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  • Malas prácticas informativas

    En el número de Diagonal que aún tenéis en los quioscos, el 135, lleva cuatro recuadros míos dentro de un gran reportaje sobre la crisis en los medios de comunicación de masas:

    Ruedas de prensa para grabadoras humanas

    Los políticos despliegan su aparato de propaganda en los medios de comunicación, intentando convertir al periodista en un altavoz en lugar de en un mediador con la ciudadanía. En 2008 y a raíz de la campaña electoral, directores de periódicos y otros representantes de la profesión lanzaron un comunicado conjunto anunciando que “las declaraciones sin preguntas no merecen la comparecencia de periodistas”. Algunos medios como Público o El Correo Gallego anunciaron que no enviarían grabadoras humanas a cubrir declaraciones institucionales en las que no estuvieran permitidas las preguntas. “Las circunstancias han cambiado últimamente porque el PP, que fue quien provocó la ira de los medios, ha dejado de hacerlo”, aclara Salomé García, Jefa de Información de Público.
    En esta misma línea de control de la imagen política, las televisiones se quejan de que la señal ya realizada y editada de mítines y actos de partidos políticos es la única disponible. Este verano, el Consejo de RTVE aprobó que en los informativos del ente público se informara de que esas imágenes han sido proporcionadas por el partido político o que en esas declaraciones no estaban permitidas las preguntas.
    Además, los medios ven como una misión imposible recabar datos de la Administración central y las Comunidades Autónomas. La opacidad respecto a sueldos y gastos públicos es difícil de quebrar.

    La frontera entre publicidad e información

    En septiembre, la Federación de Asociaciones de Periodistas (FAPE) aprobó la Declaración de Pamplona denunciando la “banalización de la información” y la crisis laboral “más grave de la historia del periodismo”, entre otros asuntos. Este documento recuerda a los periodistas que hacen anuncios publicitarios con ánimo de lucro que el Código ético y deontológico declara “incompatible el ejercicio de la profesión periodística con la publicidad remunerada”. A pesar de ello, las voces de los locutores, especialmente los deportivos, nos confunden con un revoltillo de publicidad e información.
    “La caída en ingresos de publicidad es tan brutal que pasamos por prácticas que hace quince años no se hacían”, explica Salomé García. Los anunciantes pagan por publirreportajes –publicidad con apariencia informativa- “y no quieren que aparezca etiquetado como publicidad”. Por eso los periódicos se esfuerzan en distinguir esos cuadernillos con una maquetación diferente.
    En casos peores, no nos damos cuenta de que la información que nos llega es autopromocional, institucional o económicamente interesada. En las televisiones, la importancia de unas noticias deportivas sobre otras está relacionada con quién posee los derechos de retransmisión. Otro ejemplo: los medios que forman parte de un conglomerado con negocio editorial no hablan mal jamás de los libros de la casa.

    La urgencia de Internet

    Una de las denuncias de la FAPE es ese “nuevo escenario digital” que en gran medida se basa “en el rumor y la difamación”. Los medios online se sienten presionados por los lectores que buscan información rápida e instantánea de algo que está sucediendo en ese momento. Por ello, el periodismo digital publica, con frecuencia, sin contrastar debidamente. Se convierten en amplificadores de bulos y de información parcial e interesada.
    Las webs de información necesitan generar muchas páginas para ganar credenciales ante Google y obtener mejores posicionamientos. Para ello, publican todo el flujo de teletipos que les llega de las agencias contratadas. Esta práctica, junto a la de los agregadores de noticias de otros medios vía robots, amenazan con convertir el acto de la responsabilidad informativa que supone la publicación en un acto de ganancia de tráfico, es decir, ingresos económicos. Pero las agencias de noticias, debido a la precariedad de sus colaboradores, han dejado de ser fuentes fiables. No sólo nos transmiten informaciones erróneas, sino que muchos de sus despachos son notas de prensa de empresas e instituciones ligeramente modificadas.

    A la rentabilidad por el recorte

    David Beriain, corresponsal de guerra actualmente en Cuatro, analiza que los medios están dejando de explicar porqué ocurren las noticias en territorios lejanos. Esto es debido a que los recortes presupuestarios están sustituyendo a los corresponsales estables por enviados especiales. El reportero llega cuando la noticia ya ha sucedido; sin fuentes, sin bagaje, ¿qué historia nos va a contar?
    La rentabilidad de la empresa informativa prefiere un redactor de 25 años que va a aceptar un salario mínimo en lugar de un experto de 50, al que sale mejor prejubilar. Se cubren con becarios no remunerados las posiciones de redactores y se intentar resolver los problemas de liquidez recortando masa salarial y páginas de papel.
    Según el Observatorio de la Crisis de la FAPE, desde noviembre de 2008 hasta septiembre de 2010 se han perdido 3.434 puestos de trabajo de periodistas en el Estado español debido a recortes, cierres y EREs. La precariedad de los freelances, que suponen un 42% de los periodistas que trabajan en prensa diaria, es preocupante por el descenso en picado de las tarifas, los pagos a 90 días y la inestabilidad.
    Los profesionales se preguntan si la estructura heredada de los periódicos de hace 20 años aguanta la realidad actual o si debemos repensar qué es el periodismo en lugar de seguir pegando parches.

    Puedes leer aquí la versión online en la web de Diagonal.

  • Horror, tortura y desprecio en las granjas de visones

    Cuando llega el frío comienzan a aparecer cómplices del asesinato de miles de animales exhibiendo orgullosos sus cadáveres en forma de abrigo.

    Menos mal que, cuando llega el frío, también está ahí Igualdad Animal para mostrarnos qué pasa en las granjas de visones:

    Aquí está la investigación sobre las torturas recibidas por 400.000 animales cada año por encargo de la maquinaria de la industria peletera.

  • La dificultad de saltarse a los intermediarios en la industria musical

    Mi sello Autoreverse edita un disco al año. A mí me gustaría sacar al menos dos, pero el sello lo llevo yo sola y el operativo y el dinero no da para más. En 2009 salió Who cares? de Ankitoner Metamars y en 2010 El hombre sentimental de Comando Suzie, que es el disco que estoy trabajando y mimando en estos momentos. No es un secreto que en 2011 pretendo sacar los discos de debut de Aldo Linares y Vadim Tudor, además de algún vinilo y alguna edición digital. Veremos si lo consigo.

    En los 11 años de vida del sello me he tenido que enfrentar a múltiples problemas de distribución, pero no os quiero hablar del pasado sino del presente.

    El hombre sentimental está editado en CD, por lo cual hay que pensar en la distribución física. Pero también se compone de audios que pueden distribuirse de manera digital.

    -De cara a llegar al mayor número de tiendas de discos posibles, primero hablé con Gerardo Cartón de PIAS y le pregunté si estarían interesados en distribuir un disco. Gerardo, con la honestidad y simpatía que aprecio, me dijo que ya no hacían eso, que la situación de la industria musical les pedía trabajar artistas, no discos. Si quería hacerle una propuesta de un artista, adelante. Le di la razón pero no le hablé de Comando Suzie porque la parte bonita la quería reservar para mí, que para eso tengo un sello.

    El hombre sentimental llega de fábrica

    La siguiente opción fue Everlasting. Tras comentarlo con Mark Kitcatt, el jefe, y pasarle un avance del disco unos meses antes de su lanzamiento, me dijo que quizá sí y que lo hablara con Jorge Navarro. A Jorge le conozco desde hace muchos años, es una de esas personas que siempre ha estado ahí, siempre en la música y siempre en Everlasting, aunque ahora con una mayor responsabilidad. Tras un lento proceso de intercambio de emails, Jorge me ofreció lo siguiente:

    – Al disco había que ponerle código de barras (deliberadamente yo no quise ponerle código de barras al disco, contando con que si surgía la oportunidad de vender en la FNAC, ya le pegaría una etiqueta en el plástico). Ellos me darían un código (muy bien, porque darse de alta para crear códigos de barras es algo muy complicado, mejor si alguien te hace uno) pero yo tendría que imprimir las pegatinas y pegarlas. Me pareció lógico y acepté.

    – Trabaríamos en depósito. Ellos me dirían cada mes cuánto se ha vendido y yo emitiría una factura a pagar a 60 días. Pero a los 60 días sólo me pagarían el 50% de lo facturado, ya que el otro 50% lo retiene la distribuidora para cubrirse las espaldas de posibles devoluciones. (Sí, las tiendas son así, especialmente la FNAC, que es capaz de comprar 100 y devolver 90 tres meses después). Jorge admitió que estas condiciones eran «leoninas», pero con los tiempos que corren las cosas son así. Le di la razón a lo de la fiereza del león y, aún así, acepté.

    – Everlasting realiza también venta digital pero, como este disco se había editado con licencia Creative Commons, «no merecía la pena». Yo en ese momento quise explicarle a Jorge la diferencia entre libre y gratis, pero no lo hice porque pensé en asumir por mi cuenta la venta digital. Yo el disco de Comando Suzie lo vendo, así que no es gratis. Pero su licencia permite compartirlo libremente, lo cual no quiere decir que yo no pueda seguir vendiéndolo. Alguno de vosotros dirá ¿quién va a querer pagar por algo que puede conseguir legalmente gratis? Aquel que quiera apoyar económicamente una música que le gusta, aquel que quiera los archivos en una mayor calidad de audio o aquel que sólo quiera escucharlo (en ese caso, el precio es el de la publicidad que te comes en Spotify) y no descargarlo. Por otro lado, el intercambio de archivos sin ánimo de lucro es legal, da igual qué licencia le ponga al disco que todos vamos a seguir haciéndolo. Lo cual a mí me parece bien.

    – Por último, y antes de llegar a fijar el precio de distribución (que yo calculaba ya en unos 3 euros), Jorge me comunicó que el trato era imposible ya que yo ya estaba vendiendo a algunas tiendas directamente. Las tiendas a las que vendo son seis, son pequeñas tiendas de discos que yo llamo de autor y en las que, en tres de los casos, tengo muy buena relación con los dueños. Son tiendas en las que me conocen, a mí y a mis discos, a mis grupos. Yo necesito una distribuidora para llegar donde no me conocen, no donde ya estoy. Por lo tanto, aquí se cerró la vía de una posible distribución a otra escala.

    Llegada de fábrica de los discos de Grado 33– Volvamos a la distribución digital. Lo primero que intenté fue colocar los discos de Autoreverse en Spotify pero, como demuestra este artículo que escribí, es absolutamente imposible para un sello independiente hacerlo si no es a través de un agregador: un intermediario al que has de pagar. En una conversación con Lutz Emmerich, representante de Spotify en España, él me dijo que investigara bien en la lista de agregadores que ofrecía Spotify ya que alguno no cobraba. Así que eso hice, pero no encontré ninguno. Los que no cobraban por anticipado, lo hacían compartiendo los beneficios de la distribución digital.

    – Mientras realizaba las investigaciones del punto anterior, solicité a iTunes Store que me abrieran la puerta para vender mis discos en su tienda. El 20 de septiembre recibí un email denegándome esa posibilidad y remitiéndome, al igual que Spotify, al intermediador: el agregador. No es la primera vez que solicitaba esto a Apple. En 2005 también lo hice, a lo que me contestó personalmente Claudia Kattán, Marcorm Manager de Apple Computer España. Ella me dijo que pasaba mi solicitud a Paco Lara, quien me ayudaría en todo lo que precisara. Jamás supe nada de Paco Lara o iTunes Store. Cinco años después, el email que recibo en esta ocasión es una respuesta automática en inglés: «After careful consideration of your application, we believe that the most efficient way to get your content up on iTunes in a timely fashion would be for you to deliver the content through one of the several digital service providers with whom we currently work». Y una lista de agregadores, marcados con asterisco aquellos que son «conocidos por aceptar sellos independientes». La lista está dividida por continentes. Entre los que están basados en Europa hay dos que son exclusivamente españoles y otros dos que trabajan el mercado español, siendo de fuera.

    – Las dos opciones españolas las desestimo. Una es La Cúpula House of Music. Durante la elaboración del reportaje sobre el streaming todo resultó muy oscuro con ellos, por lo que no me gustaron. La otra opción es Portal Latino, una empresa de la SDAE/SGAE, motivo por el cual también quedan desestimados.

    – El siguiente paso es contactar con empresas internacionales. Tacho todas las que cobran por adelantado: no estoy dispuesta a pagar para ceder la explotación digital de los discos de Autoreverse. La lista se reduce a tres: Zebralution, The Orchard y Believe. The Orchard tiene un formulario en su web que no funciona, por lo que les escribo un email el 2 de septiembre. Sin respuesta. Zebralution detalla en su web la información que necesitan para valorar si les interesa o no la oferta del sello. Les escribo respondiendo punto por punto, también el 2 de septiembre. Sin respuesta.

    – Believe es la única empresa de la que he recibido contestación. Se trata de una compañía londinense cuyo label manager, Victor Conradsson, me ha escrito personalmente con unas cuantas preguntas sobre qué proyecciones internacionales les auguro a mis grupos, si van a realizar giras y si espero que triunfen más allá de los mercados latinos. Me envía unos documentos marketinianos que cantan las excelencias de su empresa. He contestado sus preguntas y veremos qué pasa.

    – ¿Qué otras opciones existen? A mí me gusta la londinense Last.fm, a pesar de que desde que se vendieron a la estadounidense CBS han perdido chispa y muchos trabajadores por el camino, debido a los recortes impuestos por CBS. Para recordar gastos, Last.fm canceló la opción de escuchar canciones on-demand, que eran las que más dinero nos reportaban. Last.fm genera ganancias mediante su programa de royalties por las radios de artistas, siendo Lost Balance el grupo que mejor funciona de Autoreverse, a años luz de los demás. En el Q2 de 2010, Autoreverse ha conseguido 34.466 streams (escuchas) lo que se traslada a un revenue (ganancia) de 13,78 euros. ¿Qué sería lo ideal? Que Last.fm, que no cobra nada por subir las canciones a su sistema, funcionara como agregador para Spotify. Imagino las dificultades: los otros agregadores se les echarían encima por estropearles el negocio; en un principio Spotify y Last.fm eran competidores, una carrera muy cara de la que Last.fm se descolgó, buscando un lugar como scrobbler en lugar de como servidor, es decir, Last.fm busca abaratar los costes de su negocio posicionandose como red, en lugar de como el alimento de la red. Por eso, lo que escuches en Spotify puede hacer scrobbling a tu cuenta de Last.fm.

    – ¿Qué más? Hace un tiempo me registré en 7digital indiestore. Cuando empezaba a subir el catálogo recibí el aviso de que chapaban el negocio el 20 de septiembre, recomendando dos opciones para traspasar lo subido a 7digital: Bandcamp y CD Baby. Bandcamp es una opción interesante para seguir moviendo los discos de Autoreverse, pero no vale para llegar a Spotify y iTunes Store, que es el principal objetivo ahora para Comando Suzie. CD Baby sí, pero volvemos a mi premisa anterior: no pagar por ceder mis discos. CD Baby es el agregador más caro: 35.7 euros por registro, aunque la quiebra de 7digital proporcionaba un descuento, redondeando la inscripción en 30 euros. Además, se quedan con un 9% del revenue de cada canción.

    ¿Conclusión? Poco ha cambiado en la industria musical si quieres ganar algo de dinero (al menos, cubrir los gastos de la fábrica, que vienen a ser unos 1.100 euros por 500 discos) para un sello independiente, pues los agentes que consiguen llegar al público general (Spotify, iTunes Store, FNAC) te van a seguir imponiendo al intermediario de siempre (para los discos físicos, la distribuidora; para los digitales, el agregador). Sí, habrá algunos puestos de trabajo más, pero la música seguirá llegando innecesariamente más cara al comprador final. Yo quiero dar trabajo (o compartir mis ingresos) a alguien que haga algo que yo no pueda o no sepa hacer, ¿pero para qué a alguien que hace lo que yo ya puedo hacer?

    Los discos de Autoreverse se venden en mi mail order (Comando Suzie a 9 euros más gastos de envío, el doble CD+DVD de Lost Balance por 3 euros) y en las tiendas de discos de confianza (donde El hombre sentimental está en torno a los diez euros). Espero que próximamente pueda contaros que estamos también en las tiendas digitales, compartiendo ingresos con el agregador más justo que acepte mi catálogo.

    Actualización 27 de octubre: La publicación de este post ha provocado dos reacciones, además de los comentarios. Una por parte de Everlasting, y otra de La Cúpula House of Music. Desde Everlasting me han escrito muy enfadados por haber revelado información confidencial. Tal y como les dije, en ningún momento pensé que las condiciones que me ofrecían tuviera que mantenerlas en secreto. También les preocupa que no sea capaz de entender que su trabajo con los sellos requiera exclusividad. Claro que puedo entenderlo, pero yo escribo esto desde mi punto de vista, no desde un punto de vista onmisciente. Ellos tienen sus propios dificultades, yo cuento las mías.

    También recibí un email de uno de los fundadores, y director, de La Cúpula, con quien me había intercambiado unos emails en febrero de este año. Él estaba preocupado por ese adjetivo que usé, «oscuro». Tal y como le he dicho a él, en realidad «opaco» hubiera sido más preciso. Pero se me ocurrió después. En cualquier caso, su email era largo, abierto y agradable, poniéndose a disposición para aclarar cualquier oscuridad que encontrara en su funcionamiento. También me explicó que la motivación para abrir su empresa fue encontrarse con el mismo problema al que yo me enfrento ahora.

    Ahora bien ¿qué hacer? Believe, poco impresionada por las predicciones de ventas de Autoreverse, no ha vuelto a contestarme. La Cúpula me ofrece sus servicios, para los que he de pagar 0.75 euros por subir la canción a su sistema y otros 0.75 euros cuando quiera incorporar esa canción a un servicio. Es decir, que poner a vuestra disposición El hombre sentimental de Comando Suzie en Spotify nos costaría 15 euros. ¿Lo hacemos?

  • Rubén y Susana están en el Sáhara Occidental

    No sé mucho del Sáhara pero siempre he querido saber más. ZEMOS98 participa en la cuarta edición de ARTifariti?2010, los IV Encuentros Internacionales? de Arte en los Territorios Liberados del Sáhara Occidental. Esta es una buena oportunidad para saber más.

    Rubén Díaz de ZEMOS98 y Susana Serrano (Russian Dolls) participan en ARTifariti 2010 realizando talleres de comunicación en los campos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia). Nos lo están contando en el blog 27 de febrero. La memoria de las voces del desierto y en sus Twitters (Rubén, Susana).

    Ayer leíamos en el blog sobre dos talleres relacionados con la ropa: A pintarropa! y Entretelas. Se hicieron ya el año pasado y tuvieron tanto écito que les ha llevado a comercializar una línea de ropa, Sahara Libre Wear. «De esta manera» escribe Susana, «se consiguen dos objetivos muy importantes, dar una alternativa de trabajo a los jóvenes que viven en los campamentos y difundir la lucha saharaui por todo el mundo».

    El taller de radio que va a realizar Rubén se titula Siempre en la memoria. Vivos o muertos y se inspira en una propuesta titulada «Lxs desconocidxs, retratos de desaparecidxs saharauis» que comenzó en el año 2009. «En cada uno de los tres programas nos entrevistaremos con tres familias de desaparecidos. El objetivo es retratar a los desaparecidos a través del oído. Por eso hablamos de retratos orales. Con la recuperación de la memoria de los desaparecidos apoyamos la lucha saharaui y hacemos de altavoz de la terrible injusticia que sufre desde hace treinta y cinco años el Sáhara Occidental», escribe Rubén.

    Las emisiones de los tres programas se realizan en Radio Lejwad en el campamento de Auserd. Dos ya se han emitido (el lunes 11 y el miércoles 13), falta uno más el sábado 16 de octubre.


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    En nuestro Norte hiperconectado no pensamos en las dificultades para conectarse con el mundo desde el desierto y contar la vida propia. Leed lo que escribe Susana:

    «A veces sucede que es difícil mantener la conexión por cosas como que se produzcan bajadas de tensión o que el viento fuerte mueva la antena y se pierda el enlace con el satélite, lo cual requiere de que un técnico (bueno, el Ministro de Telecomunicaciones del Gobierno) tenga que hablar por chat con España para recuperar la señal. El hecho de que, además, en la última reunión evaluativa que tuvimos se considerara la posibilidad de mantener el acceso a Internet permanentemente para hacer sostenibles algunos proyectos, ha terminado por convencerme de que realmente la lucha se abre a nuevas posibilidades. Además, uno de los principales problemas de la vida en los campamentos es la inactividad de la mayoría de la población, la espera que no termina. Por tanto, facilitar este tipo de herramientas de información, comunicación, formación y producción se convierte en un factor altamente prioritario».

  • Touros sí, toureiros non

    Hoy es un día trágico: el Gobierno ha decido ceder a las presiones del lobby de toreros y pasar la competencia de las corridas de toros del Ministerio del Interior al Ministerio de Cultura.

    La recreación en la muerte de un animal no puede ser cultura. Jamás de los jamases. Es un grave error. La ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, es aficionada a las corridas. Por lo tanto, debe estar muy contenta de tener ahora lo que ellos llaman «la fiesta» bajo su jurisprudencia, tal como le habían solicitado los toreros temerosos de una sociedad que empieza a darse cuenta que no por tradición el asesinato del toro ha de seguir respetándose. Ella se ocupará de defenderla ahora. Si quiere, puede hacerlo junto a Esperanza Aguirre, «Goya, Picasso, García Lorca, Hemingway y Orson Wells».

    Una de las pintadas de la calle más antiguas que recuerdo decía «touros sí, toureiros non». La grabé en mi memoria mucho antes de entenderla.

    No a las corridas de toros y otros festejos donde se utilice al animal como espectáculo. No a la preservación de las corridas de toros. No a la información sobre estos espectáculos denigrantes («la lidia») en los medios de comunicación y aún menos en la sección de cultura.

  • Los fotógrafos de conciertos

    Después de tantos años trabajando en festivales y en revistas, conozco bien el trabajo de los fotógrafos de conciertos y, mal que me pese esta afirmación porque tengo amigos que lo son, en general lo hacen mal.

    Es muy sencillo hacerlo mal y que parezca bien hecho, y probablemente casi imposible hacerlo bien. Y digo que es casi imposible porque sólo muy de vez en cuando se encuentran fotos de lo que yo entiendo por una buena fotografía de concierto.

    ¿Qué cosas hacen mal?

    1. Confunden la fotografía de un concierto con el retrato del artista. Por eso vemos tantos medios planos de señor o señora con un micro junto a la cara y un instrumento en las manos. Que ese va a ser el resultado nos lo tememos siempre que vemos una nube de objetivos pegados a la posición del cantante en el foso.

    2. Creen que la foto del concierto es su foto desde el foso. Pero el público que va a un concierto no lo ve desde el foso. La posición privilegiada del fotógrafo en el foso falsea la imagen. Crea la representación de un concierto que no existió para nadie ya que ¿par quién toca el grupo, para el público o para el fotógrafo?

    3. Crean una luz falsa. Usar el flash (además de estar prohibido en muchos casos) es una aberración pues elimina toda la información concerniente al espectáculo de luces. A menudo hay un técnico de luces e incluso un diseño pensado y dedicado para ese concierto en concreto. El flash no considera la iluminación como parte del show, pero sí que lo es. Por otro lado, forzar la exposición par que entre más luz de la que vemos en el público, causa un efecto parecido al flash, no tanto como aquello, pero va en la misma línea. A veces vemos fotos de concierto, sin flash, en los que parece que hubiera luz natural en la sala.

    4. Se olvidan de los detalles. Los fotógrafos suelen pensar (porque piensan en lo que quedará bien en la página de la revista, la foto que le gustará a su redactor jefe, que no estuvo en el concierto) que lo importe es la expresividad del rostro del cantante. Pero el público nos fijamos en otras cosas, buscamos siempre los detalles: como coge uno la guitarra, las pegatinas que lleva, dónde están los set list, cómo se comunican entre sí los miembros del grupo, cómo se comunican con el técnico, los gestos cuando algo va mal o va bien, la ropa que llevan, el calzado, el movimiento. El ojo del espectador no para de moverse pero nunca busca el plano general, sino ochocientos detalles por todo el escenario.

    5. Se olvidan de la sala. Un concierto se distingue de otro de una gira por su emplazamiento y por su público. Así que es importante que veamos dónde se produce el concierto, qué tiene de especial, cómo interactúa el grupo con la sala, o cómo puede estar influyendo su acústica en la música.

    6. Se olvidan del público.  Decía que cada concierto es diferente, también, por su público. El fotógrafo deja fuera al público, como si no le importara que estuvieran allí, y en cambio son casi igual de importantes que el grupo a la hora de narrar un concierto. Con frecuencia, el fotógrafo de foso se da la vuelta y saca una foto a la primera fila. Saben que pueden conseguir una foto peculiar, con los fans más fans, peculiares, vestidos para la ocasión. Pero es una foto de contraposición, no nos habla mucho del diálogo entre público y grupo.

    Foto: Hedi Slimane en Benicàssim 2007
    Foto: Hedi Slimane
    Esta foto de Xesús Valle en el Patio de La Casa Encendida la hizo ayer Miguel Fernández Flores en el Experimentaclub.
    Foto: Hedi Slimane
  • Bloguitis tengo

    Caigo de sueño pero tengo bloguitis. Tengo muchas crónicas que convertir en post, pero poco tiempo en estos días. Por ejemplo, y esto es importante, aún tengo que contar la fiesta de nuestro programa de radio ¿Quieres hacer el favor…? y enseñaros las mejores fotos, aquellas en las que no se me vea el maquillaje desgastado.

    Luego llegó la huelga general, y ya os dije que no la contaría desde aquí, sino desde Radio Carcoma, en un empeño por soplar las brasas de un fuego casi extinguido, el de un colectivo disuelto y dormido. Quizás habría más historias que contar, más allá de lo que dijimos y grabamos, pero me resulta aburrido volver sobre lo dicho, aunque lo dijera en otro lugar.

    Fiesta pre-Experimentaclub

    Un día después, ayer, comenzó Experimentaclub, mi trabajo más importante en el último tercio del año. A mí me gustaría que mis lectores de The Last Dance se mudaran temporalmente a mi otro blog, En un Experimentaclub, pues es ahí donde vivo estos días. Como se que os da pereza, bombardeo por el Twitter con millones de anzuelos. Pero sabed que las mejores historias de estos días las estoy contando ahí. Y no sola, sino con Miguel Fernández Flores, que es capaz de convertir mis ideas en imágenes hermosas, las historias en cápsula muy bien contadas. Mi trabajo es darle sentido a todo eso dentro de un proyecto: El concepto de probar sonido, que está dentro de otro proyecto más grande: el desafío de narrar un festival de manera multimedia, online, en directo, a tiempo real.

    No os voy a contar los conciertos, porque para eso ya vais vosotros a veros. O van los críticos musicales para escribir sus crónicas. Yo os voy a contar lo que no veis, lo que ocurre antes y después.

  • Fotos de la Huelga General 29-S

    En el día antes y el mismo día.

    Lo hemos contado, a nuestra manera aquí, en Radio Carcoma. Ahí están los audios de lo más rescatable del día.

    Actualización. Aquí están las fotos que más me han gustado de la jornada en toda Europa.

  • ¿Dónde está la calle Desencanto?

    «Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad». Sartre.

    Proyecto MAUVAISE FOI from Left Hand Rotation on Vimeo.