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Hace seis años Ramiro me regaló un libro estupendo, Sobre la fotografía, de Susan Sontag. Me sirvió para entenderle mejor a él y entenderme mejor a mí. No a Susan Sontag, que siempre ha sido un misterio fascinante, y a la que no he leído más. Pero me apenó su muerte porque había en ella algo de icono cuya fuerza resultaba necesaria. Cuando murió en el año 2004 los obituarios respetaron la decisión de Sontag de no salir del armario en vida. Tampoco quiso hacer pública su relación con Annie Leibovitz. Creo que creyó firmemente que hacer público su lesbianismo distraería su conversación publica y la debilitaría intelectualmente. Pero tengo la sensación de que cuando tienes cáncer y sientes próxima la muerte, Irak, el 11-S o Bush dejan de tener tanta importancia y son las convicciones emocionales las que te llevas contigo al final de tu vida. Si estos fueran mis últimos días abandonaría el periodismo, no me importarían las elecciones y dejaría de lado mi drama con la comuniciación, incomunicación y contracomunicación. Al final, cogería la mano de Alberto y sólo querría mirarle a los ojos. Escribiría unas cuantas verdades y las publicaría aquí. Eso es todo lo que me daría tiempo a hacer. Dos años después Annie Leibovitz, en cambio, sí tenía algo que decir. En mi etapa de estudiante, recortadora compulsiva, guardaba todo lo que encontraba sobre la fotógrafa en la prensa. Algo dijo una vez que me enganchó. Algo aguerrido, algo soez. No lo recuerdo. Hace un año editó un libro de fotografías que es autobiográfico. Muestra las fotos que le hizo a Susan Sontag, la Dark Lady de la intelectualidad americana, al final de su vida, al final de los casi 20 años que compartieron juntas. Así que ha dio ella quien derruyó el tabú con las imágenes privadas expuestas en el libro y una exposición. También habló de ello en un documental que realizó su hermana pequeña, Barbara. «Yo no tengo dos vidas», dice en la introducción del libro.

«To Get the Spiritual Essence of a Great Book One Must Study the Man Who Wrote It—The Man Is the Best Epitome of His Message», George Hamlin. Casa de nacimiento de George Eliot.

Hoy, 32 años del asesinato de Pasolini en la playa de Ostia. [youtube SbWDutDg24I]

Hay cosas que me enferman. Una subcategoría del mundo de los tópicos es la de las generalizaciones. Los que dicen conocer bien la figura de Rimbaud ostentan un conocimiento que nace y muere con el nacimiento y la defunción del poeta. Y así ocurre siempre. Cuando les pides que le den al botón de zoom hacia atrás se pierden, generalizan, ocultan su ignorancia en rotundidad y se rebozan en lugares comunes. Que dos especialistas en Rimbaud no hayan sabido decirnos nombres de a quién o en qué influyó la vida o la obra del escritor me resulta triste, desesperanzador. Si algo les cautivó el artista no supieron extrapolar y en él se quedaron, faltos de perspectiva y de gusto, ciegos de anécdota, sobrios. Yo no soy una experta, pero sé que el infierno está ahí y se traspasa de generación en generación. Así que escribí la cara b del artículo de Carmen en nuestro Blog de Redacción.

Sin ánimo de perder el respeto, desatarse un poco con el humor contenido, rozando la tensión entre el absurdo y la razón, es sano, inteligente, liberador. Hoy, en la Mesa de la Cultura, nos hemos despachado a gusto y hemos dado algunos titulares para el recuerdo que, además, han sido celebrados por los usuarios. Contamos que los fans atascados a la puerta del recinto que no pudieron ver a Héroes del Silencio en Valencia planean demandar al promotor en un artículo titulado: «Héroes del atasco». No os perdáis el pie de foto que lleva la noticia, pues es impresionante. El otro gran momento del día ha llegado con el titular que Javi le puso a la noticia, dejémoslo en curiosidad, del aumento de roedores como mascotas por culpa de la película Ratatouille. Lo contamos en «Tu mejor amiga es una rata». Me parto. También lleva un buen pie de foto. He de decir que tecnología también ha estado afinada con su «Fichero_peligroso.PDF». Lo nuestro es más Fernando Arrbal mientras lo de ellos es más Faemino y Cansado. Para terminar, en un plano más discreto sitúo un titular con el que nos hemos peleado Carmen y yo. «La leyenda de la primera diva de la ópera viaja en camión». Yo creo que finalmente ha quedado pintón. Un textito muy interesante sobre la carismática María Malibrán, cuyo camión lleno de memorabilia he tenido el gusto de visitar hoy al mediodía. Tapizado negro, a juego con las cortinas. Bustos, retratos y partituras de la soprano decimonónica, cartas de Rossini, una mesa estarcida cubierta por un bordado realizado por ella, libretos… De verdad tenéis que ir.

Desde ayer la sección de Cultura es una sección maldita. O al menos, que desea ser maldita.

No muy lejos de la redacción de ADN.es, dentro de unas horas, Patti Smith ejercerá de madrina invitada a la inauguración de una exposición sobre Arthur Rimbaud, poeta francés cuya figura y mito atrae a lectores y seguidores de la más oscura intensidad.

La responsable de este artículo que narra las claves de esta pasión por la figura del escritor y aventurero, Carmen Álvarez, ha hablado por teléfono con dos personas, expertos en la obra de Rimbaud, que no han sabido precisar sobre quién pesa la influencia. Ramón Buenaventura, traductor, sólo acertó a decir que había influido «en todos».

Y la comisaria, Lola Martínez de Albornoz, dijo que había que busca su influencia en la música y la pintura ya que «no lo había» en la poesía. Aún así, no supo precisar ningún nombre, dar un ejemplo, un disco, una obra.

En esta mesa maldita nos atravemos a decir que el dúo de pop electrónico Fangoria tituló su espléndido disco Una temporada en el infierno en homenaje a Rimbaud y su canción Todo lo que amo debe de morir nos recuerda, porqué no, a lo que pudo haber pensado el poeta al abalanzarse, con intención de asesinarlo, sobre su amante Verlaine.

El retorcido compositor de bandas sonoras Jan A.P. Kaczmarek, firmó Total eclipse en 1995, su score para el biopic sobre la relación entre Rimabud y Verlaine protagonizado por Leonardo DiCaprio.

Sería sencillo recordar la canción de Van Morrison Tore Down a la Rimbaud, pero más complicado acordarse de la cantautora neoyorquina Marnie Stern y sus Letters froom Rimbaud, o del grupo escocés BMX Bandits y su Rimbaud and Me.

Homenajes aparte, la herencia decadente del autor de las Iluminaciones y Una temporada en el infierno se ha dejado sentir en la corriente más oscura de la música oscura. Grupos como Werkraum, Annima in Fiamme o el grupo gótico italiano Theatres des Vampires han declarado ver en Rimbaud espejos de sí mismos.

Y las referencias, alusiones y citas son innumerables… aunque muchos no se acuerden de ellas. O no las conozcan.

CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

El bajista de Killing Joke Paul Raven murió el sábado a los 46 años, en Francia, de un ataque al corazón. «I am in total shock», ha dicho Al Jourgensen, líder de Ministry, «the world of music is a sadder, emptier place. Not only was Raven an extraordinary talent, but one of my closest dearest friends». Todo empezó con la llegada del Apocalipsis. Dos años después de que Killing Joke hicieran un poster para una gira donde el papa Pío XII bendecía a dos soldados nazis (lo que les impidió dar un concierto en Glasgow), Jaz Coleman, el líder del grupo, empapado de las enseñanzas de Aleister Crowley y algún que otro santo particular creyó en 1982 que el fin del mundo estaba próximo y convenció al resto del grupo para que se trasladaran a Islandia, donde creyó que se mantendrían a salvo del Apocalipsis. Una idea rara pensar que si el infierno devora la Tierra, Islandia estaría exenta de expiar sus pecados. Cansados de esperar por el armageddon el grupo volvió a Inglaterra decepcionados o aliviados -se desconoce el dato- y el bajista Martin -Youth- Glover colgó la púa. Paul Raven entró para sustituirle, tocando por primera vez en el disco Fire Dances, de 1983. Y permaneció con el grupo durante el comienzo de su etapa menos oscura y ruda. El disco Night Time (1985) -donde está Love Like Blood– y Brighter Than a Thousand Suns (1986). Y ahí lo dejó, aunque volvió de nuevo justo antes de que el grupo se separara, para Extremities, Dirt » Various Repressed Emitions (1990). Cuando el grupo se reunió en 1992 no regresó Paul Raven al bajo sino al bajista original, el que huyó del Apocalipsis. Así que Raven se metío al grupo de hardcore Prong y haciendo trabajos de producción. Pero en la siguiente reformación de Killing Joke, en 2003, sí estuvo Raven, con Dave Grohl de Nirvana a la batería. Raven ha tocado en el último disco del grupo, Hosannas From The Basements Of Hell (2006). Además, había colaborado con el grupo de harcore/metal Prong y también era el actual bajista de Ministry (y le han dedicado una página aquí). El grupo industrial francés Treponem Pal le habían invitado ha colaborar en su nuevo disco, una semana durante la grabación en el estudio Studio des Forces Motrices de un pequeño pueblo cercano a Ginebra, junto a Ted Parsons (ex Swans, ex Killing Joke) y algún miembro de The Young Gods. Fue Ted Parsons quien le encontró muerto: «After a long day of recording, the band went out for drinks to celebrate Paul-s arrival and reminisce. We then went back to the house we were staying and I went to bed the other guys stayed up. I found Raven asleep in a chair the next morning in the living room. I thought nothing of it as Raven would sleep like this on the tour bus in the front lounge all the time. Then I looked closer at him and he looked very gray. I checked his pulse and there was none. I yelled for the other guys in the band. We immediately did some CPR and called for an ambulance. Medics arrived quickly but after an hour of trying to get his heart beat back they could not save him. They said he died in his sleep probably around 6 a.m. It was then 9:30 a.m. We made a lot of great music together. Words can-t describe how I feel right now. I-m devastated. He will be missed by many. He was the king of the one-liners. Please send Raven and his family love and light». El diario inglés The Daily Telegraph le ha dedicado hoy un obituario, brillantemente subtitulado como «Bass guitarrist with post-punk band Killing Joke who found a place in the group after the Apocalypse failed to materialise». Jaz Coleman ha escrito sobre él que «We are all deeply stricken with grief at the unannounced departure of possibly the funniest man on planet Earth and a brother to us all. Paul Vincent Raven unimaginable sadness is felt by all».