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MIS TEBEOS FAVORITOS PACO VÁZQUEZ Publicado en TOS Gracias a la afición del perseverante Alcalde de La Coruña, la ciudad tiene un salón del cómic -Viñetas desde o Atlántico, dirigido por Miguelanxo Prado- aupado con dinero público que, aunque modesto, se caracteriza por el evidente intento de aproximar el tebeo al público de a pie. Considera que las primeras viñetas se imprieron en las Cuevas de Altamira (la caza del bisonte), las pirámides (la vida del faraón) y los códices medievales (la vida de San Francisco o los hechos del rey Wenceslao). Se dice que su colección es mucho más que envidiable y que está compuesta incluso de un buen número de originales. Con el debido respeto, charlamos, en agosto, en su despacho. SOMOS LO QUE SOMOS ¿Cómo prefiere definirse, como aficionado a los cómics, como lector o como coleccionista? Soy coleccionista y soy apasionado de la historieta, soy un asiduo lector de álbumes, de todas las novedades y de los estudios sobre la historieta. Entiendo que el mundo del tebeo es una expresión de arte al mismo nivel que cualquier otra rama artística. Además, incide en otras como el cine, la novela o la propia televisión. Y hoy en día en el campo de la informática de una manera tremenda. Tengo una buena colección, desde niño, sobre todo de tebeo español, especialmente el antiguo pero también colecciono álbumes actuales y modernos. Menos mangas, que no me gustan, procuro tener de todo, siempre que sea en español. Me gusta estudiar y profundizar lo que significa el mundo de la historieta en las relaciones humanas, pues no es solamente entretenimiento, también hay investigación, hay historia, hay denuncia, hay crítica, hay un anáisis del presente, hay amor, odios, tragedias, comedias, te ríes, te emocionas. Dada la estructra que tiene el tebeo que se publica ahora, lo únicio que falta es aquel suspense que sentíamos cuando decía “continuará”. En la relación del lector con los tebeos suele haber un ‘crack’ cuando el niño considera que ya no tiene edad. Más adelante puedes volver o no a ellos. Yo no tuve ninguna ruptura. Creo que eso se produjo en algunas personas sobre todo porque en la España de los años 50 y 60 había una férrea censura que impedía que llegaran aquí muchas de las novedades que había en el mundo de la historieta en otros países. Faltaba ese tebeo de adulto y aquí te quedabas con lo que se vendía en los quioscos. Yo entiendo que hay un orden: empiezas leyendo tebeos, sigues con los libros de Guillermo, lees los de Tarzán, de Salgari, los de Julio Verne, los de Stevenson, los de Walter Scott, la novela histórica, y cuando te das cuenta ya estás metido en el mundo de la lectura. De hecho, quien no lea tebeos le va a costar mucho llegar a otro tipo de lectura. Yo creo es también un género dentro de la literatura. Para los adultos hay mucha literatura dibujada. A mi la saga de El Príncipe Valiente siempre me ha apasionado. Hay álbumes franceses de los años 60 con adaptaciones de cuentos de Maupassant o de Poe, y lo que representó Breccia, que fue un impacto tremendo. Pero también hay otros factores personales, íntimos, como la nostalgia o el recuerdo de tu niñez, que te hacen leer un tebeo más infantil. Al releer recuerdas vivencias o asocias personajes que ves en un Pulgarcito o en un DDT o en un Dumbo de Walt Disney a momentos de tu vida cuando eras chiquito. Otra impacto muy grande fue el descubrimiento de los personajes de los cómics americanos, los grandes héroes. Eso sí que fue para mi un chock. Los primeros que llegaron a mis manos fueron Flash Gordon y El Hombre Enmascarado. Después recuerdo toda la saga del boxeador Ben Bold, fantástica. O Julieta Jones que aparentemente era un cómic para niñas, era precioso. LEEMOS LO QUE QUEREMOS SER ¿Éstos sería son sus heróes personales? ¿Los que le han acompañado a lo largo de su vida? Yo soy un enamorado del El Corto Maltés de Hugo Pratt, creo que es una literatura de ficción preciosa. Me gustan mucho todos los temas de leyendas esotéricas, ese tipo de personajes inconformistas, anarquistas. Corto participa tanto en la postrevolución rusa, que es más interesante y más importante que la propia revolución, como puede participar en las incidencias de las sociedades secretas turcas y sus relaciones con Venecia, como en Constantinopla o en la magia negra de la Guayana. Aunque el Príncipe Valiente es el que más me ha gustado. Me gusta mucho la literatura medieval, todo lo relativo a los personajes artúricos. ¿Y en el tebeo español? Hay que buscar el culto personal. Cachorro siempre me gustó, de ahí me vino una afición a la literatura de piratas. Había uno en mi época de chaval, que además lo tengo entero, y me gustó mucho.Fue un tebeo que duró mucho (del 51 al 61) y del que se habla poco hoy en día y que era muy bueno, “Aventuras del FBI”, era muy bonito, muy de la época de la Guerra Fría. Yo hasta tengo el carnet de agente del FBI y la insignia del FBI que daba la editorial Rollán, que estaba en Madrid, en la calle San Bernardo. Yo tengo ahora 57 años, nací en el año 46, pues es indudable que El Guerrero del Antifaz me influyó también. Y siempre me gustó Walt Disney, sobre todo el Pato Donald. Si en la televisión veo que ponen algún corto suyo procuro verlo. Tengo la colección completa de Dumbo, por ejemplo, que es una colección muy difícil, en España no sé si habrá mucha gente que la tenga. ¿Por qué le gusta Donald especialmente? Es un inconformista tremendo, tiene un espíritu competitivo absoluto, tiene que controlar y dominar a sus sobrinos, tiene que epatar a Daisy, tiene que superar a su primo Narciso Bello, está en lucha con el mundo, se siente un abandonado por su millonario Tío Gilito y al final esa idea de competitividad, de genio cascarrabias, encierra un personaje muy tierno, muy dispuesto siempre a ayudar, a dar la cara, a pelear por los demás. ¿Tiene algo de gallego entonces, el Pato? Yo creo que el que más de gallego tiene en los disneys es Micky Mouse, que siempre quiere quedar bien con todos. ¿Nunca le molestó de Disney el imperialismo americano subyacente? No, no. Yo siempre lo he visto con ojos de lo que representa. Es evidente que Disney es un gran propagandista de las ideas americanas y del estilo de vida americano pero sus personajes también son muy variados y con un criterio de entretenimiento. Se han hecho muchos análisis, yo recuerdo uno en la desaparecida Cuadernos para el Diálogo, sobre el capitalismo americano y la figura del Tío Gilito, acerca de lo que representaba Disney, sobre todo en Latinoamerica, pero creo que eso es exagerar un poco. SOMOS LO QUE LEEMOS Normalmente nos sentimos influenciados por nuestros héroes literarios, si nos gustaría parecernos a ellos, solemos crecer con ese ideal. ¿Usted piensa que le han incluenciado estos héroes? Probablemente. Según tu estado de ánimo, tienes momentos de euforia o momentos de depresión, buscas el personaje o el estilo o el autor que entiendes que te va a permitir una mayor identificación. Muchos me han influenciado y de manera muy distinta a lo largo de mi vida. Carlos Giménez con sus “Paracuellos” por ejemplo, fue un impato chocante, en la época de la transición, leer aquello. Pero luego hasy otro tipo de personajes a los que recurres por su forma de ser o su estilo de vida. Corto Maltés es para esos momentos que de escapismo mental, para leer cuando piensas qué te gustaría ser o lo que te gustaría no ser. Y después hay otros personajes que te han servido para reírte, simplemente. Como Mafalda. Yo me acuerdo cuando recibí los primeros tebeos de aquellos montañeses americanos, Li’l Abner de Andy Capp, en una revista que se llamaba Zeppelin. En España El Jueves refleja muy bien la variedad que puede influir en la visión de la realidad social y política. ¿Dibuja usted? ¡No! Jamás, soy incapaz. Lo lamento mucho. En Galicia hay muchos jóvenes autores y además bastantes de ellos están apostando por escribir sus historietas en gallego. ¿Esto es bueno o es malo? Yo tengo una visión mucho más universal. Galicia es un país de dos culturas, yo pertenezco más a la cultura española que a la propia cultura en lengua gallega, y cada uno se expresa o se refleja según. Aquí tenemos un gran dibujante que es Miguelanxo Prado, un autor que hace obra en gallego y obra en español y es internacional, respetado y conocido a nivel de todo el mundo. Cadao uno se expresará con la lengua que desee. Yo creo que es bueno que los autores que escriben en gallego y los que escriben en castellano busquen un punto de encuentro. Lo importante es que haya una línea de tebeo gallego que refleje la realidad gallega. Ha habido ahora una experiencia importante que ha sido la derivada del Prestige, una toma de conciencia por parte de muchos artistas que se han unido en un grupo denominado Colectivo Chapapote que han hecho un acta notarial de lo ocurrido, para que através de la historieta quede para la posteridad lo que aquí pasó realmente y no lo que las autoridades quieran decir que pasó. Elena Cabrera

ECLIPSE DE PAPEL INDIGESTIÓN DE FANZINES Publicado en TOS Nº: único. Fecha de aparición: noviembre 1994. Editor: Ediciones a la Sombra del Este. Páginas: 94 + cubiertas + folleto, encuadernado a canutillo. Colaboradores: Olaf, Tomate (Murky), Mauro Entrialgo, El Zurdo, Vavinsodé Sogarcuenrro (Carlos Timón), Iván, Kris, Davín y Gwion (Elena Cabrera). Reedición: Edición Pirata 98.

Nueve años después de compilar y fotocopiar Indigestión de Fanzines, me cuesta reconocer que lo hice yo, que forma parte de mi pasado; la distancia me hace recordarlo como algo ajeno y extraño. Ha sido la invitación de Juanjo el Rápido para convertirle en protagonista del presente Eclipse de Papel lo que me ha hecho reencontrarme con esta especie de hijo perdido y parido en mi adolescencia. Descubrí los fanzines en el 93 (aunque ya había hecho uno años atrás –Bertedero- sin saber cómo llamarlo) y al poco ya me había poseído la necesidad de convencer a todo el mundo para que leyeran, realizaran, compraran.

Tenía un programa en la radio libre madrileña Radio Carcoma y me venía bien, para información mía y de la emisora, recopilar las direcciones de aquellos fanzines que iba conociendo. En cuanto me di cuenta de la utilidad de ese primer listado, en seguida decidí que era yo quien tenía que hacer el primer fanzine de fanzines, desconociendo realmente si alguien lo habría hecho ya ni si sería capaz de poner término a esa incontrolable ramificación fluvial que era tirar del hilo que ofrecían los fanzines más cercanos y, a través de ellos, llegar a los cercanos a ellos, y a los cercanos de los cercanos a ellos, y así, hasta alcanzar los datos de publicaciones que quizá no me interesaban, que probablemente nunca leería pero que existían, esperando los lectores adecuados. Si conseguía colocar mi listín allá donde el resto de fanzines no llegaban, podría hacer conectar a gente que busca cosas con otra gente que busca esas mismas cosas. Clasificados primero en un índice temático y después uno provincial, la indigestión propiamente dicha llegaba en orden alfabético con la relación de unas 400 cabeceras de prensa marginal española. En aquel momento me sentí orgullosa.

Después continué con mi vida e hice otras cosas que también me hicieron sentir orgullosa. Poco a poco fui perdiendo la memoria. Pero el año pasado Luis Durán me contó que gracias a su copia de Indigestión envió y publicó sus primeros cómics. Para él, yo soy “la chica de Indigestión de Fanzines”, lo cual me hace estar orgullosa de aquella que fui, de lo que ella hizo, como algo no tan ajeno ni tan extraño. El apoyo (económico, recopilatorio y de encuadernación) así como el aliento y el impulso lo recibí sobre todo de Lukas Fernández, de Radio Carcoma, quien también pirateó el fanzine con mi consentimiento cuatro años después. A él y a aquella radio le debo gran parte de mi aprendizaje y valores. Pese a las promesas, el nº 2 nunca pude terminarlo aunque Rubén Lardín dibujó la portada y el Círculo Primigenio las ilustraciones interiores. Lo siento.

Elena Cabrera

LUISA CASTRO O VENTRE DA BALEA Publicado en Noroeste Las mujeres protagonistas de la literatura de Luisa Castro abandonan su pequeña ciudad –generalmente, Foz- para buscar aquello en lo que creen, conquistarse a si mismas y desear volver: “me gusta dejar los sitios y luego volver a ellos, con todo lo que ya sabes. Mi viaje es circular, espiral, a veces mareante”. La literatura y la vida de esta escritora lucense está dibujada con líneas de fuga y retornos, berrinches y escondites, emancipaciones y sueños. “Cando me atopan non contesto, trabo no labio inferior, non deixo que mamá me aperte” escribió la niña de 22 años en su libro “Baleas e baleas” (Ediciones de la Sociedad de Cultura Valle-Inclán, 1988). Toda su obra poética, tan agotada y descatalogada, ha sido reunida en un volumen que viaja entre el año 1984 y el 97 bajo el señuelo “Señales con una sola bandera” (Hiperión, 2004), las que nos conducen hacia un lugar al que podríamos pertenecer. ¿Qué tipo de experiencia es revisar todos tus libros de poemas para reunirlos en uno? ¿Cómo vive el escritor ese trabajo? Esos cinco libros de poemas son un camino andado, ahora no lo puedo desandar, yo siento que son mi base, mis cimientos, sé que tengo que crecer sobre ellos, con esa mentalidad los reagrupé, y ahora me gustaría echarle un piso a la casa y habitarla. Publicaste poesía, además de novelas, hasta 1997. A partir de ahí, el poema se convirtió en algo privado, interno; un circuito cerrado. ¿Qué cambió en ti, a partir de esa fecha, para que dejaras de expresarte de esa forma? Creo que ya desde mi último libro, “De mí haré una estatua ecuestre” (Hiperión, 1997), cambia todo mi concepto de la poesía. Hasta entonces casi todo podía ser para mí objeto de un poema. A partir de ahí empiezan a caérseme los edificios verbales, y en ese solar en ruinas empiezo a descubrir semillas, pequeñas semillas. La semilla, algo que necesita expresarse, reventar. Eso es un poema. Hace poco leí a Luís Pimentel, no lo había leído hasta ahora. Él es un buen ejemplo de esto que digo. Cierta idea de que la poesía no tiene nada que ver con la forma ni con las palabras ni con la música, sino con una floración del espíritu, a veces dolorosa, que trae consigo, eso sí, música, palabras y forma. Esas floraciones del espíritu las da la vida, y no son tan numerosas. Puede que tenga que ver con la experiencia de la entrega, del despojamiento, del amor. Pero recientemente, durante la escritura de “Viajes con mi padre” (Planeta, 2003), has escrito poemas en gallego y castellano sobre el amor cortés. ¿Saldrán a la luz? Es un libro muy homogeneo en el contenido pero hay poemas escritos indistintamente en gallego y castellano, y eso me ha hecho retrasar la decisión de su publicación, pues al principio quería publicarlo aquí, en Galicia. Me parecía lo más coherente. Finalmente saldrá en una editorial de Madrid o Barcelona, todavía no lo sé, pero no tardará mucho. Tengo la impresión de que tus huidas a otras ciudades tienen que ver con una necesidad gallega de seguir reviviendo la experiencia del exilio, aunque ya no sea necesaria. Cada cierto tiempo me gusta cambiar, me he acostumbrado a vivir así, en continuo cambio, y cuando siento que me acomodo en un lugar empiezo ya a pensar en otro sitio al que ir, otro lugar en el que empezar de nuevo. Siempre busco buenas excusas para que estos cambios no resulten caprichosos, en todas las huídas siempre me acompaña una buena razón, pero la razón es lo de menos. Creo que simplemente el cambio me da fuerzas y me estimula. Cuando por primera vez me fui de Madrid a Santiago tenía una buena razón, era mi momento, era trabajo. Una vez allí, cuando ya pude vivir de mi escritura, no me sentía atada a la ciudad, y me fui a Nueva York. Me hubiera quedado más tiempo en Nueva York si no fuera porque se me cruzó un catalán y me fui a Barcelona.Cuando nos separamos no me quise quedar, y me vine a Santiago, la ciudad de los tristes. Puede que sea un eterno exilio, sí, en busca siempre de mejora, de creatividad. Cuando te tienes que adaptar a cosas nuevas todo tu sistema de valores se agita, la vida se reordena, y las asperezas y las dificultades siempre se traducen a la larga en cosas buenas. Formúlame algunas de las preguntas que sientes que debes de contestar cuando escribes. Hay una pregunta fundamental en el origen de la escritura, en el origen de la representación verbal, en el origen de la creación: «¿Qué me hace sufrir?» Esa es la pregunta más importante, creo. La respuesta a esa pregunta es siempre una alternativa más que una respuesta especulativa, es una respuesta creativa, la única posible, y no psicoanalítica. Escribo porque necesito el placer. Escribir es una liberación del sufrimiento, de la esclavitud de estar vivo. Elena Cabrera

OLAF RAW POWER Su acento, su rostro y sus maneras le delatan como no español. Su nombre apunta un origen francófono. Pero España influye mucho y el belga Olaf Ladousse comparte en gran medida nuestra cultura: se nutre y asombra como cualquier otro observador talentoso. El trazo grueso de Olaf, sus personajes y objetos animados con redondeles de enormes ojos, forman parte de la orografía de tinta que imprimimos y leemos desde hace más de diez años. Hemos aprendido a entenderle a la vez que él lo intenta con nosotros. Si no me equivoco, el Cartel que realizas surgió como el Número Calle de tu fanzine ¡Qué Suerte! Tuvo tanto éxito que decidiste seguir adelante con ello, ya no como un número esporádico del fanzine sino con regularidad. ¿De qué te sientes más orgulloso? ¿Qué afrontas con más ganas, un ¡Qué Suerte! o un Cartel? La idea del Cártel fue más bien es de Mutis, mientras comentábamos que el Número Calle del ¡Qué Suerte! era una buena idea. Propuso hacer algo parecido entre cuatro dibujantes: César Fernández Arias, Eneko, Mutis y yo mismo. César no pudo seguir y después de dos números Jaques Le Biscuit le sustituyó. En el ¡Qué Suerte! mando yo. En el Cartel somos cuatro y cada opinión se respeta, no hay censura, todos pegamos y pagamos el Cartel, es un colectivo. Para mí son dos publicaciones muy distintas, una se dedica al cómic y la otra a sacudir la conciencia del viandante. Sólo puedo sacar un número del fanzine al año, es una ruina, mientras el Cartel sale barato y cada dos meses más o menos. ¡Qué Suerte! elige sus temas por su interés narrativo, mientras el Cartel se fija en la actualidad. Las ganas de expresarme importan más que el orgullo, aunque es verdad que cuando el Cartel y el fanzine salen de la imprenta se me suele hinchar el ego. ¿Cuál es el objetivo del Cartel? Aprovechar la pseudolibertad de expresión de la que supuestamente gozamos. Nos parece mal que sólo tengamos que aguantar propaganda publicitaria y electoralista en las calles. El punto de vista de cada uno también importa, es importante reivindicar la calle. Cuando la gente está en desacuerdo con el Cartel lo suele arrancar, está en su derecho y genera un intercambio que no nos podemos permitir con la publicidad. Llevas años confiando en la autoedición. Pareciera que en algún momento –por ejemplo, cuando hiciste la agenda para la FNAC en el 99– podrías haber dado el salto hacia la élite de ilustradores y basar tu trabajo en tus colaboraciones para otros, sin arriesgar. En cambio, te has mantenido fiel. ¡Formo parte de la élite de ilustradores, más rico y famoso que yo el ratoncito Pérez! Autoedito para que mis tebeos y otros panfletos no se queden en un cajón a la vista de unos cuantos clips y chinchetas. El éxito no es dibujar para la FNAC sino poder hacer lo que me da la gana sin demasiado compromiso. Visto así tengo muchísimo éxito con el ¡Qué Suerte! –lleva once años–, con mi grupo las Solex –unos 8 años– y con el Cartel. No me siento en absoluto frustrado. Aunque no lo eres en tu estética – no al menos de la manera más obvia–, es indudable que eres un punk. ¿El rock-n-roll influye la música que haces en igual que tu dibujo y tu vida? Eso de mi estética no obviamente punk no lo pillo… Lo del «hazlo tú mismo» es lo más interesante del punk, si lo practicas verás que no hace falta ser un virtuoso para tocar rock-n-roll o dibujar. Me interesa mucho más la música que los dibujos pero de uno es más fácil vivir que del otro. Con las Solex no hago ninguna concesión estética que sí tengo que hacer con los dibujos que me encargan. En cuanto a la influencia del rock-n-roll en mi vida, es un asunto que desarrollaré más adelante en mi autobiografía novelada en dos volúmenes que me ha encargado una editorial internacional. ¿Sigues renegando del diseño por ordenador? Ya no reniego de la computadora pero tengo mucho cuidado de que no me coma. No me gusta estar mirando una pantalla más de lo necesario… ¿será una influencia negativa de la caja tonta? Utilizo la red para entregar mis trabajos pero no soy ningún surfero. Tus historias parecen dominadas por el surrealismo, el absurdo incluso, o algún tema social, político o económico que te obsesione mucho, el cual se plantea, en algunos casos, dado la vuelta, representado grotescamente. ¿Cómo te enfrentas a los temas que te interesan para hablar sobre ellos? Mi mayor obsesión es el Pequeño Jesús con su gran mentira surrealista. Seré demasiado racional para aguantar la religión. Dibujo historietas exageradamente grotescas esperando que el lector o se ría o se ofenda pero que piense lo ridículo que realmente llega a ser el tema abordado. Lo bonito del cartel es ver cuatro puntos de vista variados sobre un mismo tema que nos preocupa. Me gustaría pensar que la gente que se topa con el cartel sale del encuentro con un quinto punto de vista, el suyo. ¿Cómo ves tu futuro musical? ¿Os pensáis tomar a las Solex más en serio? Las Solex nos tomamos más en serio que nuestro público. Por eso llevamos tantos años atormentando a la peña –eso lo robé al Capitán Entresijos– sin preocuparnos del poco éxito que tenemos. No tenemos sed de fama pero no aguantaríamos tocar por rutina o con mal rollo. Mientras nos llevemos bien podréis disfrutar de las Solex y sus trepidantes ritmos anacrónicos. ¡Ojalá consigamos grabar un doble álbum en directo!

NACHO VEGAS Actos Inexplicables Limbo Starr, 2001 No es necesario conocer mucho a Nacho Vegas –yo apenas le conozco, sólo le saludo- para estar de acuerdo en algo esencial con aquellos que sí le conocen bien. Lo que en boca y rostro de otros produciría risa incómoda y sonrojo, resulta en Nacho Vegas natural y convincente: su presencia en la portada, su contraluz de velas, tabaco y literatura en foto interior, la sutil comicidad de la pose con sombrero, la cita de Nick Drake o la reivindicación y adaptación de Townes Van Zandt. Pero no es su estética lo que más me gusta de Actos Inexplicables, su primer disco firmado con nombre propio, sino la cualidad de Nacho para contar historias necesarias de escuchar. Parece que él dijera ven, acércate, siéntate aquí, atiende, tengo algo que explicarte. Es posible que no haya que explicar apenas nadasobre muchos de los actos cometidos, pero en discos como este se demuestra que mucho hay por relatar. Nacho Vegas, el autor, escribe en segunda persona, espetando, mortificando, sincerando. Nacho Vegas, el cantante, extenúa su voz, que es limitada y monocorde, pero responde con exactitud a lo que pretende expresar el autor. Nacho Vegas, el compositor, instrumentaliza, armoniza, demuestra su melopeya campestre, serrana, norteña, arregla con vientos y se hace soportar por una sección de cuerdas que eleva al cantautor a un lugar más allá del previsible. “Sí, tal vez me olvidé de este amor como si fuera el de otros, tal vez me olvidé de que allí estaba el mar, y entonces el mar se echó sobre nosotros”. Elena Cabrera

Publicado en Fiberfib.com Desde que Federico Volpini tomó las riendas de la radio más atípica de la Nacional de España, aquella ha intentado recuperar su etapa de esplendor espontáneo vivida en los años ochenta. Volver a una radio más cultural que estrictamente musical, apoyar todos los eventos más destacados de la cultura independiente (“todos”, y no “algunos”, sin favoritismos, que por ello justamente es un medio público), devolverle al medio la ficción y la fantasía que la radiofórmula haya podido robarle o llevar los estudios a la calle han sido los rasgos más destacados de su historia más reciente. Cabalgando siempre entre rumores de cierres, recortes, SEPIs y restructuraciones, una nueva iniciativa lucha por hacer las ondas perdurables, por aquello de que las palabras no se las lleve el viento. En conjunción con la editorial –un clásico en la literatura paramusical- Celeste, RNE 3 ha iniciado la colección Libro 3 en la que se editarán tres libros por trimestre. Así que tris, tras, tres, hagamos un repaso de los tres, perdón, de los cuatro primeros. “El Ordenador Loco”, de Manuel Ballestero Cero al que no se sepa de memoria el email de mpuntoballestero. No será porque no lo repite varias veces cada miércoles en Siglo 21. Este experto en “informática e internet” ha escrito un librito irónico y sencillo sobre como usar la informática divirtiéndose y estando a la última en modas y modismos. Como usar los risitas (en el libro, smarticons), una lista de sitios web recomendados y comentados (emepunto, ¡te has olvidado del nuestro y has puesto el de Silvio Rodríguez!), descubrir algunos ocultos eggs en nuestro software más usual o esas grandes pregutnas de la informática que uno suele hacerse en los segundos muertos que nos quedan mientras miramos como se carga Windows. “La Gran Conspiración”, de Gregorio Parra El director del programa “Videodrome” plantea un punto de vista, “el cine como imagen de nuestro tiempo”, tanto en su espacio sonoro como en este otro plano de celulosa. Através de los diversos símbolos de la posmodernidad en el cine, intenta comprender la sociedad (¿o sería lo contrario?) en un texto rico, lleno de referencias y diálogos. Un excelente trabajo de documentación que nos hace saltar continuamente, relacionando, de un momento a otro de nuestro universo fílmico que es, en realidad, nuestra propia conciencia, nuestro pasado. “The Grateful Dead”, de Xabier Moreno Ese periodista, ese voz emblemática que es Xabier Moreno, lleva en Radio 3 desde que se creó, en 1979. Aporta su contrinución a la palabra escrita proyectando la idea de su actual programa, “Pioneros”, al papel. Xabier se está especializando en repasar y actualizar a los clásicos del pop-rock para dotar de referentes y documentación a los oyentes más jóvenes, o a los más mayores aunque sedientos de memorabilia. En estas páginas, el locutor explica cómo surgió este programa de radio y qué le motiva a realizarlo. Cuando llega la hora de hincarle el diente a los Grateful, nos encontramos ante el curioso formato de guión radiofónico, de escaleta, con sus cuñas y sus cortes. Unos programas emitidos en junio de 2001 donde podemos leer, imaginando el ya clásico regustillo de la locución en “Pioneros”, las declaraciones textuales de sus protagonistas. “Ciencia y Ficción en el Mono Temático”, Ángel Rodríguez Lozano, Rafael Roa y El Soso Cáustico. El programa “El Mono Temático” tampoco podía resistirse a llegar a la letra impresa, pues también es propio de la ciencia ¿no? Las amenidades y curiosidades científicas se desarrollan en estas cientosetenta páginas divididas en capítulos que bien o son relatos o bien entrevistas que nos ayudan a comprender temas esenciales de nuestro orden natural. Si Manuel Ballestero hace que los misterios de la informática se desvanezcan, el equipo de “El Mono Temático” consigue lo contrario, adentrarnos en los misterios de lo cotidiano y recuperar la capacidad de asombro en un lugar impreciso entre la literatura, el ilusionismo y la capacidad del ser humano para avanzar.

Joe Meek; Oigo un nuevo no-mundo Abre los ojos Publicado en Fiberfib.com Continuando el repaso a los iconos de la spicnicidad, la discográfica albacetomadrileña arremete contra un clásico: el compositor y productor Joe Meek. Primero fue Tim Burton (“Spicnic en No-Mundo”, 1997), alguien cuya popularidad no le quita spicnicidad (admitámoslo, se trata de un término ya de uso común así que vamos a quitarle la inclinación a la palabra a partir de ahora) y aquel recopilatorio le homenajeaba en su rareza y fantasía. Aunque quizás estaba algo sobradito de tracks –cosa que no le ocurre a este nuevo compilatorio- recomponía gracias a una pincelada otra y otra, un primer boceto de ese universo privado que es el No-Mundo. Volviendo a ese mundo que lo es y no, al fin se salda un proyecto que coleaba desde hacía unos años. Una reivindicación que conmoverá a los fans del sello y que supondrá un descubrimiento para los no-iniciados así como una curiosa curiosidad para los versados en Meek. Esto, sin contar con los coleccionistas de rarezas de diferentes nombres del pop español, que también encontrarán en esta compra justificación. La gran mayoría (feo estaría el negarlo) conocimos al personaje homenajeado gracias al locutor de Radio 3 Juan de Pablos, y es por ello que es el director de “Flor de Pasión” quien escribe las notas interiores. En ellas Juan comenta que aún no está del todo probado que fuera el compositor quien asesinara a su casera, suicidándose seguidamente, el 3 de febrero de 1967. Aunque no esté judicialmente admitido, sí está popularmente consensuado, y es un dato este que alimenta la leyenda, que le asciende a mito. Alguno habrá reparado en la fecha: 3 de febrero; no parece una casualidad que este hombre atentara doblemente el día del octavo aniversario de la muerte de Buddy Holly. Y es que, como escribe Paco Peiro es su libro “La Madrugada Eterna” (Futura Ediciones, 96), “Meek tuvo cuatro obsesiones en su vida: el ocultismo, los viajes espaciales, Buddy Holly y la música. La primera y la tercera convergen en sus periódicas sesiones de ouija en las que se comunicaba con el espíritu del fallecido cantante”. El título “Oigo un Nuevo No-Mundo” está inspirado en el “I Hear a New World, Part 1” de Meek. El que hubiera sido su primer lp, así como también el primero de su sello, Triumph, no superó las primeras veinte copias promocionales que se hicieron en 1960 hasta el año 91, ya que la discográfica tuvo miedo de no encontrar al público adecuado para aquellos sonidos inspirados en la imaginería extraterrestre. Meek era aceptado en su faceta comercial como compositor de excelentes melodías (la más emblemática es la de “Telstar”, interpretada por Los Tornados) y productor especialmente de chicas en solitario (Glenda Collins, Jenny Moss…) pero, lo que le hace tan especial, es esa inigualable, exotérica, intangible pátina marciana en todo lo que sus manos tocaron. Baterías grabadas en cuartos de baño, efectos especiales netamente espaciales, algo ireal en las voces,… Y así lo entienden la mayoría de los invitados que participan aquí. Partiendo por los líderes del sello: los nunca bien ponderados y siempre reivindicables Meteoro están estupendos, las Astrogirls hacen de la feria en la que se perdía Glenda Collins, un lugar de pesadilla (antes de navidad) en la que nos quedaríamos para siempre jamás. Tornasol (un grupo Spicnic aún sin disco, clama al cielo) recrean la languidez llevándola al siniestrismo. Alpino, la formación más laureada, se salen con una versión que suena muy a ellos, tanto que parece que Joe Meek la escribiera para estos cuatro. Por supuesto, otros grupos en nómina Spicnic no faltan a la cita. Los Caramelos destacan con una preciosa “Viento Salvaje” y Parade calla pero despliega su cohete a reacción en “Spook Walks”. Otras perlas son, por ejemplo, la ofrecida por J’aime (miembro de Souvenir cuyo side-project The Brillantinas debería redescubrirse) es una de las más sorprendentes; ¿el Chris Isaak español?; el excelente grupo de rockavilly en el que milita un conocido dependiente de una conocidísima tienda de discos de Madrid, Milestones; los incombustibles rockanrolleros toledanos Lobos Negros; una sensual y sorprendente (¿quién esperaba encontrarla aquí?) La Prohibida o la versión de pesadilla en la pista de baile que hacen Sukiyaki del “Baby It Hurts”. Como un emparedado, abre y cierra el cd dos versiones de “Telstar”, ambas estupendas, que, como puertas que se abren y se cierran, como esfinges que custodian un secreto, nos recuerda que entrar en el No-Mundo tiene sus riesgos: un poco de perderse, un poco de locura, otro poco de pasión. Elena Cabrera

Cada lunes, cada año, en la Playa del Torreón de Benicásim, mientras resuenan en tu torax los bajos de lo que sea que el dj esté pinchando, sientes el cansancio tomando control sobre tu cuerpo y presientes la llegada del otoño en un futuro próximo; el viento sopla y un escalofrío te eriza el bello de los brazos, alivia el calor del agosto español, es inevitable pensar que a partir de mañana comienza un nuevo año, pensamos ya en el próximo FIB. Los meses de frío se escapan rápido entre los dedos, la lana y los abrigos son una presencia fugaz en el armario: cuando te centras en algo que ocurre una única vez al año y en temporada estival, aprendes –sin quererlo- a desestimar el invierno. En el calendario FIB, un nuevo curso comienza con los preparativos de Proyecto DEMO. Tras anunciar la convocatoria, Patricia Berna se acerca cada dos días al apartado de correos, del que suele regresar cargada de bolsas con sobres que hay que abrir, registrar y escuchar. Ernesto González, armado con la paciencia de un santo, presiona el open de la cadena una y otra vez en busca de nuevas emociones. Cuando así sucede, con una amplia sonrisa nos pide que pongamos un oído atento y observa las diferentes reacciones en las caras de Fran Franco, Aldo Linares o Silvia Terrón. Con DEMO encarrilado, las maquetas sonando en Radio 3 (gracias, Antonio de Hoyos y su gente) y el equipo de MTV volcado en realizar streamings (gracias, Víctor Puig y su gente), por los corredores de nuestra oficina comienzan a rumorearse nombre para protagonizar las Fiestas de Presentación. Durante la primera quincena de abril, Jose y Miguel Morán son los hombres más buscados, sólo ellos conocen los secretos de un cartel aún sin desvelar; los faxes de confirmación van llegando poco a poco y en nuestros listados marcamos una casilla cuando el trato está hecho. Mantener el secreto hasta la rueda de prensa no es fácil, los amigos surgen como si abrieras unos Filipinos y no puedes salir por la noche sin que te interroguen. Con la llegada de junio se hacen realidad los presagios de aquel lunes del pasado verano y, para hablar sobre ello, aquí está el primer número de FIBER de los siete que editamos cada año. El siguiente, en julio. Elena Cabrera

17:00 Mesa redonda: ¿Por qué Robert Crumb no es más famoso que Woody Allen?: Situación de inferioridad del medio cómic en los mass media. Invitados: Borja Crespo (periodista, cineasta y autor de cómic), Elena Cabrera (periodista), Julián González (diseñador de webs, especialista en cultura basura y responsable de la web La Mesa Camilla) y Ralf König (autor de cómic). Modera: Hernán Migoya. En el número de noviembre de 2002 el fanzine TOS publicó un editorial en el que hablaba de la aparición del cómic en la prensa. Durante la semana que va del 16 al 22 de septiembre compraron cada día ABC, El Mundo y El País. Contaron todas las noticias culturales y de ellas, 291 estaban referidas a la música, 187 al cine, 180 a la literatura, 88 al arte, 64 al teatro, 35 a la moda, 26 a la arquitectura, 17 a la fotografía, 9 sobre danza y sobre cómic fueron 3: los afortunados fueron Ibáñez, Maitena y Neil Gaiman. A la pregunta de porqué Robert Crumb no es Woody Allen me asalta la de ¿no puede ser Daniel Clowes David Lynch? De hecho, creo que casi lo es. Aunque hablan de cosas muy parecidas, Daniel Clowes es incluso más asequible. La clave está en el cine. Según la estadística casera de TOS, lo mejor para acaparar columnas es la música y el cine. El cine se lleva varias páginas por periódico todos los viernes. Para los dibujantes pasarse al cine podría ser como invertir en publicidad o ir a una feria a mostrarse. Ir al cine para ganar lectores. Ahí está el caso de Ralph König, del que se han hecho películas malas, de las que él mismo se avergüenza(1), a adaptando sus cómics. Pero, ¿le ha servido para ganar lectores? El miércoles hice una búsqueda en elpais.es de la palabra “cómic” y me aparecen 27 resultados: El primero habla de un espectáculo de teatro “con aires de cómic”. El segundo habla de un niño de 12 años residente en Huelva que ha dibujado el sólo una versión de El Quijote en cómic. El tercero habla de Sin City (bien!) con motivo de la adaptación (otra vez la excusa del cine) El cuarto es un enlace a Babelia que habla sobre las reediciones de clásicos. El quinto de unos premios para estudiantes. El sexto sobre los cómics que se publican en Internet (este era bueno). El séptimo sobre Astérix con motivo de la colección de cómics. El octavo sobre Morgan Freeman. “El techo de Santa Caterina será sellado tras filtrarse agua por una cañería” es el titular del noveno. Y el décimo habla sobre los pisos de 30 metros cuadrados. (Supongo que será porque muchos jóvenes no pueden mudarse a pisos de 30 metros cuadrados porque no les cabe ahí su colección de cómics). Mirando el resto de resultados, el único que realmente hablaba sobre cómics era la entrevista famosa a Carlos Giménez, en la que se quejaba de que los cómics eran hoy un “producto de boutique para gourmets”. Esa misma búsqueda en Elmundo.es me da 15 enlaces con resultados mucho más dispares, donde los que más se acercan son una noticia de deportes sobre Zidane y una de música sobre le grupo Gorillaz. Y todo esto el día antes a la inauguración del salón más importante de cómic que se hace en este país. Una búsqueda en elmundo.es de la palabra “tebeo” sí da resultados que nos interesan más, aunque sólo los tres primeros corresponden a este año. Y de esos 3, el primero dice que los mangan inducen al consumo de tabaco, el segundo habla de un cómic que retrata a Jesucristo como fumador de marihuana y el tercero habla de la PSP de Sony, con la que se pueden leer tebeos en la pantalla. Gracias a los salones, el cómic salta a los suplementos, como es el caso de la portada que le dedica ABC en su cultural el pasado 4 de junio. En ese artículo Pablo Martínez Pita decía “parece que se contempla por fin la luz al final de la larga crisis en la que ha estado sumido este negocio”. Yo no sé si esto es verdad, soy muy joven para saber si el mundo en el que vivo sufre una crisis o ha sido siempre así. Pero lo que sí me parece importante es que la gente que lee los periódicos se crea que es así, que es verdad. Que había crisis y ahora la noticia es que se acaba. Eso es lo que te hace salir en los periódicos. Le pregunté al redactor cómo había sido posible algo así y me explicó que el director del suplemento, Fernando Rodríguez Lafuente, (una persona que ha sido Director general del Libro del Miniserio de Cultura y también director del Instituto Cervantes) es un gran fan de los cómics, por lo que le pidió que pensara algo que pudiera servir de portada. Casualmente, faltaba poco para el Salón, así que la cosa estaba hecha. Tiene prevista una sección fija de novedades y, aunque está aceptada, la avalancha semanal de libros lo está retrasando. Lo que sí es seguro es que a partir de septiembre le darán una doble página a los cómics al menos una vez al mes. Nota (1): König en entrevista a Yexus: “El Condón Asesino no fui ni siquiera al cine a verla; me enviaron una copia en video antes de estrenarla y sentí tanta vergüenza cuando la vi que tuve ganas de esconderme debajo del sofá. De la primera, El Hombre Deseado, no me quejo tanto como de la segunda pero, de todas formas, me parece muy triste que se pierda toda la perspectiva, que los protagonistas heterosexuales sean los guapos y los maricones sean más bien el hazmerreír. En mis cómics te puedes burlar tanto de los heteros como de los gays, así que no me parece justo. Woody Allen vio la película en Estados Unidos y parece ser que salió del cine perplejo, diciendo que no entendía muy bien el cine alemán. De lo cual estoy contento porque si le hubiera gustado a él me hubiera llevado un disgusto”. “La verdad es que fui bastante tonto. Pensé que aquella iba a ser una buena película, que iba a dar buenos resultados y durante el rodaje le comunicaba a la prensa que esta vez no iba a ser como la primera, que se iba a parecer más al cómic. Pero la película fracasó porque el director era muy malo y la compañía productora no hacía más que obstaculizarnos continuamente: cortaban cualquier escena un poco cachonda o atrevida, querían que fuera para niños de 14 años. A pesar de que el guión era bueno, los efectos especiales estaban muy bien y todo el equipo se divertía mucho con la película, el resultado final no fue el deseado, por lo que me arrepiento mucho de haber hecho toda aquella publicidad”.