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  • La silla vacía de The Horrors

    La silla vacía de The Horrors

    Algunos asistentes al concierto de The Horrors el 6 de abril en Madrid —tras su paso también por Santiago de Compostela y Barcelona— se sorprendían al descubrir en una rápida consulta a sus teléfonos móviles que el grupo británico tiene una carrera de 20 años.

    Muchos no los descubrieron hasta su segundo trabajo, Primary Colors (2009), un disco sobresaliente producido por el artífice del sonido de Portishead, Geoff Barrow, que les ayudó a dejar atrás el lacerante garaje rock de su primer disco para incorporar teclados y colchones electrónicos con los que construir unos temas de gran belleza y eficiencia pop.

    Los que miraban de reojo la Wikipedia, verían el notorio listado de géneros musicales que aparece en la caja de información artística. Hasta nueve géneros, algunos tan dispares como el horror-punk (sea lo que sea eso) del shoegaze (ese pop dopadísimo de efectos que obligaba a los guitarristas a mirarse los zapatos para pisar los múltiples pedales).

    En cualquier caso, ese “horror-punk” (o garaje punk oscuro) que forjó su espectacular debut Strange House (2007), está olvidadísimo, tanto en los fans como en los set list, del que no tocan ni una sola canción, pese a que tenía auténticas bombas de nitroglicerina como Gloves, Count In Fives Sheena Is A Parasite, además de una inolvidable versión de Jack The Ripper.

    Se parecen tan poco los Horrors de hoy en día a los de su primer concierto en Madrid, el 7 mayo de 2007, como el Nick Cave actual al de Birthday Party. Aquel concierto todavía se recuerda como uno de los mejores que se han visto nunca en la capital. En él, el cantante, Faris Badwan, no paraba de trepar por las redes y aparejos que por entonces decoraban la sala Moby Dick, y en un momento de éxtasis se lanzó hacia la bola disco que colgaba del techo, la cual se desenganchó, para acabar estrellada en la nariz de uno de los asistentes, que salió de allí con la cara ensangrentada, pero feliz. Hay vídeos que afortunadamente lo atestiguan, porque si no, creeríamos que lo soñamos. Al terminar la actuación, unas jóvenes fans se lanzaron a los pies de Tom Furse, uno de los miembros que ya no forman parte del grupo, para agarrarle los tobillos y así impedir que abandonara el escenario. Furse dio dos pasos atrás, asustado, mientras agitaba las manos diciendo que no.

    Los inconformistas The Horrors se han caracterizado por dibujar una carrera de seis discos en el que no hay uno igual. Cada álbum le pega a un género diferente. Decían que se aburrían y que no querían ser ‘un grupo de garage’ o ‘un grupo de dreampop’, que no querían repetirse. La nefasta consecuencia de esta vía constantemente experimental es que han acabado siendo un grupo sin sonido propio.

    Y eso se demostró en el concierto de este domingo en la sala Mon de Madrid, promovido por Primavera Tours, donde se intercalaban canciones de su nuevo disco, Night Life (2025), con el que parece ser que ahora quieren ser un grupo de rock, con los temas dreampop de Primary Colors (entre ellos, los magníficos Mirror’s Image, Scarlet Fields o Sea Within a Sea), o la poppie Something to Remember Me By de su disco V (2017).

    Las nuevas canciones no han hecho sino intensificar lo que ya se venía viendo antes de su periodo de descanso y reformación —han pasado ocho años desde su último disco, tres desde que publicaran una última canción y otros ocho desde que no tocaban en Madrid, además de la sustitución de dos de sus componentes— que sus conciertos son un caos musical. Es difícil generar una actuación compacta, con sentido y que pretenda expresar algo cuando unas canciones son tan diferentes de otras. El clima sube y baja, el público responde indiferente —con las nuevas— o se activa de repente —con las canciones que conoce y puede corear— y todo suena, en general, festivalero.

    El concierto estaba sold out y la sala se quedó pequeña. Parecía evidente que tanto el grupo como el público actuaban como si estuvieran en el escenario de un festival, sin estarlo. The Horrors han convertido su sonido en ese tipo de producción que funciona tan bien en espacios al aire libre y ante muchos miles de personas. Además, el tono rock de las nuevas canciones, lo favorece. Pero, en una sala como esta, el resultado es paradójicamente contrario: frialdad.

    Quizá pasó desapercibido, pues tampoco tuvo una especial respuesta, el importante gesto de Faris Badwan, que es británico-palestino, a la hora de presentar uno de los temas más apreciados de su carrera: Sea Within A Sea, renombrada como From The River To The Sea, en alusión a “Desde el río hasta el mar”, una expresión de apoyo al pueblo palestino cuyo uso ha traido problemas en la última Berlinale o al Museo Reina Sofía. Bowdan mantiene en sus redes sociales la constante denuncia de la masacre en Gaza y su apoyo al pueblo palestino.El libro que intenta descubrir a Family, el gran misterio del pop español

    Lo que sí continúa invariable en los conciertos de The Horrors es su pasión por la brevedad. Una hora hasta el falso adiós, hora y cuarto incluyendo el bis. Los conciertos cortos tienen sus detractores —especialmente aquellos que calculan la rentabilidad en términos euro del precio de la entrada por minuto— pero hay que admitir que deja mejor sabor de boca ser parco que ser cansino. Resta una última fecha de la gira de presentación de Night Life en España, con el concierto de este lunes 7 de abril en Valencia, en la sala Moon.

    Publicado en elDiario.es

  • El duelo aplazado: consecuencias de vivir sin el último adiós arrebatado por la COVID

    El coronavirus ha atravesado las muertes de todos, incluso de los que no han muerto por COVID. Las condiciones han ido variando a lo largo de la pandemia pero han sido muchos meses de restricciones en los que los rituales funerarios se han visto alterados y restringidos y en los que en muchos casos, en especial los de los enfermos de la COVID-19, no ha habido despedidas, tan solo vacío. Durante el pico de la pandemia, no más de tres personas podían asistir a la inhumación o cremación. En la primera fase de la desescalada, el grupo se aumentó a diez; en la fase 2, ya en verano, hasta quince personas y en la tercera, hasta 25, pero manteniendo una distancia de metro y medio entre ellos. “Esos momentos han provocado un impacto emocional tremendo en las personas dolientes”, asegura el psicólogo especializado en duelo Vicente Prieto.

    “Además del dolor por la desaparición de un ser querido al que no le tocaba [morir], el dolor se ha incrementado porque se ha roto el proceso funerario del último adiós, el funeral y el enterramiento”, explica. Por la consulta de Vicente Prieto están pasando muchas personas “en situaciones bastante extremas” que, al no poder normalizar el duelo, les ha sobrevenido “un duelo patológico”, un estado limitante en el que precisan ayuda psicológica: “son las personas que no retoman el trabajo ni la rutina normalizada, que no entienden el proceso que están llevando, que se aíslan y en las que se pueden desencadenar trastornos ansioso-depresivos e incluso, en alguno de ellos, estrés postraumático, ya que sufren también el miedo al contagio y el miedo a contagiar”. En la foto fija de los días 8 y 10 de abril de 2020 que sacó la Facultad de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid con una encuesta a más de dos mil personas, encontraron un 22% de casos con un nivel elevado de síntomas por depresión, bastantes más mujeres que hombres, bastantes más jóvenes (18-34) que cualquier otro grupo de edad.

    Lo que Prieto recomendaba a sus pacientes fueron tres cosas. La primera suponía aceptar la realidad ante la pandemia, aunque sea invisible; no prolongar la situación de injusticia ni preguntarnos “¿por qué nos ha pasado a nosotros?”. La segunda fue la de usar las videoconferencias para conectar a la familia y “llorar juntos”: “aunque no hay ninguna tecnología que sustituya un abrazo, hay que adaptarse a lo que tenemos”. La tercera estrategia consistía en, cuando se les permitiera, realizar “un homenaje como se merece el ser querido, ya sea religioso o cualquier ritual laico con el mismo fin y recordar que ahora ya no está entre nosotros pero está con nosotros”. El llamado “último adiós” es un momento de despedida junto al cuerpo de la persona ya fallecida, precisamente el que más ha faltado durante las muertes en pandemia, pero Prieto no le da tanta importancia y recomienda que es mejor recordar “los cientos y cientos de horas que sí hemos podido vivir y compartir con esa persona”.

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  • Finde mutante

    Finde mutante

    El viernes 11 de octubre y el sábado 12 nos esperan dos días de celebración de la revolución tecno del Aviador Dro.

    El viernes a las 19h en la tienda de discos La Negra (c/ Eugenio Salazar, 9) vamos a presentar «Anarquía científica» con la editorial La Felguera y las autoras Patricia Godes, Sol Alonso y yo misma. Vamos a festejar que el libro que cuenta las aventuras y hazañas de los obreros especializados ha llegado a la segunda edición, y que el sello marginal La Vida es un Mus ha sacado una reedición de «Nuclear sí». Lo vamos a hacer en la tienda de discos de nuestro barrio, la muy apreciada La Negra.

    Al día siguiente va a tener lugar una versión especial de mi paseo por la memoria musical de La Prospe, dedicado a Aviador Dro y que sin duda contará con sucesos extraños.

    Aunque es gratuito, las plazas están limitadas porque no podemos ser tropecientos mil, así que hay que apuntarse escribiendo a La Felguera. Te lo cuentan aquí.

  • Maestros de armas

    El 18 de agosto escuché esta entrevista a Philippe Lançon en Hoy por Hoy. Como recordaréis, el 7 de enero de 2015, los hermanos Kouachi asesinaron a 12 personas en la redacción de la revista de humor satírico Charlie Hebdo. Además, cuatro resultaron heridas, entre ellas Lançon, que ya es capaz de enfrentarse al relato de los hechos.

    Hoy estaba echando un vistazo a una entrevista que le hice a Antonio Altarriba en mayo de 2010, después de que El arte de volar arrasara en los premios del Salón del Cómic de Barcelona:

    Para Altarriba, esta novela gráfica que se realiza ahora en España es coherente con “el origen fuertemente social del cómic a finales del XVIII y principios del XIX, un precedente del cómic arraigado a la crítica social y política muy comprometida”. Es poco conocido que “en la redacción de los periódicos satíricos franceses, existía una sala donde los periodistas caricaturistas se entrenaban con un maestro de armas para los duelos” que irremediablemente traían consigo “las denuncias de la época, que dejaban a la altura del barro a las de hoy”.

    Hace cinco años no se nos podía pasar por la cabeza que esto último que dice Altarriba dejara de ser cierto.

  • Los guionistas luchan por el valor de la palabra

    Tras muchos años de pelea en la sombra, ese profesional solitario que escribe en un papel lo que otros transformarán en imagen comienza a movilizarse por sus derechos laborales | Los guionistas españoles dicen que «hay motivo para la huelga»

    Desde que se puso el Proyecto de Ley del Cine sobre la mesa de la cámara del Congreso de los Diputados en junio de 2007, la cinematografía en España ha sido, unas veces, un tira y afloja de la cuerda y, otras, una guerra de almohadas a plumazo limpio.

    Año y medio después, el Gobierno ha querido dar carpetazo -con un Real Decreto que desarrolle la Ley del Cine- a un polémico tema que ha sido manejado por dos ministros de la misma casa. El Gobierno suponía que después de hacer retoques aquí y allá todos estarían contentos. Pero no es así. Los guionistas no lo están.

    Esa orden aprobada en el Consejo de Ministros del pasado 12 de diciembre está claramente orientada a impulsar la cinematografía, realizar coproducciones, luchar contra la piratería, fomentar las salas, crear empresas dedicadas al cine de una manera más sencilla… un «espaldarazo», como dijo María Teresa Fernández de la Vega. A la industria, pero no a los profesionales.

    «Los guionistas españoles se sienten menospreciados por la Ley del Cine», dice la Asamblea convocada por el sindicato ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales). «Somos el grupo peor tratado del sector», recalcan los guionistas. Es un problema que viene de antaño.

    Miedo a la represalia

    Es un trabajo no regularizado, con retribuciones que no sólo no asimilan las subidas del IPC sino que van para atrás, con una participación muy pequeña en los beneficios de la taquilla y absolutamente ninguna en la explotación de la película más allá de las salas oscuras.

    Jimina Sabadú, quien aunque sólo sea por su actitud algún día debería ser la Diablo Cody española, explica que además de los flagrantes agravios económicos el «trato humano» hacia los guionistas también es ofensivo, pues se trata de una profesión poco reconocida. «Es que el trabajo del guionista acaba cuando empieza el de todos los demás», dice Nacho Faerna, quien fue coordinador de guionistas de El comisario. Estos profesionales trabajan de manera solitaria y se dejan los ojos en unos sprints de jornadas inacabables. Viven en la cuerda floja, sin saber si mañana continuará o no la buena racha, por ello, en cuanto protestan, «te tachan de sindicalista» dice la Sabadú, «es un mundo muy pequeño y si das problemas te tachan y no te llaman más».

    Agustín Díaz Yañez presidió la mencionada Asamblea y es, asímismo, presidente de ALMA. Durante esta reunión de escritores celebrada el 13 de diciembre, un día después del «espaldarazo», se destacó la incapacidad legal para negociar un convenio colectivo para quienes trabajan por cuenta ajena, los bajos salarios, las condiciones laborales irregulares y los contratos abusivos, entre otros problemas que asolan a la profesión.

    Ese día se acordó realizar una carta de protesta al ministro de Cultura, César Antonio Molina, que será entregada este jueves 18 de diciembre.

    Los representantes de ALMA gustan de poner como ejemplo del problema la «paradoja del guionista español». Éstos no reciben una cuota por la explotación en DVD de obras realizadas con sus guiones. Pero sí obtienen dinero de la compensación por copia privada de los DVDs vírgenes (a través de SGAE o DAMA), así que si una película se compra en un top manta ganan algo, si se compra en un centro comercial, ni se inmutan. «Los productores se niegan sistemáticamente a dar una parte de la venta», explica Faerna, quien desde ALMA intentó negociar durante muchos años con la FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles), sin conseguir más que un rechazo implacable.

    Hay motivos para la huelga

    Las reivindicaciones laborales se centran en tres frentes: que la Ley contemple las necesidades de los guionistas, que la FAPAE se siente a negociar con ellos y que se establezca un convenio para la profesión.

    ¿Y si no se sientan? Siguiendo el ejemplo de lo ocurrido en Estados Unidos, Nacho Faerna confirma que «hay motivos para apoyar una huelga», una acción que paralice, al menos, la televisión. «Hay que apoyarla cuando es eficaz, el problema en España es que la industria asentada es la de la televisión y en el cine es má complicado, no es como en Hollywood. Tener un seguimiento de una huelga masiva es complicado, la gente tiene miedo a las represalias, a estar en la lista negra».

    Entre las reivindicaciones que se plantean para ese convenio colectivo se encuentran las 45 horas laborables a la semana, no trabajar los sábados, salarios dignos, plus de disponibilidad, plus de desgaste de herramientas -el guionista trabaja en su casa con su propio ordenador- paga del cien por cien en despidos improcedentes, regulación de las vacaciones o actualización salarial con nuevas categorías.

    Muchas cadenas de televisión con convenio propio y categoría de guionista reconocida y bien remunerada contratan a los chicos y chicas que escriben bromas ingeniosas, monólogos inteligentes o presentaciones con gancho bajo la categoría de redactores, mucho peor pagados.

    El impago es otro gran lastre de la profesión, y está a la orden del día. Una de las exigencias del sector es la de impedir que una productora que no paga a un guionista no pueda recibir subvenciones. Algo que parece lógico y que, a pesar de ello, ocurre continuamente, «aunque sea por 600 euros», indica una profesional. Por ello, solicitan que se abra un listado de productoras morosas que les impida seguir recibiendo dinero público si no pagan los guiones.

    CC. Elena Cabrera. Publicado en ADN.es

  • Hoy se rompe todo

    Como será un día largo, decidido dormir un poco por la mañana y en lugar de levantarme cuando suena el primer despertador INSERT INTO `wp_posts` VALUES (8:30) me regalo más descanso y acabo por levantarme pasadas las diez. Tonteo un poco y digo: ¡en marcha! ¡Una buena ducha y me pongo a hacerlo todo con diligencia! Y… ¿qué ocurre? No sale agua, ¡mi casa se ha quedado seca! Tengo que hablar con a portero pero no quiero hacerlo sin llevar en la mano el dinero del piso. Así que bajo al banco, el cajero estropeado, hago una cola larga. Cuando por fin reuno los dineros, voy a su casa y… claro, ni rastro de ella. Sin agua, con las manos asquerosamente malolientes de billetes. Y empiezan a dolerme los riñones, mala cosa: señores directores de festivales, ¿por qué los hacen todos a principios de mes, que es cuando me viene la regla? Y sigo sin agua.

    Preparativos

  • Del por qué he cerrado los comentarios

    Espero que me lo disculpéis y que nadie se lo tome como una ofensa pero necesito que sea así, para no perder el rumbo, no distraerme con el que dirán. Al menos por ahora. Para lo que queráis estoy en mi correo que es correo arroba elenacabrera.com.

  • Recuperando recuerdos

    Me llega un email de Discos Crudos anunciando dos cosas que me han hecho ilusión. La primera es que han comprado el stock -que debía de estar amontonado en unas cajas debajo de alguna cama- del sello independiente Goo Records, que en los noventa sacó a grupos de noise como Lord Sickness y cosas más fuertecillas como Los Clavos y Nuevo Catecismo Católico. Los amantes del Getxo Sound están de enhorabuena. Hace mucho tiempo que no escucho a Lord Sickness pero a mí me gustaban y parece que tienen copias del mítico ep 7– de la radiografía.

    El otro notición que cuentan los de Crudos es la reedición del fantástico libro «Por favor mátame. La historia oral del punk», que editara Celeste y llevaba inencontrable bastante tiempo. La edición está ampliada con 25 páginas nuevas de entrevistas y fotos que no aparecieron.

  • A menos de un día para empezar a experimentar

    Aquí está la tercera newsletter de Experimentaclub. Aldo Linares, por cierto, se incorpora al cartel para sustituir a Christian Galarreta. Por lo demás, ayer noche intensa poniéndome al día con acreditaciones y demás peticiones de prensa. Y hoy, un poco zombie. Ya comienzan a llegar artistas y starlets. La más grande, la Rocío Jurado de la No Wave, la señora Lydia Lunch, ya está en Madrid. (Por cierto, este año tocará en el All Tomorrows Parties en diciembre). Como contó Ajo en la penúltima newsletter, viene acompañando a su churri, Marc Viaplana, que toca con A Cunt on Fmol. Que se prepare Viaplana para despertar envidias. Y a ver si la Lunch nos sigue despertando el morbo.