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Cuando participaba en los quehaceres diarios, o en los grandes acontecimientos, de la radio libre Radio Carcoma (hablo de lo que hacía en ella a principios de los 90, no las colaboraciones a principios de los 00) hacíamos contrainformación, dábamos muchísimas convocatorias, nos servíamos de agencias de noticias alternativas y criticábamos a los medios de comunicación cuando la cagaban.

Nos llamaba alguien para contarnos las actividades que se hacían en un centro social ocupado, les entrevistábamos, hacíamos reportajes. Cubrimos a nuestra manera una huelga general. Participamos en los primeros pasos de Nodo50, antes de internet.

Aquella yo, la de Radio Carcoma, es la misma yo, la de ADN.es. Mi conciencia crítica no ha desaparecido, es más, ahora es mas profunda, severa y racional. Pero el mismo activista que hace quince años me contaba los pormenores de un desalojo, de un encierro, una manifestación o una rebelión hoy ya no hablaría conmigo (*). Yo podría informar de la misma manera -pero mejor, soy quince años más lista- pero ahora trabajo para un medio de comunicación de masas. Y los anticapitalista, los antisistema, están contra los medios de comunicación. No quieren hablar con ellos, no quieren exponerse a ser asimilados.

Ya no se me permite ser como ellos. A sus ojos no soy ya comunista, republicana o activista. (Es otro tema, pero hay periodistas que piensan que hacer contrainformación es cosa de jóvenes de izquierdas). Soy el sistema y no hablarán conmigo aunque yo quiera hablar con ellos, como ha demostrado la persona que hace el blog Grecia-libertaria cuando me escribe en sus comentarios «Escribo y utilizo ese blog como un medio mas (entre muchos otros) de contra-información y para que se oigan voces fuera de la prensa burguesa…Sea gratuita o sea de pago…No es mintención y no quiero escribir en ningún ADN, Metro o El pais mas adelante…  gradezco tu interes (con la condición que lo haces con las mejores intenciones), pero también te agradecería que no copiases textos de aquí para ponerlos en la prensa. Estos solamente pueden copiarlos medios de contrainformación y los que funcionan horizontalmente». [Yo no le estaba ofreciendo escribir, por cierto, tan sólo le pedía una manera de contactar con él].

Yo quiero explicar(me) el mundo lo mejor que puedo. Es lo que siempre he hecho. Resulta igual de frustrante cuando te impiden el acceso a las fuentes los rebeldes o los asimilados. El resultado al final es el mismo, la desinformación. No sé si lo saben pero, de saberlo, imagino que prefieren mantenerse al margen. Ser, sólo, entre ellos.

Es un tópico. Pero sigo pensando que se cambia desde dentro. Desde fuera, las puertas están cerradas. Desde dentro, puedes abrir una puerta de atrás.

(*) Y si vieran mi perfil de Last.fm, vendrían a rompernos los cristales de casa. Pero eso es tema de otro post.

La emblemática fotografía de Capa ha sido acusada de montaje durante muchos años, aunque un reciente hallazago de negativos pretende probar su verosimilitud

Desde 1975 se ha cuestionado la verosimilitud de la más famosa imagen de Robert Capa, Muerte de un miliciano, desde que se publicó el testimonio de un colega de Capa que dijo que aquél le había confesado que fue una puesta en escena

Hace más de un año se dio a conocer la existencia del documental La sombra del iceberg (más información sobre la película en este PDF), dirigido por el profesor de la Universitat Jaume I de Castelló Hugo Doménech -quien había realizado una tesis doctoral en el año 2005 basada en un estudio técnico al respecto– y Raúl M. Riebenbahuer.

La duda que plantea el documental se basa en la supuesta identidad del miliciano, Federico Borrell, conocido como Taino. La identificación se produjo en 1995, cuando Mario Brotons -un alcoyano que luchó en el frente de Córdoba y escribió un libro de memorias- le mostró a la sobrina de Borrell la imagen y ésta le reconoció.

Brotons murió poco después y la noticia del nombre y apellidos del miliciano dieron la vuelta al mundo. En el documental, el hijo de Brotons pone en duda la investigación realizada por su padre. La investigación incluye análisis forenses y fisonómicos y entrevistas con las personas más implicadas en la defensa del patrimonio de Capa.

El film vuelve a estar de actualidad debido a su llegada a los cines el próximo 19 de diciembre, aunque entre su realización y la fecha de estreno han sucedido nuevos acontecimientos en el estudio de esta misteriosa y carismática fotografía.

En enero de 2008 se hizo público el hallazgo de una maleta con 3.000 negativos de la Guerra Civil Española, realizados por Capa y su compañera sentimental Gerda Taro. Los investigadores del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (fundado por el hermano de Capa, Cornell Capa, fallecido este mismo año) comenzaron el estudio y clasificación de los rollos con esperanza de encontrar la secuencia fílmica que aclarara o desacreditara la veracidad de la imagen. Quienes la ponían en duda afirmaban que se trata de un montaje, una dramatización o recreación durante un momento de descanso.

Capa como pionero del cine bélico

«Nosotros somos de la opinión» comentan los realizadores en una entrevista (PDF), «que si fue producto de una puesta en escena, ésta fue magnífica y Robert Capa sería un pionero del cine bélico que continuamos consumiendo. En definitiva, si es una teatralización de la muerte, fue y sigue siendo, en nuestra opinión, una imagen magistral que cumplió con su objetivo de forma eficaz».

Como avanzadilla, se realizó una exposición en Londres presentando las primeras imágenes recuperadas, así como los disparos tomados antes y después de la emblemática captura. Para el comisario de la exposición, el también fallecido recientemente Richard Whelan, la ráfaga de disparos fotográficos demuestran que no era una foto preparada.

«Lo que hemos averiguado con estas nuevas fotos de ese día, y que ignorábamos antes, es que no se tomaron en el fragor de una batalla, sino en un momento de poca actividad en el que los milicianos recrean escenas de batalla para los fotógrafos», explicó a Efe la comisaria de la exposición, Cynthia Young, que colaboró con Whelan.

Esta muestra que supuestamente prueba la veracidad de la imagen se podrá ver en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en junio de 2009.

El fotógrafo y videoartista taiwanés cuestiona con sus recreaciones las estrategias del poder que intentan evitar que, paso a paso, cambiemos el futuro

Chen Chieh-jen detiene el tiempo, de una factoría de confección, por ejemplo, y ralentiza el trabajo de las costureras, recorre a cámara lenta la planta de producción. Parece que nada cambia. Chen trae del pasado una imagen idéntica, en blanco y negro. Nada cambia.

El artista taiwanés realiza trabajos en vídeo y fotográficos donde expone la relación entre imagen y poder, realiza una reflexión crítica sobre las estrategias de la clase dominante y el trabajo de los obreros. «La sociedad puede ser transformada a través del proceso de comunicación y del diálogo, poco a poco, paso a paso, y esta es la fundación que cambia y afecta las fuerzas de poder», explica el artista, de visita en Madrid para presentar su exposición Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados en La Fábrica Galería.

La exposición se completa con el film Tribunal militar y prisión y algunas fotografías a gran formato de ese mismo trabajo. «Desde la era de la Ley Marcial en Taiwán (1987) hasta hoy vemos que el arte ha hecho su contribución a reclamar la libertad de expresión. Y creo que hoy el reflejo crítico, el cuestionamiento, o las posibilidades propuestas a través del arte, también llegarán a ser una fuerza que cambie el futuro».

Para realizar el trabajo sobre el problema de la vivienda que se expone en Madrid, Chieh-jen invitó a amigos que tienen que pagar unas rentas muy altas de alquiler, y en ello se les va casi todo el sueldo. Construyó él mismo un escenario realizado con un molde de madera  usado para construir edificios de apartamentos y situó un modelo de arquitectura de cemento en el centro del escenario. La dificultad de las personas invitadas, entre las que se encontraba también un sin techo, consistía en avanzar sobre los montes de moldes del suelo. La película documentó esa experiencia.

Para realizar este film Chen Chieh-jen invitó a algunos amigos para filmarlos en un escenario que él mismo había construido, hecho con un molde de madera , también hay un modelo de arquitectura de cemento en el centro del escenario. La dificultad para ellos es la de avanzar sobre montones de moldes en el suelo. Esta película sirve como documento de aquella jornada.

Construcción de la igualdad

La historia de Taiwán es controvertida, reducto de la República de China, sometida a una dictadura no resuelta hasta 1991. El país ha vivido en tres lustros un proceso rápido de democratización y un cursillo acelerado de globalización. «Lo que me interesa no es el asunto de identidad racial o nacional. Ese tema crea, algunas veces, una barrera entre el uno mismo y el otro, y esa barrera es la que siempre he intentado eliminar en mis trabajos», aclara. «Lo que me interesa es la situación universal y la experiencia común que existe en la vida de las gentes, por ejemplo, como la gente, los humanos, exigen igualdad en el empleo, en la viviendo, o piden la igualdad de sexos… pero no intentan construir una identidad racial o nacional».

El creador, nacido en 1960, ha vivido durante la dictadura toda su juventud y ahora se siente involucrado en la rehabilitación de la historia oficial taiwanesa y por ello fija su mirada en los trabajadores temporales, en una cuidadora de hospital llegada de China continental, indigentes y activistas sociales.

El horror está en lo invisible

A la pregunta  sobre su definición de horror, un tema que ha tratado en algún trabajo anterior, Chen explica que «el verdadero horror en la sociedad contemporánea es el poder oculto, invisible, de la discriminacion, el prejuicio y la indiferencia hacia los otros. La tarea importante del arte en estos días es distinguirlos y eliminarlos».

El trabajo de Chen ha sido incluido en las Bienales de Venecia y Sao Paulo, y una de sus obras expuestas –Tribunal militar y prisión– ha sido elaborada a petición del programa Producciones del Museo Reina Sofía. La exposición podrá visitarse hasta el 24 de enero. «No creo que el arte pueda cambiar o afectar la realidad social directa e inmediatamente -puntualiza- pero continuar comunicando, creando diálogos y cuestionando el poder constantemente es lo que, pienso, la parte crucial del arte contemporáneo practica».

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

La Asociación de Salas de Música en Vivo ha dado hoy una rueda de prensa y ha emitido un comunicado, del que extraigo esto:

El cierre de La Riviera ha demostrado el déficit actual de infraestructuras de tamaño medio-grande en Madrid (aforos entre 400 y 2500 personas) y como la privación de un espacio de estas características supone un recorte drástico en la vida cultural de la ciudad. Vivimos en una situación de mínimos.

Hay una carencia completa de estímulos por parte de la Administración para que la iniciativa privada desarrolle nuevos proyectos culturales vinculados con la música en Madrid. No solo hay una falta de incentivos pero incluso se ponen cortapisas a esos proyectos poniendo de manifiesto la falta de sensibilidad cultural hacia las músicas actuales.

No es de extrañar pues la ausencia de iniciativas entre los empresarios de la industria cultural y no hablemos ya de suscitar nuevas vocaciones entre los emprendedores más jóvenes. Recientemente, y tras varios años de gestiones, el grupo catalán Razzmatazz-Sinnamon tuvo que abandonar su idea de abrir una sala de conciertos en Madrid.

Conocía los rumores y había oído que igual Sinnamon abandonaba la idea de abrir un Mond o un Razz en Madrid pero veo que ellos lo confirman.
También me llega un email de Iguapop, la promotora informa que no han encontrado dónde meter el concierto de Gogol Bordello que estaba programado para mañana en La Riviera así que se lo tienen que comer y queda cancelado.

Me encantaría tener un inbox donde sólo recibiera emails de verdad, cartas tecleadas y encabezadas con algo bonito…

-«Hola guapa, te tengo en la recámara»

-«Wola Elena»

-«Entrañable señorita»

-«Oye, dama de mis sueños»

-«Ya me disculparás que haga uso de tu email personal»

-«Elenita»

-«No me releeas»

…rescato de los mejores emails del inbox del correo de casa desde el 22 de noviembre para acá. Casi todo lo demás, o se olvidaron saludar, o son robots, mailing lists, facturas, avisos, actualidad. Y la correspondencia, vista así, hace la vida mucho más agradable.

Estos días me duelen mucho los dientes y por eso hago cosas raras con la boca. Con mi labio superior le hago una funda a los paletos y me río sólo con el labio de abajo, como un pez barba.

Me gustaría estar en Atenas ahora, con mi dolor de dientes y todo. Alguien decía que a los griegos sólo les gusta ir de compras y beber café, sentados a la puerta de los bares. Pero lo que está ocurriendo allí confirma que mi amigo se equivocaba pues los obreros y los jóvenes griegos se están revelando contra el gobierno de Caramanlis como aquí jamás tuvimos las agallas o el nervio de hacerlo contra el de Aznar, por no hablar del Franquismo. Parece que a los españoles nos gustan más el café y las rebajas que a los griegos.

Grecia vive hoy un plante de huelga general que estaba convocada mucho antes del homicidio de Alékandros Grigoropoulus, por eso me molesta tanto el enfoque reiterado de muchos medios de comunicación sobre esta situación, donde, para ellos, la muerte del chico de 16 años es el inicio de todo. Su muerte es la punta de la lanza pero las manifestaciones, las ocupaciones, la revuelta y las quejas vienen de mucho antes. Me molestan los titulares que venden el caos en Atenas cuando de lo que estamos hablando es de sublevación.

Viven bajo un gobierno conservador y represor que ha empeorado el país y no ha impedido cientos de despidos provocados por la crisis económica. Además, el abuso de poder por parte de las fuerzas de seguridad se ha incrementado en los últimos años, al amparo del gobierno, de ahí que muchos dijeran que lo de Aléksandros «se veía venir».

Espero que el final de este conflicto sea, como poco, la dimisión de Caramanlis y un cambio de gobierno en Grecia.

Hoy, desde la redacción, hemos escuchado gritos de manifestantes en Callao. Se escuchaba «policía asesina». La lucha en Grecia tiene su apoyo en Madrid y Barcelona.

El gobierno de la presidencia de Janiá (Creta), en llamas.

El cuartel del gobierno alcanzó tal nivel de paralización, que ni siquiera pudo dar órdenes a la justicia de que archivara un viejo escándalo: ese mismo día el fiscal declaró inocentes a dos policías que habían torturado a un joven en Tesalónica. El escenario estaba listo para todo lo que iba a suceder en el centro de Atenas, Tesalónica y Lárisa tras las manifestaciones pacíficas de los partidos de la izquierda. Los edificios empezaron a arder uno tras otro. El gobierno sólo fue capaz de dar una respuesta: informó de que el primer ministro se reuniría con el presidente de la democracia al día siguiente, y con los jefes de los partidos políticos el martes.

Era la consigna para el vandalismo generalizado: los interesados entendieron el mensaje de que hasta al menos el martes al mediodía la policía no iba a intervenir. Bandas organizadas que no tenían nada que ver con los encapuchados, ni con las manifestaciones, rompieron todas las tiendas que encontraban a su paso y robaron desde televisores hasta coca-colas. Algunos afirmaban que se trataba de un plan del gobierno para que la opinión pública se posicionara en favor de la ley y el orden, pero no es cierto: les gustaría haberlo planeado así, pero no son tan hábiles. Cualquier duda al respecto quedó aclarada por las surrealistas declaraciones del ministro del Interior al concluir la deliberación del gobierno, que se reunió con tranquilidad hasta pasada la media noche. Mientras en la capital reinaba una anarquía total, el señor Pavlopulos dejó claro que “el gobierno no puede aceptar lo que está pasando” (!) sin tomar medidas. Invitó a los periodistas –como en una nueva edición de la “amenaza” de los incendios del verano de 2007– a que descubrieran qué intereses se esconden detrás de los robos y los disturbios. Y en un apoteósico alejamiento de la realidad matizó que “una cosa es lo que se ve y otra la realidad”, queriendo decir que los destrozos no eran tan grandes como emitían las televisiones.

La gente que vea hoy la ciudad bombardeada tendrá otra opinión. Ningún escenario de conspiración puede sostenerse ante la impresión de las imágenes de destrucción. Es obvio que el gobierno ha fallado en el deber principal de todo poder en el mundo, es decir, la protección de las propiedades de los ciudadanos. Lo cual de por sí representa ya una amenaza.

Stelios Kuloglu, traducido por Natalía Koutra y David Cifuentes.

Una de mis series favoritas de ahora mismo, True blood, se estreno ayer en Canal +. Hoy en los cines tenemos los vampiros románticos y adolescentes de Stephenie Meyer hechos carne. El año que viene se estrena en cines Bathory, sobre la condesa sangrienta, dirigida y protagonizada por Julie Delpy. Hay claramente un retorno del mito vampírico pero, ¿actualizado?, ¿cómo?, ¿qué leyes eternas sobre estas criaturas transgrede el género hoy por hoy?

De eso va el artículo que escribí ayer. Aunque no quedé satisfecha porque tuve poco tiempo para hacerlo. De todas formas, aquí está el link.

La adaptación contemporánea del mito vampírico nos trae criaturas blanditas, humanizadas, que se enamoran de vivos y se alejan del clan

Siendo los vampiros, como son, inmortales, (no) viven entre nosotros, ciudadanos del crepúsculo del año 2008, adaptados a nuestra moda, hábitos y cultura.

Cuando Angel, el vampiro con alma creado por Joss Whedon, conduce un fabuloso convertible por las calles de Los Ángeles en la serie que lleva su nombre nos parece normal, en lugar de cabalgar el caballo con el que aterrorizaba las aldeas de Rumanía en el siglo XVIII.

A pesar de que estas criaturas de la noche siempre han estado con nosotros, en los últimos años se han vuelto más visibles, han salido al mainstream, como se diría en la serie True blood, que Canal + estrena bajo el nombre Sangre fresca este mismo jueves. Y esto ha sido gracias -como siempre en los fenómenos de masas- al público adolescente, que apasionadamente se volcó en las novelas de Stephenie Meyer.

Meyer, como ha confesado en alguna entrevista, nunca se había interesado especialmente por los vampiros, ni había leído sobre ellos. La idea le vino de un sueño en el que una mortal se enamoraba de un vampiro, y corrió a escribirlo. El mito vampírico está pues impregnado en nuestro subconsciente.

Los Cullen de Crepúsculo viven en el pueblo estadounidense de Forks. Son vampiros que simulan llevar una vida normal y corriente, aunque un poco alejada de los humanos. Sus ojos son dorados y sus rasgos terriblemente atractivos. Forma parte del mito la capacidad de encantamiento que estos demonios, bien por su belleza o por sus artes mágicas. Recordemos al Drácula de Coppola y la influencia, aún viejo y feo, sobre Mina Murray / Elisabeta. «Personalidad, personalidad y personalidad. ¿Quién dijo que la belleza lo es todo? Ninguno de nosotros, os lo puedo asegurar», dicen los vamps que escriben el blog de Sangre fresca.

En jerga urbana, de hoy en día, la Mina Murray de Bram Stoker (puedes leer su novela Drácula, en inglés, aquí) es una fangbanger, como Sookie Stackhouse (heroína de los libros Southern Vampire de Charlaine Harris en los que se basa True blood) ya sabes, una de esas… que se juntan con esos… chupasangres.

No sólo de sangre de góticos se alimenta el vampiro

El movimiento gótico ha ayudado a mantener el mito -y el rito- en forma. «Ellos entienden», dicen los vampiros.

La recuperación de vampiros ilustres continuará en los próximos meses con, por ejemplo, la condesa de Bathory, cuya nueva película dirigida y protagonizada por Julie Delpy se estrenará en 2009. La llamada condesa sangrienta fue acusada, juzgada y condenada por asesinar entre 80 y 612 mujeres jóvenes, en cuya sangre se bañaba.

Existen reglas que crean género y pueden ser más o menos flexibles, aunque en películas como Crepúsculo, la adaptación al cine por Catherine Hardwicke del libro de Meyer, algunas de esas normas se diluyen para permitir el acercamiento entre humanos y vampiros. Estos no-muertos duermen de día y viven de noche, no sólo porque sus raíces oscuras les convierten en criaturas de la noche, sino porque no pueden soportar la luz del día. Pero, como el objetivo del vampiro moderno es la convivencia, la regla se diluye y acabamos permitiendo que puedan vivir de día e incluso exponerse a la luz sino es de forma directa.

Los vampiros personifican la fascinación por lo prohibido, por ello los adolescentes y aquellos que se apasionan por lo extremo caen también en el encantamiento. La sociedad victoriana durante la cual se explotó el mito literario era especialmente reprimida, y de ese caldo de cultivo surgió el Drácula de Bram Stoker.

La sociedad de hoy, en cambio, no sufre esa represión y por ello sus vampiros no son terroríficos sino comprensivos y humanizados. Pero lo que sí hay es una inmensa sed de fantasía y escapismo, especialmente en los más jóvenes, que buscan un romanticismo estético a cascoporro, algo que los haga diferentes y, a la vez, pertenecientes a un mismo grupo que se reconoce unido, fuerte, especial, fan, fan a muerte.

Genesis P-Orridge, punk y creador de la música industrial, buscador del hermafroditismo, vuelve a España tras la pérdida de su otra mitad, Lady Jaye

«Compartimos maquillaje y -¡suspiro!- nos lo hemos dejado en el hotel, qué despiste tan grande, ¿no tendrás algo para cubrir los brillos?», preguntaban Genesis P-Orridge y sus esposa Lady Jaye antes de acometer el terrorismo sonoro del ruido, el punk y la provocación de un agresivo concierto en el festival Experimentaclub 2005.

Desde 1975 P-Orridge ha recorrido un impresionante camino en la música industrial que ha influenciado el devenir de la historia de la música, con sus grupos Throbbing Gristle y Psychic TV. Ha colaborado con gurús como el icono contracultural estudioso del LSD Timothy Leary, el escritor William Burroughs o el cineasta Derek Jarman.

En la senda de ese largo camino se le atribuye, el 3 de septiembre de 1975, la propia creación del término «música industrial» junto a Monte Cazazza y el sello Industrial Records. Una anécdota, en realidad, pues la obsesión de Genesis no es la de clasificar o etiquetar sino la de romper con cualquier convencionalismo que se le ponga por delante, y que su actitud sirva como ejemplo. La religión es, quizá, su batalla más fragosa. Pero también la política, la familia, el poder, el sexo, el ocultismo.

Hace cinco años Genesis comenzó una transformación iniciada con acciones y performances tituladas Breaking sex, en ellas él/ella, junto a Lady Jaye, inicia un viaje hacia la confluencia de géneros, un estado hermafrodita perfecto, a través de la cirugía estética y la difuminación de los rasgos distintivos, tanto en uno como en otro. Para celebrar su décimo aniversario como pareja, se regalan el uno al otro implantes de mama. «Queremos parecernos el uno al otro, estamos intentando encontrarnos en el medio», dijo Lady Jaye.

Pero Lady Jaye Breyer P-Orridge falleció inesperadamente el 7 de octubre de 2007 y lo hizo en los brazos de su «otra mitad». Los planes inmediatos de Psychic TV, grupo del que también formaba parte, se esfumaron. El concepto de pareja que era un uno, Breyer P-Orridge, como concepto y ser vivo, también.

Ya en aquel entonces sabían que habría un periodo de luto y, después, un futuro. Ese futuro hoy es un homenaje a ella.

Psychic TV, también llamado PTV3, ha editado un nuevo disco el pasado mes de octubre, Mr. Alien Brain vs The Skinwalkers, en el aniversario del primer año del paso de Lady Jaye, «de una dimensión a otra», en palabras del grupo. Un álbum dedicado a ella que ahora presenta en directo, el miércoles 3 de diciembre en Barcelona (La [2]) y el jueves 4 en Madrid (Moby Dick).

El fuego lleva al dinero, y el dinero al cambio de sexo

La historia del comienzo de Breyer P-Orridge se remonta a Estados Unidos en 1996. Lady Jaye y Genesis conducían hacia Nueva York tras haber realizado un concierto secreto en Los Ángeles. Love and Rockets, grupo británico surgido de la formación gótica y post-punk Bauhaus, también se encontraba en Estados Unidos pues habían sido fichados por Rick Rubin para el sello American Recordings.

Cerca de Los Ángeles, en Laurel Canyon, los componentes de Love and Rockets se habían instalado en la que fuera la vieja mansión de Harry Houdini, donde vivían y grababan sus nuevas canciones para el disco Sweet F. A. David J, bajista del grupo, ofreció a Genesis y Lady Jaye alojamiento gratis en cualquiera de las muchas habitaciones de la casona. Y allí se quedaron a dormir aquella noche, cuando a la seis de la mañana escucharon una voz gritando «¡fuera, fuera, la casa está en llamas!». Y así era. David J y Genesis quedaron atrapados en la parte alta de la casa y, tratando éste de escapar del fuego que les arrinconaba, se tiró por una ventana y se rompió el codo en 36 pedazos, se hizo trizas varias costillas, una muñeca y un nervio de la pierna izquierda.

Por su parte, Love & Rockets perdió todo el material que había grabado para el disco hasta aquel momento y Psychic TV, debido a las heridas de Genesis, no pudo dar conciertos ni hacer música, por lo que ambos cayeron en la más desesperada de las bancarrotas. Como el oficio -anterior a la música- de Lady Jaye era el de enfermera, pensaron en recuperar su profesión para ganar algo de dinero. Para ello, necesitaba una convalidación de su título, que debían obtener en Nueva York.

Así que la pareja puso rumbo a esa ciudad, envueltos en deudas y vendas. Llegaron a un acuerdo con la abuela de Lady Jaye, muy enferma, para cuidarla y alojarse en su casa mientras tanto. Pero la abuela empeoró y hubo de ser ingresada en el hospital, donde murió.

La pareja sobrevivió, como pudo, durante un año. Tanto Love & Rockets como ellos se metieron en un complicado juicio con la compañía que aseguraba el viejo caserón de Houdini y que, tras meses de litigio, consiguieron ganar. Recibieron una fuerte indemnización con la que pagaron 95.000 euros de facturas del hospital, compraron la casa familiar en la que estaban viviendo y, con el dinero sobrante, Genesis cambió sus dientes por piezas de oro, y así es como comenzó su proyecto pandrogénico, el de la conversión de sexos hacia el hermafroditismo.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

Hoy, en ADN.es, la historia de amor de Genesis P-Orridge y Lady Jaye. Leer aquí.

Hiroshi Nohara está estancado en el aeropuerto de México. No quiere moverse de allí, ahí se siente seguro. Lleva 80 días viviendo en la terminal y su pasaporte le permite seguir allí unos 100 más. Tiene un billete con la vuelta abierta para volver a Japón y algún día tendrá que usarlo.

Se dirigía a Brasil, país al que viajaba para ver a su novia, de la cual hacía tiempo que no sabía nada. Cuando regresaba a su país, haciendo escala en Ciudad de México, perdió el pasaporte. No fue nada grave, cuando consiguió una copia, todo estaba en orden. Pero él ya no quiso moverse de allí.

Los diplomáticos de la Embajada le ofrecieron alojamiento, dinero, un billete, pero él no quiere nada.

Sonríe perennemente.

Es como una canción de Carlos Berlanga. Si él estuviera aquí para ver esta noticia, se sentiría maravillado y triste.

También me recordó a esto.