay mil cosas que aportar al cine porno. Esto no ha hecho más que empezar. ¿Crees que la industria del porno tiene en cuenta a las mujeres como consumidoras del género? Sí. Por lo menos a mi me ha tenido en cuenta. Es una manera más realista o sincera de ver las cosas. Es una cuestión de prejuicios. Mucha gente piensa que es necesario tenerlos. Yo creo que son una barrera para conocernos a nosotros mismos. Y sexualmente es muy importante conocernos a nosotros mismos. Si no es así…¿cómo vamos a pedir lo que nos gusta? Ver porno no es malo. Tampoco es necesario. Solamente está ahí. O lo ves o no lo ves. O buscas tu escena o no te masturbas. Ahora bien, si no eres sincero con tus actos, después no seas hipócrita diciendo que el porno no te pone, y que por eso no lo ves nunca. ¿Qué es lo que hay que cambiar, si hay que cambiar algo? En general los distribuidores y productores de películas porno, deberían ampliar su manera de ver las cosas. Muchos de ellos no confían en un proyecto diferente o nuevo porque no ven más allá de sus narices. Por eso es complicado vender guiones. Ni siquiera se los leen. ¿Poca cultura? Supongo que sí, pero no es reprochable. Ellos piensan que no les hace falta. ¿Quiénes somos nosotros para cambiar su manera de pensar? Al fin y al cabo la industria del porno sigue prosperando. Sin guiones. Con rodajes caóticos. Con festivales eróticos bastante cutres… De todas maneras el 80% del porno que consumo está bien sólo para masturbarme. La cuestión sería: ¿debe servir para algo más? ¿Te fue difícil comercializar tu primera película? ¿Qué planes tienes para la segunda? Me desentendí por completo de la distribución de “Angel de noche”. Se encargó de ella Import Kareva y supongo que fue normal. En cuanto a la segunda película, ruedo la semana del 17 al 22 de diciembre. La producción y distribución corre a cargo de IFG (International Film Grup). Es la empresa más importante de España. Tengo confirmado que se subtitulará en 8 idiomas y se distribuirá en 15 países, incluyendo México por supuesto. Supongo que ahora estás en plena preproducción de «616DF». ¿Cómo se te ocurrió juntar a los luchadores mexicanos con el sexo? Porque son dos de las cosas que me producen más risa y placer del mundo. Porque quería enfrentar la ingenuidad de los luchadores mexicanos con el porno duro. Porque las máscaras, no sólo son de látex negro dentro del mundo del sexo. Y porque como voy a rodar cine porno de uvas a peras, quiero disfrutar al máximo haciendo una película que me guste. ¿Hay precedentes? Me parece que no. Pero me encantaría descubrirlo. ¿Llevas mucho tiempo preparándola? Se me ocurrió hace cuatro años. Pero hasta ahora no ha surgido la posibilidad de hacerla. ¿Está siendo complicado? Para nada. Todo fluye con normalidad. ¿Es el casting algo sencillo o una tortura? No hago casting. Todos mis actores son profesionales. Estrellas del porno. Pero hay una escena de fiesta que será más softcore y necesitaré chicos, así que igual me toca hacer un pequeño casting. Un auténtico placer para mi. ¿Y cómo es lo de los making of? Empezamos Pedro y yo este año. El primero fue el de «Fetish Garden» de José María Ponce para Private. El segundo y tercero para Narcís Bosch, de IFG. Está muy bien. Pedro y yo preparamos guiones de ficción para desmarcarlo un poco del making tradicional. Lo montamos y sonorizamos nosotros mismos. El resultado está gustando bastante dentro de la industria. ¿Qué exhibición tienen? Igual que la película. Se distribuyen en el mismo DVD. Pedro exhibe en su Cinemad 2003 (Madrid, diciembre, que no se olvide nadieeeeeee!!!!!) el segundo de ellos que es el más divertido. Se llama «Zona Negativa» y es un falso programa de tele sobre fenómenos paranormales. Pedro hace de Jiménez del Oso…En serio, que nadie se lo pierda en Cinemad. ¿A qué películas corresponden los tres que has hecho? «The Fetishe Garden» de José Mº Ponce. Private. Comercializada «Hot Rats» de Narcís Bosch. IFG. Comercializada «Crazy Bullets» de Narcís Bosch. IFG. En postproducción También te has estado dedicando a la televisión. Catalunya parece el único lugar con espacios mínimamente creativos donde poder hablar de las cosas que nos gustan pero, me dices, que el programa Toon Toon ha sido censurado. ¿Qué ha ocurrido? Pues que en abril, con las elecciones por medio y los directivos de la tele con un pie dentro y otro fuera, decidieron quitarnos de en medio porque éramos peligrosillos. Sólo quedaba la emisión de un programa para el final de la cuarta temporada. La excusa fue que el guión de Toon Toon en contra de la guerra era muy fuerte. Nos llamaron fascistas. Nos quedamos mudos. Y en paro. No obstante, el trabajo en Toon Toon ha supuesto un antes y un después. Hemos aprendido una barbaridad y ha sido un regalo poder hacer más de 60 programas sin censura ni revisión de guiones. Lo echamos de menos y estamos un poco pelucheros desde que acabó. Ahora, para que no armemos mucho ruido, nos han aprobado un nuevo espacio sobre cine de terror. 10 minutitos. Los jueves. Entre las dos pelis de la noche. TV3. Que se preparen porque volvemos guerreros… Elena Cabrera

VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO 2002 (Del 19 al 25 de agosto) POR EL CAMINO RECTO Publicado en Desorden.net El último salón del cómic del verano o el primero del otoño -pues quién sabe dónde comienza la temporada- tiene lugar en A Coruña, tan cerca del mar que los tenderos no paran de quejarse de esa húmeda ondulación en los tomos de papel que aparece apenas diez minutos después de haberlos sacado de sus cajas. Esta segunda (o tercera, en pugna con Granada) cita más importante del mundo del tebeo en este país tiene algo que la diferencia de cualquier otra: el carácter popular, familiar más bien, resultado de no encerrar a los frikis dentro de una feria de muestras, sino hacerlos convivir con el público en general, ese que pasea con sus niños, parejas o compañeros del trabajo por los Jardines de Méndez Núñez, en el mismo centro de la ciudad, en el Relleno. Tener un alcalde al que le gustan los tebeos es lo que tiene. La muestra, que a punto estuvo de no celebrarse (habiendo provocado incluso la dimisión de su director, Miguelanxo Prado), fue salvada gracias al empeño casi caciquil de Francisco Vázquez. De hecho, este salvamento in extremis parió con forceps un salón a ratos improvisado y a ratos pillado con imperdibles. Sin programas de mano, había que guiarse por lo que publicaba La Voz de Galicia y por los horarios de las mesas redondas que estaban escritos en una pared del Quiosco Alfonso, sede de una de las exposiciones. Desgraciadamente, el derrumbe del viejo edificio de la Marina ocasionó que las exposiciones tuvieran que desmembrarse y ocupar tres ubicaciones: las otros dos eran el Ayuntamiento y la sala Salvador de Madariaga. Esta dispersión es una de las causas que tenderos y editores arguyeron buscando una explicación al descenso de público y ventas. Otros dos posibles motivos podrían ser la semana de retraso respecto a otros años (normalmente coincide con la semana grande de las Fiestas de Maria Pita, con la ciudad repleta de turismo) y la proximidad a fin de mes (más allá del día quince te preocupan menos los cómics y más intentar llegar a fin de mes, se supone). La exposición del Quiosco Alfonso era una buena idea: Editoriales Independientes Españolas (1975-2002), aunque no estaba ordenada cronólogicamente, no había información que la apoyase y los originales expuestos casi siempre caracían de la suficiente información al pie para ser valorados y entendidos correctamente. Cuando sólo queda un día para que finalicen las exposiciones, no he podido ver aún la de El Jueves en el Ayuntamiento, ya que tiene un horario muy reducido el cual está limitado aún más por la contínua presencia de bodorrios. Las dos últimas, en la Salvador de Madariaga, son estupendas. En la planta baja Los Inventos del TBO: los dibujos enmarcados están apoyados por intentos de fabricación de aquellos imposibles aunque bien prácticos artilugios. Y también, la exposición itinerante basada en el último concurso de cómic del INJUVE, muy recomendable para ir quedándose con algunos nombres nuevos. Volvamos a los stands, que es donde estaba situada la acción. Allí y en la terraza del Copacabana claro, punto de referencia de dibujantes, editores y personajes. ¿Qué hubo de interesante? Veamos: Ricardo Mena, rector del fanzine Cabezabajo y sufrido trabajador de Madrid Cómics presenta su nueva revista, Buen Provecho. Portada de Miguel Ángel Martín y muy buena elección de colaboradores aunque yo, que soy una tiquismiquis, me tiro toda la semana quejándome del acabado: si en vez de grapa le hubiera puesto un lomito, hubiera triunfado. Una comida en el restaurante de la Domus con Jesús Moreno (Editorial Sins entido), Paco Camarasa (Ediciones De Ponent), los directores de la revista Tos y santiago Valenzuela (“Horizontes lejanos”) queda reflejado en La Voz de Galicia (25-8-02) del séptimo comensal, el periodista Rubén Ventureira. En la mesa de al lado tenemos Miguelanxo Prado comiendo con Jan, el creador de Superlópez; su presencia despierta menos anécdotas aquí que en el Saló de Barcelona. Se presenta una nueva revista gallega muy sugerente aunque algo cara, se llama BD Banda y está dirigida por Kiko da Silva, dibujante también en Golfiño. Además de Jan, el otro homenajeado del Viñetas es Jordi Bernet, creador de Torpedo. Y por ahí anda. Aparece Mauro Entrialgo y todo el mundo quiere que le haga un dibujo. Él y Calpurnio son las estrellas del stand de Madrid Cómics, el único que acoge firmas. La editorial coruñesa Polaqia organiza una fiesta en La Fonda de Sopapo y una exposición en El Café de Macondo. Gracias a esto y a un stand en la feria consigue que hablen mucho de ellos. Además, está dirigida por los propios dibujantes, un grupo informe de “unos cuantos” (en palabras de Jano) y, según el periódico: Kike Benlloch, Alberto Vázquez, Bernal, Jano, David y Diego Blanco. Presentan dos novedades, ambas preciosas: “Alter ego” de Alberto Vázquez y “Patricia” de Jano. Otra novedad es la presentación (no llegará a las tiendas hasta más adelante) del número dos de Tos, revista editada por Sins entido. Dirigida por los dibujantes Juanjo el Rápido y Nacho Casanova recoge toda la pulcritud y seriedad que se puede esperar de la editorial de Jesús Moreno, a la par que la emoción, la sorpresa y el descubrimiento de nuevos nombres a los que ya nos tenían habituados los directores en sus antiguas publicaciones “Idiota y diminuto” y “Como vacas mirando el tren”, respectivamente. Y siguiendo con las presencias, allí tuvimos la de Alfonso Font, un clásico del cómic español de thrillers, negro y ciencia ficción así como también la de dos clásicos de cualquier encuentro fanzinero o similar de la geografía española, los Jay » Silent Bob patrios (de Granada, para ser exactos), los mejores vendedores de su propio producto: un fanzine fotocopiado y con imperdible que vendían “a precio de birra” y con la esperanza de quedarse las vueltas de su coste (1.5 /) para el bote. El artefacto cambia de nombre con cada número, en este caso la cabecera era “Por el camino recto”. Una buena representación en las tiendas de la BD lusa, un nuevo número con portada de Calpurnio de la Guía del Cómic editada por Christian Osuna (Under Cómic) y el anuncio de un nuevo salón en Getxo dirigido por Borja Crespo (Subterfuge) terminaron de cincelar una semana tranquila y placentera marcada por la queja de los dibujantes ausentes (“no nos han invitado”) a cambio de la satisfacción de los editores independientes, que han sido tratados y considerados como nunca. Elena Cabrera

Hanif Kureishi Siempre es medianoche ANAGRAMA Publicado en aB No sé muy bien por qué te puede gustar el actual Kureishi teniendo veintitantos años. Quizás –no lo sé- son pocos los que le leen con esa edad y su público se adentra más en la peligrosa treintena; no lo sé. Probablemente dudar tanto y estar aún en la veintena –o estarlo todavía- te convierte en un buen lector de Kureishi. No lo juraría, pero es posible. Es cierto que, y de nuevo en estos relatos, el escritor, paquistaní de origen pero tan londinense él, vuelve a hablar de sí mismo y de la generación que sobrevive desde los años sesenta, cabalgando las sucesivas décadas. Con dos años de retraso publica Anagrama la traducción del libro de relatos “Midnight All Day”, donde Kureishi juguetea con posibles y diferentes presentes, consecuencias casi todos del amar y desamar. No es así en “Chupando Piedras”, un excelente relato sobre vacíos, o ese surreal broche llamado “El Pene”. Plagado de guiños, nudismo y lazos entre la literatura y su propia vida, o la literatura y sus anteriores personajes es un entremés indispensable para cualquiera corazón estrujado tras la lectura de “Intimidad” o “El Amor en Tiempos Tristes”. El fantasma del personaje-escritor que abandona a mujeres por otras más jóvenes sobrevuela de nuevo en estos diez relatos. Este libro no calma la ansiedad, pero alimenta la ironía a la espera de su próxima novela, “El Regalo de Gabriel”. Elena Cabrera

Depeche Mode 14 de octubre de 2001 Palacio Vista Alegre Publicado en aB No es un domingo como otro cualquiera. Los nerviops me dominan y se apodera de mí la risa floja. Sí, qué pasa. ¿Cuántas veces tengo que explicar… y cuántas veces en esta revista… que soy fan… y que mi credibilidad queda siempre en entredicho… cuando hablamos de Depeche Mode? Pues ahí estamos. Haciendo cola. En Carabanchel, a las cuatro de la tarde. Suerte que ya acabó el verano, no me imagino lo que sería esto a pleno sol de agosto. Ese puesto de merchandising. Esas tazas a tres mil, esas camisetas a ocho, esos cinturones (¿?), esas chapas de identificación (¡!). No sé porqué hacemos cola si al final habrá que buscar la entrada de prensa. Pero claro, llegar con las justas nos habría privado del desfile, maravilloso, exuberante, de algún clon de Dave Gahan, el siniestrismo restante en Madrid y provincias, muestrario inacabable de camisetas oficiales y no (pirateo, convenciones, clubs de fans…) y esa gran masa de fans de OBK que llenan a reventar la plaza de toros. En conciertos como estos, le digo a Sandra Fernández, compañera de empujones, las bajitas tenemos que desarrollar alguna argucia que supere el clásico pisotón-y-codazo para ver al menos un trozo de escenario: cuando lleguemos a esos típicos tíos que impiden la visibilidad de quinta fila hacia atrás, agáchate aún más y pon cara de pena. Pero ni con esas. Así que la cosa se resuelve, aprovechando algún que otro descuido, adelantándonos a las avalanchas y provocando mareas… ¡hasta llegar a segunda fila! No está nada mal. Aguantamos los apretujones y las mal habladurías (“¿habéis sido vosotras las que habéis empujado?”, nos amenaza una chica) sin saber por qué no tocan Fad Gadget (tampoco lo hicieron en Barcelona). Puntuales, Andy primero, después Martín, les sigue Gahan gritando. Pero no oigo su voz, sólo me la imagino por el gesto de su boca. ¿Para qué escucharle cantar? ¿Para qué discernir los coros de Martín Gore? ¿Es que alguien ha venido hasta aquí o ha pagado para oír este concierto? No, seguramente no. Una llega hasta segunda fila de la maldita plaza de toros de Vista Alegre después de esperar meses por este concierto para que un subnormal le berree en la oreja cada palabra de cada frase de cada canción de Depeche Mode. Y además, ¿de dónde se ha sacado Andy Fletcher esa barriga? Es el minuto quince de concierto y casi renuncio y me largo a la grada. Siguiendo ese gusto tan propio del grupo por las introducciones musicales, (¿quién no se estremece cuando suena “Pimpf” en el vídeo del 101?) es en esta ocasión una mezcla del “Easy Tiger” y “Dream On” en acústico (y aquí un lamento: Alan Wilder, por qué te fuiste). Siguen “The Dead Of Night” y “The Sweetest Condition”; la parte más trallera del concierto. “Halo”, seguramente preciosa y estremecedora (si hubiera podido escucharla), “Walking In My Shoes” (pelos de punta), “Dream On” (casi se cae la plaza), “When The Body Speaks” (momento balada, hermosa, aún no hay ningún Real Decreto que prohíba el uso de mecheros, tampoco la venta ambulante de palitos fosforitos), “Waiting For The Night To Fall” (uno de esos momentos en los que se te sale el alma y lo recuerdas siempre), “Judas” (el espacio comodín de cada concierto se lo lleva esta canción del “Songs Of Faith And Devotion”; en otros conciertos fue “It Doesn’t Matter Two”, “Surrender”, “Sister of Night”, “Dressed In Black” o “The Bottom Line”), “Bréate” (maravilloso Martin, dios qué voz, qué vibrato, codazo y para adelante, oigo mucho mejor), “Freelove” (tercer single y mejor canción del disco), “Enjoy The Silence” (qué voy a decir), “I Feel You” (ese Gahan en su pose de chulo se desgarra), “In Your Room” (sin palabras), “It-s No Good” (espectacular video en la pantalla del escenario, el momento más cinematográfico del concierto) y “Personal Jesús” (adiós vida). Se van y vuelven porque resta el bis, por supuesto, con “Home” (¿alguien no ha ido nunca al madrileño “Bar Tributo a Depeche Mode”, llamado como esta canción?), “Clean”, “Black Celebration” (excelente elección, muy propia para un disco como Exciter que conecta tanto con el quinto del grupo) y final grandioso y demoledor con “Never Let Me Down Again”. Elena Cabrera

Daniel Clowes El pescador feliz Publicado en aB ¿Pero os habéis fijado en ese animal con coño que habla con pancartas llamado Belloburger? ¿Ese caricaturista viajante de nombre Mal Rosen? ¿Y esa “Kitty”, madre de Tina, desesperada y ruin? Alguien que dibuja a semejantes personajes no puede ser muy normal. Como adolescente, Daniel Clowes era un tipo extremadamente tímido, prácticamente catatónico e incapaz de relacionarse con otras personas. Sus padres no eran tampoco muy extrovertidos, de manera que esta inhibición genética quedaba reforzaba con el aislacionismo reinante en casa de los Clowes y en especial en la habitación de Dan, que no era un chico apagado y débil, sino más bien lo contrario. Nervioso incluso, debido quizás a las seis latas diarias de Coca-Cola que bebía. Este otro aries de 40 años es un tipo alto con aspecto de haber salido de casa para disfrutar de un día de pesca, o de haberse escapado del papel de galán torpe en una película de Howard Hawks. Nació un día que la revista Life ilustraba su portada con la una fotografía de la esposa de Clark Gable y su recién nacido en brazos. El mismo día que Jayne Mansfield cumplía 29 años. Los tebeos y revistas de su hermano pronto le influyeron brutalmente y, aunque intentó convertirse en ilustrador serio en Nueva York, no consiguió ningún reconocimiento hasta que no envió su primera historieta a Fantagraphics, cuyos dueños decidieron incluirla en un número del legendario “Love » Rockets” de los hermanos Hernández. Era su primer personaje, el detective miope de anchas hombreras Lloyd Llewelyn. Línea clara y estilizada, mucha recta y ambientación cincuentera era el decorado para su primer cómic-book, en 1985. Y Llewelyn, un personaje guaperas, secundado por su socio Ernst, se destapó pronto como un personaje cagado, como suele ser el trasfondo de muchos de los hijos Clowes, a los que la freakería les asoma incluso en los entornos más apacibles. Luchando por no condenarse al aburrimiento, creó “Eightball”, un título bajo el que poder publicar cuánto quisiera: historias cortas o largas, seriadas o autoconclusivas. Obsesivo y perfeccionista, es un de los pocos autores que diseña cada detalle de su cómic, cambiando en cada número cabeceras, tipografías, estilo y colores. Dejando aparte pequeñas (y grandiosas) historias breves, sus grandes series son tres: “Como un guante de seda forjado en hierro”, “David Boring” y “Ghost World”. Las dos primeras son las más inquietantes, absolutamente lynchiana la primera e inquietante la segunda. Ghost World es más naturalista, pero igualmente brillante. En una historia calificada de “hipnosis extrema” por Jordi Costa, Clay entra en un cine porno donde, atónito, descubre en la actriz Madame Van Damme a una antigua novia suya, protagonista de la extraña película “Como un guante de seda forjado en hierro”. Obsesionado, se lanza a la carretera americana en su búsqueda. David Boring también está obsesionado con una mujer, Wanda. Hace cábalas intentando desentrañar el misterio de su desaparición y, siendo esto lo que más le importa, todo parece relegarse a un extraño segundo plano que se desenvuelve de una manera un tanto irracional, como suele ser la i-lógica de las narraciones de Clowes. Él terminó de dibujar “David Boring” durante la incertidumbre de la realización de “Ghost World”, la película y, según el autor “refleja la frustración de esa experiencia” (The Comics Journal, 233) e incluso llega a aventurar que el personaje de la madre de David está influido por la relación con el primer productor de la película, “alguien a quien nunca puedes complacer, y no importa lo que hagas, nunca se quedan lo suficientemente contentos”. Tienes una amiga, que es tu mejor amiga, ella no te comprende del todo pero lo bueno que tiene es que te lo dice a la cara y se ríe de ti. Para eso están los buenos amigos, ¿no? Has terminado el colegio y no está muy claro qué va a pasar después, pero eso tampoco suele importar mucho cuando tienes un verano por delante. Puedes hacerte punk si te apetece, perder tu tiempo investigando a escondidas a unos presuntos satanistas o intentar seducir a tu suficiente y hermético amigo Josh. A Enid y Rebecca les falta poco tiempo para que sus caminos se separen, y a menudo esa distancia comienza a crecer cuando más unido te sientes a alguien. En la película, dirigida por Terry Zwigoff (“Crumb”), a quien Clowes tizna de “perfeccionista, sabe de qué se supone que va la película, no queríamos darle un aire John Waters o David Lynch, Terry es un tío muy sensitivo que no es feliz con la manera en que son las cosas, y tiene un sentido real sobre por qué es así y cómo mostrarlo” (Addicted To Noise). Thora Birch (“American Beauty”) es Enid y Scarlett Johansson (“El Hombre que Susurraba a los Caballos”) es Rebecca. El gran Steve Buscemi (“Vivir Rodando”) es Seymour, un personaje nuevo que reúne retazos de otros y está construido a la medida del actor. Una anotación para los fans: en la película desaparece Bob Skeetes, el “astrólogo-psíquico” que mantiene una relación cercana a Enid. Un día te pasa que estás viviendo en un barrio horrible (Wicker Park, por ejemplo) de una ciudad cualquiera (Chicago, pongamos) y todos los días caminas por delante de la puerta de una garage. Está lleno de típicas pintadas de bandas de barrio y, en medio de todas ellas, hay un graffiti con las palabras “mundo fantasmal”. Un día tu vida deja de ser tan horrible porque viajas a una firma de cómics (bueno, digamos que es que eres dibujante), y viene una chica (una de cada tres lo es, ya sabes) que se llama Erika y que te gusta mucho y te enamoras y te casas con ella. Así que decides mudarte a Berkeley con ella y ahora que vives en una ciudad universitaria estás como loco porque ves cientos de Beckys y Enids. Luego publicas un cómic que tiene mucho éxito y después te hacen una película de verdad (producida por John Malkovich, por qué no). Elena Cabrera Daniel Clowes ¿Y qué hay de mi futuro? Hace siete meses pudimos hablar brevemente con Daniel Clowes acerca del inminente estreno de la película de Terry Zwigoff “Ghost World”, basada por supuesto en el tebeo del mismo nombre. Lamentablemente, lo que parecía inminente se convirtió en una tediosa sucesión de aplazamientos. Ahora, con la película ya estrenada en Estados Unidos e Inglaterra, y pre-estrenada en España en el Festival de Cine de Gijón, va siendo hora de rescatar del baúl las apreciaciones de Daniel Clowes al respecto. Desde su editorial Fantagraphics nos facilitaron el contacto pero, debido al atareado ritmo de vida del dibujante, nos condicionaron a hacerle un número limitado de preguntas. Asunto: 8questions 1. Se trata de algo sorprendente: ahora Enid y Rebecca son Thora Birch y Scarlett Johansson. ¿Puedes imaginar también a Pussey, David Boring o Clay (el protagonista de “Como un guante de seda forjado en hierro”) hechos carne? Estaría feliz de ver a cualquiera de mis personajes en una película, siempre y cuando los cineastas fueran artistas con talento y a mí se me permitiera implicarme en el proceso de realización de la película. 2. ¿Qué sentiste la primera vez que viste «Ghost World»? ¿En qué pensabas? La he visto muchas veces, y también de muchas formas diferentes durante el proceso de edición, así que me es difícil saberlo. Aunque sí es cierto que nunca me canso de verla. 3. La publicidad de “Ghost World” (el cómic) pregunta “¿Pueden las mujeres leer cómics?” ¿Por qué crees que leen menos las mujeres que los hombres? En Estados Unidos, son los chicos los únicos que leen cómics porque todos los tebeos mainstream están diseñados para chicos de doce años. Las chicas no crecen leyendo cómics, y después, sólo un diminuto porcentaje de arrojadas jovencitas se molestan en buscarlos. Puedo suponer, juzgando por la limitada respuesta que obtengo a través del correo o yendo a firmas de libros, etc., que uno de cada tres de mis lectores son mujeres, lo cual creo que es un porcentaje altísimo. 4. ¿Puedes recordar qué es lo que te hizo crear «Ghost World»? Originalmente, iba a ser una única historia (el primer episodio) pero de repente no podía parar de pensar en esas dos chicas, y la historia completa vino a mí de golpe. 5. ¿Te gustaría dirigir tu propia película de animación? En realidad, no me gusta mucho la animación… preferiría hacer películas con personajes reales. Con la animación, me fastidiaría que otros artistas dibujaran a mis personajes, creo. 6. ¿Qué te inspira para crear nuevos personajes? ¿Has estudiado alguna vez rituales satánicos o esoterismo? Eso depende de lo que entiendas por “esotérico”… Es un proceso muy misterioso la forma en que esos caracteres te saltan a la cabeza. Tengo cuadernos llenos con personajes que nunca llegan a formar parte de un cómic. 7. ¿Has deseado, alguna vez, ser un personaje de Daniel Clowes? Por desgracia, yo soy un personaje de Daniel Clowes. 8. ¿Qué es lo que piensas de tu propia vida? Que soy una persona confusa y miserable la mayor parte del tiempo. Como adolescente, Daniel Clowes era un tipo extremadamente tímido, prácticamente catatónico e incapaz de relacionarse con otras personas. Sus padres no eran tampoco muy extrovertidos, de manera que esta inhibición genética quedaba reforzaba con el aislacionismo reinante en casa de los Clowes y en especial en la habitación de Dan, que no era un chico apagado y débil, sino más bien lo contrario. Nervioso incluso, debido quizás a las seis latas diarias de Coca-Cola que bebía. Este otro aries de 40 años es un tipo alto con aspecto de haber salido de casa para disfrutar un día de pesca, o de haberse escapado del papel de galán torpe en una película de Howard Hawks. Nació un día que la revista Life ilustraba su portada con la una fotografía de la esposa de Clark Gable y su recién nacido en brazos. El mismo día que Jayne Mansfield cumplía 29 años. Los tebeos y revistas de su hermano pronto le influyeron brutalmente y, aunque intentó convertirse en ilustrador serio en Nueva York, no consiguió ningún reconocimiento hasta que no envió su primera historieta a Fantagraphics. Era su primer personaje, el detective miope de anchas hombreras Lloyd Llewelyn. Línea clara y estilizada, mucha recta y ambientación cincuentera era el decorado para su primer cómic-book, en 1985. Y Llewelyn, un personaje guaperas, secundado por su socio Ernst, se destapó pronto como un personaje cagado, como suele ser el transfondo de muchos de los hijos Clowes, a los que la freakería les asoma incluso en los entornos más apacibles. Después creó Eightball, para poder publicar bajo este título todo lo que se le ocurriera. Dejando aparte pequeñas (y grandiosas) historias autoconclusivas, sus grandes series son Como un guante de seda forjado en hierro, David Boring y Ghost World. Las dos primeras son las más inquietantes, absolutamente lynchiana la primera e inquietante la segunda. Ghost World es más relajante, más comprensible, pero igualmente brillante.

MISTER K LA OLIMPIADA DE LA RISA Publicado en Trama 39, septiembre 2004. Del rumor al chismorreo y del boca-oreja a la noticia: El Jueves lanza el 6 de octubre una revista semanal para nanos, guajes y rapaces. Maikel, su director, nos avanza los detalles para que dejemos de mordernos las uñas. Pero lo mejor no es que en Mister K publique lo más selecto del joven panorama español, ni que tenga calidad, ¡ni que sea a color! Lo mejor es que es… ¡divertida! Hay ciertas cosas con las que nos acostumbramos a convivir y no nos preguntamos de dónde han salido, cómo han llegado a nuestras vidas. Asistir, en cambio, al nacimiento de algo que puede cambiar el paisaje natural, en este caso del quiosco, nos despierta una infinidad de curiosidades. Por ejemplo, ¿cuál fue el momento exácto en el que un deseo se materializa idea en la cabeza de alguien? Maikel no se acuerda de ese instante, quizá porque formaba parte, como argumento recurrente, de las charlas con sus compañeros y editores de El Jueves José Luis Martín y Óscar Nebrera desde hace mucho tiempo atrás: “El tema de que no hubiera revistas juveniles en el mercado de la historieta como cuando éramos pequeños la habíamos tenido unas cuantas veces pero hasta el empujón que recibió El Jueves en su 25 aniversario no vimos que fuera el momento de probarlo”. Comenzaron a trabajar en ese proyecto en enero pero “sin decidir nada, sólo para ver si había suficiente colaborador para hacer algo coherente, me encargué de localizar dibujantes no nuevos pero que no publicasen ya en El Jueves, normalmente van muy pillados de tiempo y una cosa así nos parecía que forzar demasiado la máquina y, además, serviría para ir abriendo posibilidades de trabajo a otra gente”. Los escenarios de la prospección son periódicos, suplementos infantiles, fanzines, catálogos de exposiciones. Se dirige al recientemente desaparecido Centro de Documentación de la Historieta, en busca de dibujantes de humor, sin encontrar mucho de los que busca. Aún así, se dan cuenta de que hay mucho dibujante por descubrir y suficiente calidad gráfica: “Nos fuimos animando y de una idea de revista mensual pasamos a una quincenal y de ahí a semanal y si estamos un mes más pensando igual nos ponemos en un diario. Empezamos con un proyecto de 32 páginas, pasamos a 48 y ahora la definitiva ya va a tener 52”. QUIEN BUSCA, ENCUENTRA El problema, parece ser, reside en el humor, que no es una cosa tan sencilla. Una vez seleccionado un colaborador, “le llamaba para ofrecerle una prueba de humor, le explicaba las características que buscábamos: historias autoconclusivas, de un tema en concreto que tuviéramos libre –unos jóvenes que hacen deportes extremos, por ejemplo- y ellos nos decían se les daba juego o les pillaba muy raro. Nosotros, tal y como hicieron en El Jueves hace veintitantos años, hemos encargado los temas a los dibujantes en el 90% de los casos, aunque luego el autor desarrollara los personajes y las situaciones”. Ese es el parecido pero, en cambio, hay una diferencia de trabajo muy grande: “en Mister K aprobamos los guiones, tenemos claro que, al ser una cosa nueva, hay que hacer ese control, para que sea lo mejor posible”. Son 27 o 28 los autores los que arrancan aunque “se incorporarán nuevos, seguro que sí, bien porque la revista será un triunfo y aumentaremos páginas o porque haya algunos que no sigan si su serie no funciona. Iremos haciendo encuestas, como en El Jueves, y si hay autores que nos escriben y nos mandan sus cosas, si está bien, lo tendremos guardado para cuando necesitemos gente, imagínate que sale un Ivá”. No obstante, el principal problema que encuentre el equipo de Mister K será el propio mercado. Estar solo en el quiosco con este tipo de producto puede ser un escollo o una ventaja, aquí no hay “lectores que quitarle a nadie sino que tendremos que captarlos de nuevo. Lo que hay que hacer es acostumbrarles a leer historieta, que se compren una revista semanal y que se enamoren lo antes posible de los personajes de la revista y la sigan comprando”. Su objetivo es aguantar seis meses como sea y volcar toda la campaña en los diez primeros números, regalando una baraja de cartas durante esos tres meses, “somos conscientes de que cuanto má aguantemos más fácil es que la revista acabe cuajando”. EL QUE SE LA JUEGA, SE LA JUEGA Mister K está pensada para los niños entre 10 y 14 años, aunque acabará enganchándonos a todos, lo cual es extraño porque ¿sabemos cómo son esos chicos y chicas que nacieron ya en la década de los noventa? “No hemos hecho un estudio, nos fiamos bastante de nuestro instinto. Además, la mayoría de nosotros ya no somos jovencitos de veinte años y tenemos hijos pequeños, yo no tengo hijos de 10 pero tengo uno de 8 y otro de 3 y te acabas dando cuenta de lo que les gusta y lo que no”, admite Maikel. Primero pensaron en hacer una revista con las cosas que se suponen les gustan pero se dieron cuenta de que era un error hacer una revista de cómic donde se hable de videojuegos, música, etc. “Al que le gusta la Playstation, juega a la Playstation, y si es un friki que le gusta mucho se comprará revistas de Playstation”. La estrategia de Mister K es otra, “hemos intentado que captar su interés en lugar de dándoles cosas que ya tienen o que ya conocen, intentado abrir un nuevo foco de interés para ellos, no pensamos que vayan a dejar la Playstation para leer la revista, pero sí que pueden tener tiempo para hacer las dos cosas. Cuando nosotros éramos pequeños no teníamos Playstation pero nos pasábamos la vida en la calle jugando al fútbol y leíamos tebeos”. “Hay una serie de tópicos sobre los niños que se dan siempre como seguros” dice el dibujante y con razón. Pensamos que sólo ven la tele y sólo juegan a los videojuegos y eso: “pues, sí o no”, que no leen tebeos: ”joder porque no hay ¿cómo van a leerlos?”, que el humor no les interesa: “pues hombre está El Jueves y sí interesa y cada año se incorporan nuevos lectores de 16 y 17 años”, que no leen literatura: “bueno, no leen lo que no les interesa pero sale un Harry Potter, un tocho de 700 páginas y se lo leen”. Entonces es que en algo estamos fallando, “creemos que se pueden romper todos esos tópicos, sobre todo haciendo un buen producto. En lugar de pensar en lo que les gusta hemos pensado en un producto que les pueda divertir tanto como lo demás”. Para eso les ha ayudado mucho la experiencia en la hermana mayor de Mister K, donde se dieron cuenta que los lectores de El Jueves sólo se parecen entre sí porque son lectores de El Jueves. “Lo único que tiene en común un okupa con un ministro de justicia es que ambos son lectores de El Jueves”. QUE SALGA EL AUTOR Mister K se compone de dos partes, como la revista que sale los miércoles. Una primera, el equivalente a las páginas de actualidad política de aquella y una segunda con las series. En esta revista no hay “actualidad pura y dura salvo dos páginas que hacemos con un recorte de noticias pero sí haremos esas páginas del principio, que suelen ser las más diferentes a una historieta gráficamente, que tocan temas que puedan interesar a los jóvenes tipo ‘tus padres: manual de uso’, Internet, móviles, ecología, la ropa, ‘ordenar tu habitación’…”. Y ya va siendo hora de hablar de las personas que van a hacer este mundo realidad. De entre los dibujantes de El Jueves, únicamente colaborarán aquí Monteys, JJ, Ágreda y el propio Maikel. ALBERT MONTEYS hace una serie de un fax, que es un robot, en un periódico del siglo XXX. JJ hace El profesor Trozotiza, que es un personaje que dice curiosidades del tipo ¿sabes que el pez gato tiene 9840 dientes?. Y luego hace un chiste. ÁGREDA firma Holga y Héctor, una parejita entusiasmada por los fenómenos paranormales, ovnis, fantasmas, luces extrañas que se ven en el cielo del campo de fútbol del colegio o psicofonías que graban en el lavabo del colegio porque se oyen voces de un alumno muerto hace años. BERNARDO VERGARA escribe guiones para dos dibujantes. Una series es Harry Porrez, una parodia de Harry Potter a lo Superlópez que hace con ENRIQUE CARLOS. También hace guiones para nuestro tramado dibujante de Studio Titanic, SANVI. Siguiendo con el director, MAIKEL realiza una serie de dos marcianos que aterrizan en la Tierra y se hacen pasar por un niño y su perro. Tienen que ir consiguiendo información para que su planeta pueda decidir si no invaden o no. En los últimos meses se ha habldo mucho del desembarco de autores gallegos en este nuevo proyecto, empezamos con ellos: KIKO DA SILVA (ver nuestra sección El Revistero) forma Clases con Guasa, donde el protagonista, Guasa, es un repetidor gamberrete al estilo Bart Simpson, que explica trucos para copiar y cosas parecidas. Además de la serie, hace una parodia de las guías de viaje que se llama Turisteo, donde cada semana se dan instrucciones para viajar a una ciudad del mundo. JAVI MONTES como dibujante y MIGUEL ROBLEDO como guionista hacen una serie titulada Rocket B sobre dos chicas adolescentes que son becarias en una agencia de seguridad que luchan contra malos por todo el mundo mundial. El también gallego SANTY GUTIÉRREZ hace un personaje que se llama Yeti que tiene un amigo pingüino y practican deportes que se salen de la norma como. skate, submarinismo, parapente, caída libre… Otro gallego afincado en Barcelona, ALBERTO GUITIÁN, escribe y dibuja Malas Pulgadas donde una televisión que tiene vida putea a dos chavales que viven juntos en un piso, les cambia de canal o les critica el programa que están viendo. LUIS BUSTOS hace Zorgo, un malvado de película que está siempre pensando maneras de hundir el mundo, la economía mundial, la ecología o Internet. Siempre está pensando maldades que lógicamente le salen fatal. Chinche y sus amigos del colegio son personajes de PEP BROCAL, algo muy cotidiano de chicas, la profesora, las gamberradas. JORDI LAFEBRE como dibujante y TONI FONT como guionista son responsables de El mundo de Judy, Judy es una judía y su padre una judía verde, su mejor amiga es una oliva y tiene un amigo que es una fresa que está muy deprimido porque tiene la cara marcada. ALEX RODRIGUEZ y MIGUEL ÁNGEL PARRA hacen parodias de cine o televisión. ENRIQUE BONET es el creador de Kiko kiosco, Kiko es un niño sin padre cuya madre tiene un quiosco pero como no ganan lo suficiente, ella se ve obligada a buscar un pluriempleo por la tarde y a Kiko le toca currar en el quiosco por la tarde. Aunque la premisa es que todos loa autores sean españoles, CHRISTOPHE HARRINGER es alemán pero lleva muchísimos años viviendo en España. Hace un león en la selva llamado Sam, totalmente enamorado de una zebra que no le hace anda de caso; su mejor amigo es jabalí y suele tener problemas para pagar el alquiler del árbol en el que vive, propiedad de un rinocerante que manda a un elefante matón que lo persigue. Crononautas es la serie de JAVI RODRÍGUEZ donde un científico ha inventado una máquina del tiempo pero, como ha de controlar los mandos desde su laboratorio, envía de viaje con la misión de tomar fotos y recuperar información a su hija adoptada Minoi y a su sobrino Blas, que es el desastre; su premisa principal es no interferir en la Historia y ¿qué hace Blas?, interferir siempre en la Historia, lógicamente; eso puede ser la explicación, por ejemplo, de porqué se hundió el Titanic: Blas se llevó un juego de cartas de rol para jugar y, mientras le enseñaba al timonel que se encargaba esa noche de la vigilancia, lo estaban pasando tan bien que no se dio cuenta de que ahí había un iceberg. Además, la revista la completan las clásicas otras portadas, un póster con caricaturas (Los Serrano meets Los Simpson, por ejemplo) realizadas por JORDI MARCH, una sección de pasatiempos y las cartas de los lectores. “Y esperemos que todo esto sea muy divertido”, remata Maikel. Elena Cabrera

PINK MARTINI LOS VIAJEROS DEL TIEMPO Publicado en Vanidad De una noche de humo y rag time a una cocktelería en San Francisco. De la Cuba pre-revolucionaria al music hall parando en el Japón de la postguerra. Así es un viaje evocador por las canciones de Pink Martini, una orquesta liderada por la voz de China Forbes y la nostalgia de Thomas M. Lauderdale. Luisa es la profesora gallega de español de Thomas. Ella le ha enseñado las tres frases que le pueden ser de mayor utilidad a la hora de comunicarse con hispanos y españoles; esta son: “¿qué tal?”, “homosexual” y “no me va mal”. Dadas las circunstancias, preferimos hacer la entrevista en inglés, vía telefónica Madrid-París: su orquesta Pink Martini está de nuevo en la carretera. Procedentes de Portland, los doce músicos que componen esta formación intencionadamente pasada de moda, vuelven a los salones de las casas chic -y seguramente se colarán en otros no tan chic gracias a los anuncios y series de televisión- tras siete años desde la aparición de su primer disco, “Sympathique”. Siete años son muchos años y, no siendo Thomas compositor sino pianista, escribir las canciones de “Hang On Little Tomato” (Naïve, 04) fue duro, “es muy díficil hacer canciones hermosas, especialmente para mí, con mi formación clásica en piano, así que el concepto de componer es una locura para mí”. Desgraciadamente Lauderdale no es una excepción, la férrea disciplina de los conservatorios educa a los músicos en la reproducción, matando el nervio de la intuición creativa. Es por ello que la composición más brillante la seguimos encontrando en el pop. “Había mucha presión para que hiciéramos canciones, así que lo hice pero colaboré con amigos de todo el mundo” y el resultado es una ensoñación en blanco y negro, un royal musical hall, un Fred Astair volando a Río. “Hemos escrito casi todas las canciones de este disco pero lo cierto es que parecen viejas siendo completamente nuevas… siempre me han gustado los sonidos antiguos” explica Thomas pensando en su infancia, “parecemos pasados de moda porque nos inspiramos en la belleza de las películas del Hollywood de los años cuarenta y cincuenta, nos encantan las melodías que son hermosas y pueden ser cantadas por la gente”. Cuando está sobre un escenario el maestro de Pink Martini suele sentirse privilegiado por viajar y tocar su música, “ser una especie de embajador musical y demostrar que a no todos los americanos les gusta George Bush”. Por ello, le ofrezo la posibilidad de escoger entre dos máquinas revolucionarias: la del tiempo y la del espacio, ¿con cuál se queda? “Quizás me quedaría con la del espacio para estar ahora mismo en Isla Mujeres en la costa de México, un lugar en el que nunca he estado, aunque la del tiempo me resulta más interesante. Pero no querría viajar al futuro porque yo creo que uno aprende equivocándose, si ya supiera como va a ser el futuro, evitaría los errores y no aprendería”. Después de pensarlo mucho, elige viajar al año 200. Antes de accionar la palanca que le lleve a la fecha elegida le pregunto: ¿Pero qué ocurrió en el año 200? “No estoy seguro, así que por eso debo ir allí”. Elena Cabrera

MISS KITTIN SHAVE THAT PUSSY Publicado en Vanidad Ella es con el permiso de la diva española, la más grande. Caroline es la enfermera de turno de noche, cuando el vapor convierte el algodón almidonado de su traje en charol blanco, cuando la fiebre rasga los botones que impiden a un escote convertirse en la adecuada escotadura que ella merece y todos exigimos. Cuando hace dos años la ví pinchar y cantar en el Sónar pensé que la madrugada hacía efecto y mis fantasías me asediaban de nuevo, hechas carne. Detrás de la gasa fina que separaba el escenario del público ella se sostenía sobre tacones blancos, se acercaba al borde y arañaba con el esmalte de las uñas la tela, gimiendo un poco: “desde aquí no puedo veros bien”.Desde aquí no hay manera de esposarte primero, correrte el maquillaje y pegarte un tiro después, pensé yo. Aunque de eso ya se ha acupado el Hacker en la portada de vuestro primer disco. Mentira, del maquillaje no, pero eso debe ser porque él es más bajito que tú y a tu lado es poca cosa. Un año después, Kittin y Hacker vuelven a Madrid para actuar delante de un Nasti verdaderamente no muy lleno. Ella viste un top de lentejuelas doradas como del Zara que tiene que arremangarse a cada rato. ¿Dónde está mi enfermera? “Seguramente muchos de vosotros esperábais verme vestida de enfermera.” Cielos sí. “Bueno, ese traje tiene su precio, que es mucho más que el que me pagan hoy aquí.” Oigo gritos. “De todas maneras, tampoco estoy mal así ¿no?” Oigo aún más gritos y un golpe seco; quizás es Molina que se ha desmayado. Molina es fan. Lleva meses preguntando ¿cuándo viene la Miss Kittin? Con esa familiaridad que le concede a uno el deseo. Es Molina el que grita más alto “I just can’t get enought!” cuando tocan “1982”, el tributo del dúo a sus grupos favoritos del tecnopop de principios de los ochenta: Telex, Depeche Mode,Yazoo, Soft Cell o Kraftwerk. Su acento es imperfecto y ligeramente ceceante, y eso es algo que la rodea de inocencia perversa: escucha su mensaje en el contestador de Felix Da Housecat en el disco “Kittenz and the glitz”. Pero esa manera de pronunciar también nos hace evocar una pija gigoletta (recordemos que milita en el sello de Hell, International Dj Gigolos), cuando sale por la noche a follar y a ligar con sus amigos famosos (como en su primer clásico: “Frank Sinatra”). Afortunadamente, ya no tienes que rastrear las tiendas buscando sus primeros maxis, ni tampoco desesperarte con el Audiogalaxy, ya que por fin está en cd “First Album” (International Deejay Gigolo Records / Red Musical) firmado por Caroline y su “mitad musical, hombre en la sombra detrás de sus teclados”, Michel Amato, The Hacker. No respeta a los muertos ni a la MTV. La Kittin es tímida y encantadora en la intimidad. Mas es fría, sensual, cruel, descarada e incluso guarra si le pones un micrófono delante. Pregúntaselo a Hell, a Felix Da Housecat, al Hacker o a Goldenboy. Pero si lo haces, yo quiero estar delante para escuchar la historia. Elena Cabrera