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Este viernes presento el libro de Manuel Bartual que recopila las entregas del blog que hizo para MTV.es y el cual la web canceló (al igual que el mío, Vida de Perras) el pasado verano:

Ankitoner Metamars, como sabéis, el último grupo Autoreverse, está presentando su disco Who cares? y tras los dos primeros conciertos en el estado español (Barcelona y Madrid) saltan hacia otros estados, estados excitantes, emocionantes, sólidos, en la América Latina.
Montevideo, Córdoba y Buenos Aires les verán tocar en noviembre, estos son los datos:

DOMINGO 8 DE NOVIEMBRE
Living
Montevideo (Uruguay)
22h. Entrada gratuita.
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Un vídeo de presentación de este concierto:

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE
Sala Carmona – Teatro Real
Córdoba (Argentina)
21:30h
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SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE
Archibrazo
Buenos Aires (Argentina)
20h
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Foto de Céline Gesret / Miguel Fernández Flores. Más aquí.

Ayer llegué a tiempo, casi raspando, para asistir al concierto de Astrud en el Neu! Club cargada de sueño y cansancio. Viajar cansa, no sé porqué.

A veces me doy cuenta de lo importante que es ser contemporáneo de Astrud y haber vivido toda su carrera. Ocurrió mientras empujaba la mariposa para entrar en el metro y volver a casa, me acuerdo del momento exacto en el que lo pensé y del tacto del metrobus en la mano, pues golpeaba una esquina con la yema de un dedo, acompañando con golpecitos el recuerdo reciente de alguna de las canciones del concierto.

Me fui rápido, en realidad me fui corriendo, porque me dolían mucho las tripas. «Os voy a dar una pista, os voy a dar una pista», taconeaba por la calle José Abascal.

Cuando en el año 2024 haya gente de 20 años que escuchen a Astrud como algo del pasado desearán con todas sus fuerzas haber vivido algo tan especial como su crecimiento disco a disco, la fuerza de sus conciertos, su público cantando las canciones a gritos. Podría relatar muchos momentos de mi vida asociados a Manolo y Genís pero no es hoy la noche que me apetezca desenterrar recuerdos. A pesar de ello, están pasando por mi memoria ahora mismo, como diapositivas rápidas.

Lo de ayer fue algo muy diferente porque interpretaron sus grandes hits acompañados del Col.lectiu Brossa. ¿Quién hubiera pensado que con una zanfona y un Line 6 podía tocarse así Todo da lo mismo?

Para el que quiera una crónica con detalles, le remito al artículo en Hipersónica de Natxo Sobrado, que tiene más vídeos como el de arriba.

En la anterior entrega de la telenovela The Last Dance sólo hablaba de Vincent Moon pero ahí no quedó el día. En el dramatis personae de ayer también aparecía mencionado Isaac, que fue protagonista importante de la jornada. Pero no hablé de Ángela Precht, con quien estuve bastante rato y a quien me hizo ilusión loca volver a ver. Chicos de Cultura, ¡esta chica nos echa de menos! Y yo también a ella, la verdad. En unos días, además, abandona este hemisferio para volver a Chile durante medio año y trabajar en el In-Edit de allí.

Le tendría que haber dicho a Ángela algo que quise decir ayer pero no hubo oportunidad, que Vincent Moon es como un personaje de Los detectives salvajes, viajando sin dinero por el mundo, invitado aquí y allá, viviendo. A Ángela también me la imagino como personaje bolañero, tan loca y tan lista, huevón.

(Justo mientras escribo estas líneas me llegan emails de ella con fotos de ayer). (No os perdáis su post en el que cuenta qué le contestó Vincent Moon cuando le preguntó porqué no sigue a nadie en Twitter).

Por la tarde tomamos un taxi que nos llevara a Gracia. En la plaza de Joanic la encantadora Beatriz Naranjo, con quien compartimos la comida, ha abierto una escuela llamada La casa del cine. Isaac, Vincent, ella y yo subimos para visitarla y que estos dos últimos pudieran hablar sobre los detalles del curso que dirigirá allí durante una semana en el próximo mes de mayo. Vincent Moon grabará un Take Away Show ayudado de los alumnos. Una semana después tendrá lugar el Primavera Sound, donde también piensa filmar un documento.

Con Ángela, Isaac y el mejor barman de hotel de toda la ciudad (¿seguro que no es un actor de una película de Jim Jarmusch?) nos tomamos un vino (otro) al terminar la charla. Bueno, ni que las charlas se terminaran, se transforman en otras, que fue lo que hicimos nosotros allí en aquella barra de hotel.

Y, celebrando con (y otro más) vino la despedida hacia tierras de mapuches de Ángela y Gerard, estuvimos en el bar El Taxidermista, al que poco tiempo después llegó Raúl de Comando Suzie y allí que siguió transformándose la conversación, imparable y aún con más fuerza, como si el día no se estuviera acabando. De golpe todo el mundo había desaparecido, así que las palabras, el comandante y yo nos fuimos al Rouge (¿quizás ya no se llama Barcelona Rouge?) que tanto me gustaba cuando vivía allí. Hacía tiempo que no volvía. De pronto, apareció delante de nosotros. Y con una copa de (esta ya fue la última) vino blanco en las manos no paré de hacer preguntas, lo cual parece cada vez con más evidencia que es el oficio, la ocupación, de mi vida.

No sé si lo he escrito alguna vez por aquí, pero aprovecho la ocasión para decir que me encantan los salones de los hoteles. Te puedes sentar durante horas sin que nadie te pida explicaciones, aunque quién quiere sentarse durante horas en un hotel. En realidad suelen ser minutos que parecen horas. Minutos sin quehacer, donde esperar a alguien, leer el periódico o levantar la tapa del ordenador y ver pasar caras con las que te cruzarás una vez en la vida. Ahora estoy en uno de ellos, en este, esperando (yo también) a que el gelocatil se lleve un inmenso dolor de cabeza.

Ayer lo estuve tuiteando, no podía callarme, fue todo muy especial. Merece la pena estar disponible y tener amigos para que sea posible que algo como esto suceda, que te llamen para venir a otra ciudad a conversar con alguien a quien mucha gente quiere conocer.

Hace dos días os contaba quién es Vincent Moon y os enseñaba algunos de sus vídeos que más me gustan. Hoy os puedo hablar un poco mejor sobre él y las cosas que sucedieron ayer, a pesar de que la migraña me hace sentir algo torpe en la escritura.

Cuando me aproximé al grupo que esperaba en la acera divisé a Isaac Monclús rodeado de personas que me daban la espalda. Uno de ellos se giró de golpe y me miró con ojos saltones diciendo mi nombre, parecía aún más joven de lo que esperaba. Me fijé en su aspecto mientras caminábamos hacia el restaurante, lleva un corte de pelo que probablemente se ha hecho él mismo y viste una divertida chaqueta de marinero, envuelta en un pañuelo muy largo al cuello, que le da muchas vueltas; todos esos giros alrededor de su cuello me hacen recordar a él mismo girando alrededor de Gaspar Claus, en un paso de baile que ha repetido al menos dos veces y que más tarde bautizaremos como the Gaspar Claus spinning thing.  Eso de dar vueltas lo hace en dos de los vídeos que puse en el post anterior y que, además, ayer proyectó. Para mí era un misterio que este violonchelista apareciera también en el vídeo de Tomokawa, de golpe, sin esperarle. Me había gustado mucho los vídeos grabados con su padre en Port-Bou. Vincent Moon me explica enseguida que es su mejor amigo. Más tarde, en un taxi, me cuenta que el violonchelo es el instrumento qué más le gusta filmar, yo le digo que me emocionó esa toma en el que Gaspar lo toca tumbado en el suelo, abrazado a él como si fuera una persona, él me dice oui, oui, oui.

Estoy escribiendo este post para mí y para mis amigos que me leen pero ahora pienso que también es para los que vinieron ayer al encuentro y no les contamos todo lo que hubiéramos querido decirles. A pesar de que duró dos hora y media, creo que apenas pudimos explicar nada, que el tiempo fue escaso. Vincent Moon dice que sus películas son su memoria, es su vida grabada, su álbum de souvenirs. Lo mismo que es para mí The Last Dance.

Cuando llegué a la sala que en la planta cuarta del Palau de la Virreina nos habían reservado me decepcioné. Después de haber estado criticando los días pasados que la Semana Gótica de Madrid, llamándose gótica, no pudiera subvertir el escenario típico de público en sillas mirando un estrado con tarima elevada, mesa alargada, micrófonos y ponentes parapetados (ese género/estilo del Forum de la FNAC, que odio), me encontraba con un escena similar que me hizo pensar en las ruedas de prensa tras el Consejo de Ministros. Además, en el frontal de la mesa ponía Institut de Cultura. Yo no quería estar ahí haciendo de institutriz de cultura. Vincent Moon sacó su portátil y comenzó a realizar las conexiones. Me acerqué a él y le pregunté ¿te gusta esto? Me contestó educadamente, es un poco raro, dijo. Yo le dije, a mí no me gusta. Le pedí a Isaac que nos saltáramos el protocolo, que queríamos estar por delante de las mesas. Él consiguió algo mejor: que las quitaran de allí. Desaparecieron en un minuto y trajeron una mesita baja, cuadrada, pequeña. Vincent Moon pidió entonces una luz baja para poner en la mesa y que nos dejaran la sala a oscuras. Eso fue genial. Aquel lugar tan frío se convirtió en un saloncito acogedor,  íntimo y mágico como una sala de cine o una cuarto de revelado. Y entonces aparece Isaac con una botella de vino blanco y dos copas. Me hubiera gustado tener copas para todos. El vino era un blanco, creo que del Penedés, riquísimo. Me gustaba cuando apagábamos nuestra lámpara y nos quitábamos del medio para ver los vídeos que habíamos seleccionado y que salpicábamos durante la charla. A veces, Vincent Moon desaparecía, se perdía entre la gente y se confundía en la oscuridad. Él dice que apenas puede ver ya cosas, que no se concentra en el cine, que se pone a mirar lo que ocurre alrededor, la cara del que tiene sentado al lado. Él quería ver sus películas porque dice que no las ve nunca, pero yo creo que ayer tampoco fue capaz de verlas sino que sentía la necesidad de alejarse para ver cómo la gente ve.

Miro sus brazos mientras habla, se ha arremangado la camisa y descubro que lleva un tatuaje en la parte interior del brazo, no lo distingo bien pero parecen varias líneas de escritura árabe. Me hacen pensar, al igual que durante la comida, en Memento. Pensé en esa película porque el francés llevaba muchas cosas escritas en las manos. Y, lo que era aún más llamativo, podía ver los borrones de cosas escritas anteriormente y mal borradas con saliva. Tatuajes delebles. La última palabra que lleva escrita en la mano decía TWITTER. Estuve a punto de recordárselo yo misma: Mathieu, acuérdate de usar el Twitter, que no escribes nada desde el 23 de octubre. Pero se acordó. Durante la comida hablamos de la memoria. Es un tema muy importante para mí y me gusta tener la oportunidad de hablar sobre ello con alguien a quien también le preocupa y tiene ideas interesantes al respecto. Ya lo dije antes, sus películas son su memoria. Pero le preocupa alimentar con basura digital una cultura tan saturada de montones y montones de improcesable información. La palabra INFORMACIÓN aparece escrita en mis notas para la charla. Le hago pasar sobre este tema pero, como ocurrió con muchos otros, los explicó mejor durante la comida, ante tres personas, que ante las cien (¿eran cien?) del encuentro.

Al mediodía nos explicó la diferencia entre filmar y grabar. Yo hubiera dicho: claro, filmar es lo que se hace en cine y grabar lo que se hace en vídeo. Pues no es eso. Filmar es estar ahí con una cámara haciendo que sucedan cosas. Grabar es que la cámara almacene lo que está sucediendo y genere información, que luego tú procesas más o menos. Vincent Moon ya no quiere grabar más, sólo quiere filmar. Estaría filmando todo el día, pero algún día quiere que grabar ya no sea necesario para que sigan sucediendo cosas cuando él está ahí provocándolas.

Ese aspecto colaborativo, social, que tiene lugar cuando hace un Temporary Area en el que junta a un montón de grupos de una escena (como los quince de Atenas) y cada uno se asienta en una habitación y él recorre la casa con su cámara, pasando de una canción a otra, es algo que me gusta especialmente. Eso no ocurriría jamás si no fuera por él. Y eso crea una voz colectiva, un discurso colectivo, aunque sea musical, es la voz de una ciudad. En una cultura tan individualista como esta occidental europea en la que vivo (donde muchos no creen en las voces colectivas) es un alivio descubrir una manera de hacerlas sonar.

Vincent Moon canturrea todo el rato. Canta cosas bonitas. Tiene una voz bonita. En la comida me atreví a decirle algo que no estaba segura de si lo haría. De pequeña yo era muy fan del cine musical americano, era mi género favorito. Mi hermana me llevaba (o al menos me llevó una vez) a ver programas dobles al cine estudio Griffith, con una empanadilla chilena entre peli y peli. Como había visto tantas películas de este género, me parecía normal que cuando uno se baja de un barco lo haga cantando ¡New York, New York! Qué triste decepción descubrir que nadie canta al bajarse de un barco en un mundo donde no hay coreografías ni cámaras de cine. Sus vídeos han llenado ese hueco que siempre ha habido en mi vida y ahora la música sí sucede en la calle, en las casas, en los barcos. En sus vídeos hay una gente merendando y entonces empiezan a cantar, y además cantan y tocan de verdad, no como el playback de las películas (bueno, eso del playback tardé bastante en averiguarlo). He estado engañada todos estos años mientras pensaba que el cine musical era falso. No lo es, simplemente está mal hecho. Vincent Moon es el verdadero Stanley Donen.

Mañana estaré en Barcelona gracias a la providencial invitación del siempre grande y generoso Isaac Monclús para conducir un encuentro con (el también grande y generoso) Vincent Moon dentro de la programación de In-Edit.

Haber visto dos o tres vídeos de Vincent Moon no es lo mismo que vivir en su relato cinematográfico, en el cual llevo inmersa varios días, sin querer ver otra que no haya grabado él. Descubriendo el mundo, y cuando digo el mundo, me refiero de verdad al mundo, a través de sus ojos, escuchando cómo me lo cuenta.

Para alguien como yo que adora la conjunción entre cine o vídeo y música hay un antes y un después de conocer a Vincent Moon. Saber que mañana, además, le voy a conocer en persona me hace mucha ilusión.

Moon es el creador de los Concerts a emporter, donde los grupos tocan una o dos canciones en una sola toma, en acústico (al aire, diría) y en sitios inusuales, con resultados imprevisibles. Aquello comenzó en París con los grupos que pasaban por allí pero él no se queda ahí sino que su objetivo es recorrer el mundo conociendo gente y músicos, filmándolos en su ciudad, contándonos también su contexto.

Os dejo con una selección de sus piezas que más me gustan:

Kazuki Tomokawa – A Take Away Show #98 – Part II from La Blogotheque on Vimeo.

El encuentro tendrá lugar en el Palau de la Virreina a las 19h. La entrada es gratuita.

El lunes iré a ver a Peter Murphy, a pesar de que su último concierto en solitario no me gustó demasiado. Pero quizá fueron cosas mías, es posible que aún tuviera la piel escaldada por el concierto de Bauhaus en febrero de 2006. Ahora han pasado unos años y puede que deje de hacer comparaciones.
Voy a cubrir el concierto para Plástica, por lo que les he escrito un pequeño texto de adelanto:

Con la misma mirada cautivadora de un actor expresionista, en blanco y negro y en terror, Peter Murphy convoca a sus fans para un concierto que anticipa un disco que aún no conocemos, ni siquiera el título aunque sí sabemos que lo produce su buen amigo Trent Reznor (Nine Inch Nails). La cita del lunes 26 de octubre en la sala Heineken de Madrid forma parte del Secret Cover Tour, una gira que acaricia una de las últimas ideas del ex Bauhaus: editar vía iTunes Store poco a poco a lo largo del año cuatro versiones de cuatro canciones: «Instant Karma» de John Lennon, «Space Oddity» de David Bowie y «Transmission» de Joy Division, la cuarta aún permanece en secreto.

Tras la fallida experiencia de recuperar Bauhaus que provocó excelentes directos pero un disco prescindible («Go away white»), la relación entre los miembros del grupo parece irrecuperable, por lo que Murphy se ha volcado con intensidad en su lírica carrera en solitario, que consta de siete álbumes de estudio desde 1986. La reflexión por la vida o el comportamiento humano son temas eternos en la carrera de una voz dramática inconfundible y envuelta en el misterio.

En el capítulo de curiosidades, se sabe que Murphy hará un cameo en la tercera película de la serie de Crepúsculo, Eclipse. Y se rumorea que una de las canciones que irán en el nuevo disco es la versión que Reznor y él han venido haciendo en directo sobre el clásico de Daniel Miller Warm Leatherette.

Nine Inch Nails w/Peter Murphy – Warm Leatherette

Zombie DaemØn | Vídeos MySpace

El otro día lloré inconsolablemente delante del televisor. Combinaba las lágrimas con episodios de insultos. Ocurrió porque casualmente pillé en el canal 24 Horas la repetición de un programa de la temporada pasada del estupendo El escarabajo verde, titulado Piel contra piel (podéis verlo aquí). En él, se veía algo de la investigación y acción de Igualdad Animal entorno a las granjas de visones en España. Pero también se aportaba el testimonio de un granjero de visones, para hacerlo ecuánime.
Ahora, Igualdad Animal (qué grandes son) presentan el resultado de sus investigaciones (varias horas de vídeo y 650 fotografías) para que podamos comprobar la explotación animal, la inmensa crueldad y el nulo respeto a la vida de otros animales de la que es culpable la industria peletera. Este vídeo es un adelanto del documental que están preparando. Preparaos vosotros para llorar y, también, para insultar:

Más de 400.000 visones pasan toda su vida encerrados en jaulas minúsculas con el objeto de morir despellejados para satisfacer la demanda de los que están dispuestos a pagar mucho dinero para vestirse con el trofeo de parte del cuerpo de un animal que estuvo vivo, que sentía emociones y malvivió enloquecido entre rejas.
Durante un año Igualdad Animal ha inspeccionado cerca de la mitad de las granjas de visones que existen en España para grabar «como las madres son utilizadas como máquinas reproductoras y son apartadas de sus crías, imágenes de partos, peleas de visones entre sí debido al confinamiento al que están sometidos, cientos de cadáveres apilados en contenedores…». Estas evidencias están reunidas en el reportaje Piel es asesinato.

En el informe redactado a colación de esta investigación se puede leer que «en las explotaciones, las jaulas se ubican una al lado de otra y los animales pueden verse entre sí. Esta condición es especialmente estresante para especies solitarias, como el visón, o especies con complejas jerarquías sociales, como los zorros. Los visones son animales semi-acuáticos pero en las granjas no tienen acceso a agua para nadar.

A pesar de llevar generaciones siendo reproducidos en cautividad, los animales mantienen sus instintos de conducta que, en las condiciones de cría intensiva, no pueden desarrollar. El hacinamiento intensivo imposibilita actividades naturales para los animales como nadar, escalar, cavar o recorrer largas distancias.
Estos animales muestran signos claro de estrés a causa de su aburrimiento, frustración y privación en un ambiente biológica y socialmente inapropiado al que son incapaces de adaptarse. Este estrés se manifiesta llevando a cabo comportamientos estereotipados, realizados repetitiva y obsesivamente sin finalidad aparente, e incluso automutilándose.

Pueden mostrar apatía, morderse la cola, morder los barrotes de la jaula, agresividad hacia los compañeros de jaula, andar de un lado a otro siguiendo la misma ruta incesantemente hora tras hora y día tras día durante toda su vida. También puede resultar en infanticidio y en ataques a las propias crías».

Este es el grupo que tocaba el mismo día que Wire en Madrid, The Mary Onettes (nuevo próximo disco el 4 de noviembre). Los puse en Comunes y ayer los pinché en el Garaje Sónico. No me matan pero son resultones. Markus y Tesouro les hicieron un vídeo para Lainformacion.com. En el vídeo el grupo apunta una posible explicación para el misterio de porqué salen tantos buenos grupos de pop en Suecia. Dicen que hay una fuerte competencia entre ellos para conseguir ser «los nuevos Cardigans»: